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雕塑家湖南美术出版社书籍详细信息

ISBN：9787535689740
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2020-10
页数：496
价格：88.30
纸张：胶版纸
装帧：精装
开本：16开
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:13:53

寄语：

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内容简介：

怀才不遇、穷途末路的青年雕塑家戴维·史密斯在一家餐馆里遇见了死神，并和他达成一项交易——戴维得到了“雕石如泥”的能力，但只剩下200天的生命……在这200天里，虽然戴维可以很随意地雕塑任何东西，轻易地表达各种想法，但他依旧没有获得应有的名声。艺术界比他想象的复杂得多。在这个过程中，惨痛的家庭回忆在脑海中一点点浮现，但戴维也收获了不合时宜的爱情。时间一天天过去，戴维与人世间的联系越来越多，他发现原本的生活并没有想象的那么糟……

书籍目录：

《雕塑家》无目录

作者介绍：

斯科特·麦克劳德: 美国著名漫画家和漫画理论家, 曾二十多次获得过包括

出版社信息：

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原文赏析：

也许这个市场对于某些艺术家来说只是媒介。那些对我们来说粗糙的东西，对他们而言只是物质的真相。

那些参观的人都是物质的。但是没有了他们，我们什么都不是。

因为被忽略，被埋葬，被遗忘——这么多年之后——在这几百万吨的石头和钢铁之下，我终于挖出了一条可以重见阳光的道路。终于可以，被人看到。

其它内容：

书籍介绍

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者

斯科特·麦克劳德首部图像小说

✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品

✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇

※※※ ※※※ ※※※

❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华

❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？

❆在死亡到来前，重新认识人生的意义

◎ 编辑推荐

精彩短评：

作者：Gespenster 发布时间：2020-08-22 18:30:03
图像小说版本的“吉屋出租”，在艺术的躯壳之下去解读死亡与人生。人总有一天会被世界遗忘，可总会渴望被记住，被爱。
看完会想起来自己很穷的时候选择和一个要出国的人在一起短暂地一个月，白天工作，晚上尽兴地玩到最后一班地铁，晚餐分享一块鸡排和一瓶汽水。等他走的时候互祝了未来好，因为并没留下遗憾。那时自己真是魄力十足。
后来偶尔联系时会回聊起“那时可真是穷啊”（笑）
我觉得人生就该这样，经历过的每件事每个人都熔铸进了自己的一部分，带着感激继续前进吧，不留遗憾，没有负担地前进吧。
作者：歇发布时间：2012-06-03 23:49:39
草草翻过。路要自己走。
作者：碧落亦然发布时间：2020-10-10 15:32:15
怎么说呢，有点一言难尽，作品其实是很有意思的，作为同是创作者的我，很多“执着之念”是非常能够感同身受和理解的。不过也可能个人太以女性视角去审视作品，总觉得非常“好莱坞个人英雄故事”的套路，而女性角色在里面就是一个成就英雄的辅助，就正如角色中所说是“成就他人的物件”，虽然也能感知其对于创作成败和爱与纠缠的各种情绪的复杂，但是我对于这一点确实还是没办法当作没看到，但我相信在大部分男生视角里这个点应该不是个问题甚至不存在，所有人不过都是角色而已。另，书中的“袒胸露乳”部分全部被修改了，女主全程穿着小背心，甚至在性爱场景中，前一页解bar后一页穿上了小背心（实则手上的bar被P掉了，画上了小背心）看着有点无奈。但整个故事看下来还是爽快的。
作者：后浪发布时间：2020-09-01 14:03:49
尼尔·盖曼称其为这些年来读过的最佳图像小说，著名漫画理论学家创作的首部500页叙事长篇。“为了你的艺术，你愿意付出什么？”“我说过了，我愿意付出我的人生。”200天人生倒计时，每一分钟，都是海洋。
作者：lkjidm 发布时间：2020-08-26 09:25:40
震撼，明白为何Neil Gaiman喜欢了。搜肠刮肚却写不出什么感想，感觉冥冥之中对于生命，时间，个人价值等有了更深的认识，却又觉如此虚无缥缈。剧情真的太出乎意料，一个接着一个的不幸与错过，可能这就是人生吧。而本书之于作者，或许同最后的雕塑之于David Smith一样，意味着整个世界吧。
作者：陈老板发布时间：2020-08-20 11:40:39
特别特别特别好看，打十星都不够的水平！幻想、思辨、写实、情感在一个隧道里相遇，互相缠绕融合，汇集成一个浪漫迷人的故事，感性又克制。想象力奔腾，又不乏生活的洞察，处处是细节，从头至尾是对艺术与爱情的求索。真是好嫉妒好嫉妒好嫉妒作者，如果虚构有个理型，这个故事就是我心里的理型。尼尔·盖曼的推荐果然没有错！（因为太喜欢有点语无伦次，还没有完全整理好自己的感受和想法。）

深度书评：

他跌落于尘土，最伟大的一部作品却骄傲伫立，仿佛永垂不朽
作者：风蚀蘑菇发布时间：2020-10-12 11:03:53
看
《雕塑家》
最后10分钟我一直在爆哭，一边擦泪一边拼命往后翻，想知道后面发生了什么。
尼尔·盖曼说这本是他近年来读过最好的图像小说
，我倒觉得这个漫画电影感很强，而且一读就知道是豆瓣电影top250，《肖申克的救赎》那种，故事讲的非常圆融纯熟，可以放心推荐给朋友绝对不会踩雷。
看开头，以为这是一部
穷逼文青之歌
，完全想不到后面有如此宏大的展开。
男主不是没有才华，只是他的才华达不到出人头地的地步。穷困潦倒的"纽漂"艺术家男主的独白多么像我们自己：
"街上每个人都可能成为艺术家，我们这几百万人怀着同样的梦。"
不被认可的画家妈妈，滞销书作家爸爸
（文科+艺术，多么要命的配置！），病弱但怀着编剧梦的妹妹，还有一腔纯艺术热血的自己，《立春》里的
小镇艺术家梦
发生在了一个家庭身上，就是灾难级配置了。
家里过得拮据，父母尽力给孩子温馨的童年，但孩子依然能敏感地感觉到，只有我们家圣诞节礼物需要去一元店里挑。
郁郁不得志的父亲单独对男主说，答应我，一定要做艺术出人头地。而这句话也成了他一生的诅咒。
少时薄有才名的男主，很快受到了命运的打击：爸爸、妈妈、妹妹接连去世，自己成了原本其乐融融的大家族里，被剩下的那一个。
他的经纪人利用他的悲惨经历炒作，而一无所有的男主没有权力拒绝。
那个勉强自己笑着站上领奖台的孩子，很快变得愤世嫉俗。他唾弃艺术界的潜规则，唾弃以前的自己，
偏执
般用最原始落伍的锤子和石质材料做雕塑。
是啊，我已经什么都没有了，还不能有做自己想做的东西的权力吗？
他希望能用作品抓住那一丝丝永恒
，希望去抓住逝去的家人、圈子的浮名、自己追寻的艺术真意。
可惜沉默的石头就像一个巨大的肥皂泡，他不知道，
"没有什么能永垂不朽"
。
你以为故事已经过半？不，书里的时间线才刚刚开始。
有意或无意，他自暴自弃、自作自受般，
把人生过到了最糟的地步
。
故事一开篇，他成了字面意义上一无所有的艺术家，房子、作品、朋友全都离他而去。
在人生已经跌到谷底的时候，他遇见了一个人：小时候最喜欢的叔公，本该早已去世多年。
在酗酒和精神状况不佳的恍惚下，他看到披着叔公外表的死神对他说：
给你一个选择，
你现在可以拥有平庸安乐的人生
，成千上万的人挣扎到死，也不过就是想过上这样的生活。
亦或者，你可以像浮士德般与魔鬼做一个交易，我给你塑造任意物体的天才雕塑家之手，而代价是你的生命只剩下倒计时200天。
你，愿意用生命交换艺术吗？
为了艺术被逼上绝路的男主说，我愿意。
看到这里，难道这是一个奇幻漫画吗？从此以后就有了金手指，可以开挂打脸了吗？
不不不，男主很快发现，
即使有了天才之手，艺术界还是那个艺术界，一切都没有改变。
你的作品得接受评论家的刁钻品评，得通过激烈竞争才能在画廊里露脸，得通过种种"关系"才能获得和大人物结交的机会。
全纽约有山一样多的戴维•史密斯，男主在翻到黄页里无数同名同姓者后崩溃了
，我也想起中考高考时老师说的"考高一分你就可以在全市超过一个操场的人"，而唤起本能的竞争恐惧。
说到底，
时代太大，个体太小，城市太大，梦想太小
。
即使你有才能，在限时的200天里，你又多幸运才能真的脱颖而出？
作者笔法非常精道地描绘出那种紧张感，每一步都拼尽全力，却总与成功失之交臂，命运步步紧逼。
而这时女主像个天使一样降临。
不不不，她不是真正的天使，这个现实背景的漫画里唯一的奇幻设定只有男主的超能力而已。
她是个犹太人，双性恋，不知名小演员，也许会被人说是白左，圣母心泛滥经常关心流浪汉，还会把流落街头的可怜人捡回家。
她是个快乐积极的人，总给周围人带来活力，她的朋友们像《吉屋出租》里一样，穷且其乐融融地挤在公寓里。但她也会有深埋于心底的不安与脆弱。
总而言之，她是个勇敢乐观的女孩子，一个好人。
到这里我以为这变成了一个爱情漫画，他们像普通情侣一样吵架，又和好，闹矛盾的过程也让所有谈过恋爱的人觉得无比熟悉真实。
她笑嘻嘻地带领处男男主探索生命的真谛，让他体会到生命的另一种连结（别笑，这一段描绘得奇妙又神圣）。
是的，
整部漫画的一条暗线便是"生命的传递与连结"
。
假如我离开这个世界，还有什么证明我来过？
在200天的倒计时中，男主愤世嫉俗过，也心平气和过。
他找到了这辈子对的人，似乎完不完成心愿都已经没有遗憾。
但倒计时始终悬在头顶，他像所有愚蠢的作品主角一样不敢告诉爱人怕对方伤心，也让他的生命过程越来越紧迫。
最终男主找到了他艺术最好的表达方式，他开始作为
匿名艺术家
，在午夜时潜伏到街头，用身边的墙壁、路灯、地铁、大树拔地而起，创作出一座又一座
巨大魔幻的公共雕塑
！
是啊，谁说做艺术家就必须得接受艺术界的考核？
谁说在街头令所有人惊叹的艺术，就不算出人头地？
当你已经在前面哭过笑过，以为会来到一个安宁平和的结束时，
快结尾处却掀起了一股惊涛骇浪！
为了不剧透，我这里就暂且略过不表。
总之看到这一段，就如同我开头所说，
眼泪狂飙，还拼命翻书想知道后面的结果
。
到最后的最后，男主大闹了纽约，还惊动了新闻头条。
他终于真正出人头地，但这已经不是他所在乎的了。
他完成了生命中最后一件作品
，在清晨第一缕曙光升起时，心满意足地从高空坠落，迎来早已注定的死亡。
这里来了
长达好几页的慢镜头描写，男主面容平和，一点点坠落
。
我捂住眼泪想会不会有奇迹发生，这不是个奇幻漫画吗为什么不给成年人一点小小的梦想！
可惜翻过来，只看到男主零落在清晨的泥泞里，像一朵摔碎的罂粟。
生前所有回忆如走马灯般过场，
碎片翻涌海浪如梦，你的一切都将归于尘埃。
而下一页，
他的最伟大的一部作品，却骄傲地伫立在晨光中，仿佛永垂不朽。
是的，生命的连结，终其一生他终于完美地表现出来了。
肉体消亡，而艺术恒在。
书外的我，哭得像个傻逼。
最关键的剧情没有剧透！快去看吧
The Sculptor, 别当艺术家
作者：mjmk 发布时间：2015-10-01 14:58:40
「The best graphic novel I’ve read in years.」——Neil Gaiman
我看的没那么多，不敢打这样的包票，但是Scott McCloud的这部作品真的非常棒，是当下少数能让我一口气看完的作品。每个有着、有过艺术梦的人，都能从The Sculpter中找到自己的影子；所有心底尚有一丝对平庸的不甘，希望在世界上留下一点点痕迹的人，都会与角色产生共鸣；被爱神之箭射中的人啊，无论内心的爱慕是成功还是失败，哪有不为剧中的一见钟情而感动的呢？还有书里写到的哀伤，命运残酷又恶毒的玩笑，又有谁不会一同饮泣？
——这些是写此篇札记的理由么？当然不！偶然发现已经有漫画在线网站放这部的汉化，觉得再不写，会被别人抢了头香，所以才动笔的！
1. Make a name for yourself, Okay?
这是主角David Simth的父亲，听到儿子立志成为雕刻家时，所说的话。「要出名」是漫画的主题之一。
David出生艺术世家，书香门第听起来非常美好，加个定语变成「默默无闻的艺术世家」，就有些骨感了。虽然家庭环境开明，一家子热爱艺术、讨论艺术其乐融融，柴米油盐却时有窘迫，圣诞节只能去一元店淘年货。面对孩子不满的嚷嚷，父亲只好以此情此景下空洞苍白的「不要生活得太物质」，来缓解尴尬与无奈。David的母亲婉转地建议，不必因为父母是搞艺术的，就选择艺术道路，担心孩子未来物质上受苦是考虑之一。
家庭灌输之外，David本人想要出名的信念也特别强烈。故事伊始，失业的他不愿接受死神建议的平凡人生。其实死神借了David过世的叔公Harry的长相和记忆，找上门谈，是作为半个家人向主角保证一个小康安稳的未来，平心而论条件非常优厚。可主角就是没法想象自己过着两娃一狗、偶尔在地下室搞点创作的中产生活。他还在学校的时候，被买得起千里马的大投资家相中，曾短暂出名过。虽然不善长与人打交道，但还是想回到过去被评论界托在掌心，活在人群正中央的新星生活去。
David寻求名声的目的，并非Lady Gaga在Fame中唱的那样「I can’t help myself. I’m addicted to a life of material」。他是位纯粹的艺术家，物质对他有吸引力，但雕刻本身更重要。他要出名是因为自信拥有卓越的才华，华盖星就照在他头上呢，谁比他更有资格出名？David确实有才能，不过家人对他从童年起的无限度肯定与支持，还有只维持了六个月的活跃在业界焦点的经历，令他过于膨胀——自我中心，作品太过私人化，除了才华不知道自己有什么，除了艺术也不知道世界有什么。所以他回答死神，为了艺术可以献上自己的生命。于是死神赐给他一双雕刻家做梦都不敢想的能直接改变材料形状的神手，相应的只留给他200天的生命。
David长时间生活在真空的瓶子里，家庭、学校，这些都是狭小的世界。当瓶塞打开，整个纽约，整个艺术界，整个世界朝他扑来的时候，他便不适应了。他开始害怕，自我怀疑，担心纽约千万个年轻艺术家里，自己或许并不特别。他做噩梦：走在街道上，每个擦肩而过的人都是和他一样的「Would-be artist」。百万个人，做着同样的梦，渴望创作、渴望被记住。街道上满是冰，而城市开始倾斜。大家都滑倒了，滑向城市的边缘，掉入无尽的空虚。
当他翻开黄页，发现城里有好多人跟自己同名同姓，那种自己只是无名小卒，毫无特殊之处的感觉几乎把他逼疯了。Scott以优秀的表现力画David在地铁站台对着双手狂吼的一幕给我留下深刻的印象。
2. Art can change the world! Just very very slowly.
David是雕刻家，跟漫画很不同的领域。在画家Keith Mayerson和Christine Zehner的帮助下，The Sculptor成功地将纽约艺术界的游戏规则展现在读者面前。
不止纽约艺术界，当代fine art领域都是由资深评论家主导的。究其原因，fine art小众，跟文学音乐等大众艺术相比，专业度和门槛更高。大众者比如文学，作家收入主要靠版税，业界臧否固然很有影响，但是卖多卖少还是决定于普通读者的阅读体验。现在网络发达，读者自发的评论也是其他读者的参考指标，文学界在朝着越来越接地气的方向发展。Fine art的发展却是反向的。1900年以前的绘画，大家都能看懂，好坏容易判断，随着现代主义的兴起，绘画和雕塑就越来越难懂了