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编辑推荐

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书籍介绍

会计基础全真模拟试卷，ISBN：9787542922397，作者：会计从业资格统一考试教研组 编

• 作者：Scipio 发布时间：2011-06-03 14:44:48

  N年以前

• 作者：两仪式 发布时间：2014-05-14 15:51:28

  废话太多。没有论证的感觉，只是一系列的书评，和历史线。

• 作者：盛荷堂 发布时间：2018-11-18 10:18:42

  不必使用任何整理本，错讹太多，此本足便利用。

• 作者：山王 发布时间：2016-02-01 12:00:45

  节奏不好

• 作者：潇潇清秋暮雨 发布时间：2023-08-16 10:42:28

  小学二年级的语文课仍然记忆犹新，老师在三尺讲台上的动人风采，同学们在课堂认真听讲的稚嫩模样，在字里行间中感受文字的磅礴力量，白日依山尽、黄河入海流的壮阔，举头望明月、低头思故乡的静思，大雪压青松、青松挺且直的坚毅，少壮不努力、老大徒伤悲的劝诫，至今仍然激励着我不浪费人生的每一天。

• 作者：Simon77 发布时间：2021-07-04 22:53:43

  不太明白为什么漏水的孔后来又变成了出水孔……娃在幼儿园竟然看过同系列的

• 做壶人走了，壶还活着

  作者：漫读手记 发布时间：2022-04-29 01:00:00

  在中国文化中，紫砂壶是最为风雅的一个存在，而宜兴的紫砂壶又是一个更为特别的存在。

  紫砂土到处都有，唯独只有宜兴的不一般。

  

  “外地的‘紫砂土’，可以用来拉坯、灌浆；宜兴紫砂土不行，它必须经过打泥片、镶接身筒方法来制壶。”

  这是在由徐风所著的《做壶》一书里提到的。

  这本《做壶》中，主角是“师父”，他是被誉为“壶艺泰斗”的紫砂陶艺名家顾景舟。在这本《做壶》， 徐风不仅记录了顾景舟及其徒弟们做壶的手艺，也记录了在学艺的过程中，传承自顾景舟做壶的手艺和风骨。

  

  这本书讲叙了做壶的手艺和坚持，更记录了宜兴紫砂制作工艺与顾景舟高超技艺。

  著名美术大师亚明先生评品顾景舟时说道：

  “紫砂始于明正德，至今王百看，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

  

  正如书中所言，一把壶的背后，绝不是空的，它承载着文化底蕴、手艺史、饮茶史、和风俗史等等。绝妙的技支撑起了精准的形，也成就了宜兴紫砂的传奇。

  书中大量的精美插图，不仅直观地传达了那些高超的技艺和工具，也像是一帧帧被定格住的老时光，向阅读者传达着来自宜兴紫砂的骨与相。

  “做壶人走了，壶还活着，工具也还活着。”

  

  只是大师已逝，传承已远，创新或许会让某个久远的事物焕发新生，但可能也意味着某种工艺的失传和消遁。

  但，“壶”所代表的那些文化不会消遁，壶记载了某种文化，而《做壶》记载了壶从泥成形的过程，以及，传承。

  

  

  

  

  

• 宝塚百年梦廻

  作者：任知 发布时间：2014-10-21 19:03:43

  今年4月1日著名的宝塚歌剧迎来创立百周年的喜庆佳日。兵库县的宝冢大剧场从4月4日到6日之间，上演3次题为“梦之祭典”的演出。届时5组首席明星将全体出场，毕业生纷纷登场亮相，大剧场内回顾历史的资料馆“宝冢歌剧的殿堂”也在此间开业。 历年来许多知名女星都是从这华丽的舞台历练出发，在演艺界大放异彩，趁著百年公演盛事，不少昔日团员再度登上舞台。黑木瞳和大地真央这两位位名演员曾是剧团月组当红的男女役组合，相隔二十九年再度携手，默契不减当年。因出演《神探伽利略》出名的女演员真矢美季在舞台上大方脱下外套，秀出印有闪耀「100」字样的透肤色、洋裝，引起现场一片惊呼。其像有马稻子、八千草薰等资深演员以及首位中国藉的演员凤兰，都特地回来为公演献唱。

  最初在温泉胜地作为余兴节目而举办的剧团，何以有如此经久不衰的魅力呢？这就要将时光倒流在百年前，缓缓掀开宝塚活色生香的历史档案。1910年3月10日私营电车公司箕面有马电气轨道有限公司（现在的阪急电铁株式会社）开通了大阪梅田——宝塚的有轨电车专线，具有深厚文化艺术修养实业家小林一三（1873—1957）为了招揽更多的旅客，在终点宝塚站附近建造了繁华的洗浴中心和其它的豪华设施，在紧邻洗浴中心建造起一栋两层西洋建筑，取名“天堂”，由于经营游泳池失败，他将游泳池的更衣室改造为舞台，游泳池改造为观众席，二楼搭建起包厢和舞台，如此一来，一个容纳五百名观众的剧场诞生了。

  小林先生吸取了三越百货旗下少年音乐队的做法，成立一个由少女们组成的歌唱队。1913年7月歌唱队录取了第一批成员——16名15岁左右的少女，11月又有4名队员加入。第二年4月少女们以“宝塚少女歌剧团”的身份演出了3部作品，剧目有北村季晴编剧的《桃太郎》、本居长世《开心不倒翁》、舞蹈《胡蝶》三编。1918年剧团在东京帝国剧场连演三天，意外获得高人气。同年7月剧团第一本官方刊物《歌剧》创刊，搭起了观众与剧团的桥梁。此后剧团在短时期内实现了飞跃式的发展，1919年宝塚音乐学校成立；1921年所有成员被分为花组与月组两部分，1924年7月建成了能容纳约四千人的宝冢大剧场；1927年9月1日剧作家岸田辰弥创作的《Mon pari》借鉴巴黎轻歌剧的舞蹈和服装，将巴黎当时流行的歌曲穿插其间，还加入欢快的康康舞，此剧颇受欢迎，出版的唱片大卖。1933年7月又开设了星座，次年元旦东京宝塚剧场落成。正是在这一时期，宝塚歌剧的代表形式“轻歌舞剧”构筑起了一个黄金时代。二战时期宝塚大剧场和东京宝塚剧场在1944年被军方接管，战后又被盟军接管，不过在1946年大剧场就早早地物归了原主。在4月份宝塚大剧场恢复使用，雪组上演了新剧《卡门》和歌舞秀《爱之梦》。

  “宝塚三大件”

  1947年宝塚歌剧团恢复了在东京的演出，当春日野八千代和天津乙到达东京站时，忠实粉丝纷纷涌向车站迎接。当时的花组越路吹雪和新珠三千代和雪组的春日野八千代与乙羽信子，这两对搭档人气爆棚。特别是以英俊潇洒之美而获得“白玫瑰王子”美誉的春日野八千代，确立了“男角”这个角色类型。战后突出的变化是西洋题材和背景的剧目井喷，《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》、《卡门》、《喀秋莎的故事》、《西区故事》竞相登场。1951年两幕大型戏剧《虞美人》连续公演三个月，观众高达三十万人。1974年宝塚迎来成立六十周年的纪念日，这年的秋季原创剧作《凡尔赛玫瑰》成为歌剧团史上最成功最受欢迎的作品, 此剧背景在十八世纪的法国大革命，描写了女扮男装的丽人奥斯卡和青梅竹马的朋友安德烈，以及王妃玛丽•安东尼德和瑞典贵族菲尔逊的爱情和人生。它原本是池田理代子在少女杂志上连载的人气漫画，由导演植田绅尔搬上舞台。宝塚全女班，男角由女性演员反串，正配合主角奥斯卡女扮男装的设定，且只有宝塚可將那种暧昧情感及华丽奢侈表达充分，剧中有打动无数少女之心的悲情恋爱、令粉丝都赞叹不已的洛可可风格的舞台，所有这些因素让这部剧掀起了一股股狂热的风潮。自1974年上演此后四十年不断上演，成为经典剧目。

  《凡尔赛玫瑰》过后还诞生了“凡尔赛玫瑰四大天王”，她们是榛名由梨、安奈淳、汀夏子和凤兰。此剧风靡全国，无数少女从各地云集报考宝塚音乐学校，导致录取比例飙高。就是在此时起流传有“东有东大，西有宝冢”这句话的，少女们必须要通过堪比东京大学录取难度的考试。在接下来的两年里，接受芭蕾舞、日本舞蹈、声乐、钢琴、戏剧等的严格训练。就是这个体系确保了具备水准的人才能够被源源不断地送上舞台。

  1977年借着《凡尔赛玫瑰》的东风，剧团推出音乐剧《飘》，编剧仍为植田绅尔，监制长谷川一夫。这部剧在全国巡演，反应颇佳。尤其是戴上假胡子扮演白瑞德的榛名由梨，标志着剧团的新方向，从那以后男役、娘役有了明确区隔。从而形成了一种以主演男役、娘役为顶峰的金字塔形明星结构。1994年被称为《飘》之年，先是由月组再演经典大作《飘》，然后是横跨四组的联合公演。雪组主演男役反串女主角斯嘉丽，与"花"、"月"、"雪"、"星"的五名男役明星分别搭档，出演了五个版本，成为当年最热门的话题，当然也给剧团带来令人振奋的上座率。

  宝塚大剧场在服役68年零五个也落下帷幕，新剧场改建在宝塚市荣町一号，在1993年元旦开幕。1995年凌晨1月17日凌晨阪神大地震，严重冲击到剧团，虽然剧场主体未被损坏，但场内地毯、服装部仓库的名贵表演服装毁于一旦。在这样的困境下，剧团惊人地只用73天就恢复了演出，当年的3月31日在宝塚大剧场演出了星组的《无国境地图》。1996年新年NHK电视台直播了剧团的新演出。2月份音乐剧《伊丽莎白》由雪组演出，这部戏成为《凡尔赛玫瑰》、《飘》之后吸引观众的又一利器，被称为“宝塚三大件”。

  跨入八十年代剧团开始注意电影媒体的作用，频繁上电视节目。像关西电视台的《OH！宝塚》、《宝塚，花的特别观众席》、NHK综合电视台取材剧团拍摄的电视剧《编辑彩虹》。2002年宝塚歌剧团专属卫星电视台sky stage开台，专门播放宝冢相关的节目，可以了解剧团最新的状态。同年藤原纪香与中谷美纪、木村佳乃等人曾主演的Sp《爱与泪的宝冢》热播，无疑对剧团的关注度再次提升。2005年NHK纪录片 《宝塚 凡尔赛玫瑰》是对剧团经典剧目台前幕后的历史回顾；应和百年庆典的纪录片《宝塚主演男役传说 狂热的100年》（2014）则是对现役的5个top为主角采访，从客体的角度来揭开剧团狂热百年的秘密。其中关键得精神元素便是，传统、责任、传承、对梦想的执着追求、严格要求自己不断进步的精神。

  宝塚百年屹立的秘密

  宝塚歌剧团的表演风格以华丽、细腻的视觉效果为主，再加之女性扮演男性所特有的优雅与俊朗，同时坚持创始人小林一三“清纯、端庄、优美（清く正しく美しく）”的座右铭，形成了一种独特而富有魅力的演剧文化与女性文化。如今宝冢歌剧在继承他提出的“清纯、正直、美丽”的座右铭的同时，更是勇敢果决地向新时代发出了挑战。

  如今宝塚有花、雪、月、星、宙五组和一个专科组。其中花组与月组是1921年以来便存在的元老，而宙组则是1998年才诞生(姿月担当开山首席TOP男役)。各组的特色各有不同，舞之花、戏剧之月、日本物之雪（创建于大正13年7月）、COSTUME物之星（昭和8年7月）、年轻之宙为各组传统定位，不过近年来已日渐式微，拥有了新的特色。由技艺精湛的资深团员所组成的“专科”，专科演员不属于任何一组，而是以“特别演出”的方式支援各组的演出。专科则不隶属于任何组，演出形式为特出公演。花、月、雪、星、宙这5组，每组大约由80名成员组成，由五家公司独立运作，分别演出，互不干涉。每组分别有主演男役、娘役、二番手、三番手及其他演员，每组的组成模式都为金字塔模式，首席主演男役（TOP STAR）便是这个金字塔的塔顶，她率领公司售出更多商品，利益最大化。剧团成员的升迁管道，为明星制与学年成绩制并行。戏剧演出等相关公开场合以明星制为主。其他时候则以学年成绩制为重。

  明星制度是剧团用来筛选主演明星的方式，所有入团未满七年的演员，都必需参加新人公演的演出。剧团会在参加新人公演的演员中挑选适合的演员来担任主要角色，其中饰演主演明星角色的的年轻演员称为新人公演主役。拥有新人公演主役经验的演员，剧团会视年资、受欢迎度等条件，让她主演小剧场公演，藉以累积剧场主演经验，之后才有可能升任至三番手、二番手、甚至主演明星。一般情况下经过多次考核，依名词在各种演出及活动中占位，成绩好的无疑获得更大的展现机会。然而也有例外，例如曾为花组主演男役、人称TOP中TOP的真矢美纪

  和曾为月组的檀丽都是成绩不佳的学员，却也能成为熠熠闪光的主演。剧团管理层还有另外一套标准，就是看谁有“明星气质”，能让观众屏气凝神，沉浸在她忧郁不可自拔的能力。主演男役、主演娘役并非综合水准最高，但她们就是有吸金的气场，粉丝愿意买她们的周边产品。

  剧团就是靠明星书写历史，宝塚主演明星制度贯穿于剧团演出、宣传、活动、售卖的细节中，专属周边店显眼位置售卖她们的相关商品、剧场大厅挂着主演男役的肖像，电视娱乐节目、剧团网站、代表剧团出镜发声，全团四百多演员，上千名工作人员都是在为这五位明星服务，她们霸占了众多人的目光。剧团的专属作家是根据已有的演员创作剧本，宝冢歌剧团大剧场的表演型式主要为戏剧和歌舞秀两种。戏剧的剧本多为剧团专属演出家自行创作，或是改编自知名电影或文学作品，亦有西方音乐剧改编作品。歌舞秀的演出内容则几乎均为剧团专属作家原创。不光主演男役、主演娘役，就连其他大小角色基本是固定的，其中最瞩目的角色也是为主演男役、主演娘役度身定做。剧团通过各种渠道，不断完善与戏迷的交流体系，粉丝们自发地聚在剧团周围，成为灌溉这一事业经久不衰、历久弥新的最根本原动力。

  剧团演出新戏的节奏相当快，每组剧目演出不超过一、两个月，一年下来二十多部戏。这对于观众而言，选择范围大。对于演员则是高负荷运转，那些华丽的布景、美艳的服装和花哨的舞台装置，耗资不菲。所以这与剧团背后坚实可靠的阪急集团息息相关，企业不间断地为之投下了不同寻常的资金和热情。企业从不干涉剧团的创作和运营，采取现代企业管理模式，将所有权和经营权分开。旗下合作共赢的是专业化团队，像为剧团做舞美设计、道具、服装、音像制品、纸媒、票务、电视节目等合作机构。为了保持艺术水准，保证演出质量，不断创新拓展演出风格，演出常态化。这就需要宝冢不仅培养演员，同时培养编剧和导演，从少女们刚刚走上舞台起，就以担任导演助手的形式，协助舞台工作，积蓄实力。宝冢基本上是原创剧本，因此必须要有熟悉宝冢个性和特征的创作团队。所以在各个细节中让专业人做专业事也是宝塚长盛不衰的隐秘法宝。

  现如今宝塚剧目主题多元化，东西兼备，新旧并存，老少咸宜，舞台设计变化多端。有和式、西洋剧、她们不断进军新的领域。有根据中国经典爱情传说《梁祝》改编的歌舞剧《蝶•恋》、幻舞剧《南十字星》、以及展现春秋战国时期吴越之争《爱在燃烧》；他们还将受到大众喜爱的游戏《战国BASARA》改编成了舞台剧；同样被改编成舞台剧的还有裴勇俊主演的韩国历史剧《太王四神记》。宝冢还和女性喜爱的“Hello Kitty”联手，开发制作融合了双方观念的商品以及舞台秀。这些都为宝冢歌剧注入了新鲜的活力，拓展新的粉丝群体。

  爱与青春的宝冢剧团，是个残酷的造梦机器，永远都是如花似玉的青春少女，她们在舞台上挥洒着泪水与汗水，奋斗多年后告别舞台，留下的只是青春的美好和记忆。无论对曾经的演员也好，还是宝冢饭也好，都要有可以承受这种离去的能力。然而对于宝冢饭而言，“宝塚是个梦的世界，但让粉丝们迷恋的不是在top身上寻找虚幻的爱，而是迷恋她们，为了梦想而努力”这样的生活方式。

  OG的未来

  由宝塚歌剧团退团的团员被称为OG（女校友），而退团本身被称为“毕业”。 因为音乐学校的特性，退团后相当多的毕业生继续从事舞台事业，或进入娱乐圈的。宝塚歌剧团在日本的另一个别称是“新娘学校”，因为宝塚的女演员们，在校不单学习了艺术，还学习各种礼仪，目的是以打造出现代社会中最完美的女性。她们多出身富家，毕业后拥有很高的社会地位，并且拥有着与之相配的艺术成就和气韵风度。她们从身材、仪态、气质上都是无可挑剔的，难怪大多都能嫁得很好……

  走出宝冢后的姑娘们，继续活跃在舞台或荧屏上的人屡见不鲜，娱乐圈中能歌善舞的实力派女演员层出不穷。出身宝塚的影视剧演员相当多，按选题完全可以写一本书。像轰夕起子、淡岛千景、有马稻子、新珠三千代、八千草薰、乙羽信子、天海佑希、黑木瞳、檀丽等等；以及音乐剧界的中流砥柱越路吹雪、大地真央、凤兰、纯名里沙，不胜枚举。看一看日本的大型音乐剧你就会发现，没有宝冢出身的演员挑梁担纲的实属少见。

  ‘宝塚’出身的艺人中你最喜欢谁”？前一段对职业女性调查后的结果●第1、天海佑希41.8％○第2、真矢美纪20.7％第3、檀丽、8.9％第4黑木瞳7.2％第5八千草薰3.8％。排在第一位的天海佑希在宝塚时代就因其“帅哥”形象而颇具人气，其率直的性格也深受女性喜爱。真矢美纪作为“帅气女性”的代表而成为不少女性的憧憬对象。排名第三的檀丽高中时代曾担任过日本服装杂志的平面模特，高中毕业后考上宝冢歌剧团。前宝冢女优歌剧团月组、星组主演娘役，初舞台作品是《この恋は云の涯まで》。2005年退团。2006年演出导演山田洋次执导的电影《武士的一分》，与木村拓哉合作。2010年03月30日因主演NHK的《第八日的蝉》再次被观众热议。

  屈居第四的黑木瞳就是看了舞台剧《凡尔赛玫瑰》福冈公演后，毅然进入宝冢音乐学校.首演剧目《宝冢春之舞台》。翌年以史上最快速度晋升为月组首席花旦,当年在宝冢的相手是大地真央，宝冢历史上著名的妖精男役。黑木瞳成功演绎了最喜欢的音乐剧《红男绿女》再无任何遗憾，感觉在“宝冢剧团”完成了所有使命，另一个原因与她演对手戏的大地真央离开了宝冢，受她影响，也下定决心出去闯闯。黑木瞳和天海佑希都是月组的，先后做了top娘和top男役，不过没碰到一起。这两人时下宝冢退出后在演艺圈发展最成功的两位。

  “宝塚舞台华丽至极甚至有些虚幻的味道，是个能够给观众带来梦想和勇气的奇妙场所。想要登上舞台的顶端就必须染上宝冢的色彩才行。于是便开始苦学宝冢剧团的清规戒律，比如与人交谈时，必须认真作答、对上级必须保持绝对的尊重等。现在想来都是些学以致用的好东西，剧团的生活让我受益匪浅”，黑木瞳这句话似乎代表了大部分OG的心声。

  宝冢剧场地理

  宝冢市隶属于日本近几畿地区西部的兵库县，位于该县的东南部，人口20多万。宝冢市从明治时代起就以娱乐旅游胜地著称，除了拥有众多的碳酸质的温泉浴场、动物园、植物园外，宝冢歌剧团的存在是其名气久盛不衰的一个原因。宝冢市是宝冢歌剧团的大本营，其培养歌剧团员的宝冢音乐学校也在此地。

  宝塚歌剧团拥有专属的演出剧场——宝塚大剧场（位于宝塚市）和东京宝塚剧场（位于东京都）。这是宝冢歌剧最主要的表演场所。除此之外还有宝冢BOWHALL、中日剧场、梅田剧场、博多座、日本青年馆、日生剧场以及全国巡演等不同级别的演出。其中宝冢大剧场、东京宝冢剧场是只有每组的主演男役才有资格主演的场所，中日、梅田以及日生等也可以由男二号主演，而BOWHALL在1997年以后则是以主演男役以外的男役为主，以锻炼为目的的舞台。

  宝冢大剧院内设有灯饰绚丽多彩的大台阶、升降舞台、旋转舞台、花道、银桥（前舞台）等现代化装置的大型舞台，一年四季都上演众多的歌舞剧和其他节目，而且观众席采用特殊设计，无论从那个角度都能看到舞台。剧团演员以绚丽的服装、突出的化妆以及华丽的演出征服了无数观众，每场演出都座无虚席。

  地址：兵库县宝冢市荣町1-1-57.

  东京宝冢剧场是由宝冢歌剧团直营的舞台剧剧场。该剧场最早于1934年正式开幕，后因重建关系于1997年拆卸，现在所见的东京宝冢剧场是于2001年1月1日重新落成的。剧场入口处铺着红地毯，明亮的灯光演绎出优雅的空间感；整个剧场的总席位数可达2000多，而且任何一个席位都可看到舞台，观众从最远的位置也可以看到表演人员色彩鲜艳的服装、清晰的扮装以及华美的演出场面。

  地址：东京都千代田区有乐町1-1-3

  宝冢Bow Hall(宝塚バウホール)：1978年开始，歌剧团为培育年轻明星和幕后工作人员而成立的小剧场。

  大阪市梅田艺术剧场包括Main Hall及Theater Drama City两个剧场。公演形式亦随两个剧场有所不同。 梅田艺术剧场主厅为一大型剧场，原名梅田コマ劇場。由阪急集团并购后于2005年改名梅田艺术剧场主厅，现多简称为梅田艺术剧场或梅艺。 Theater Drama City：简称DC，为TOP及二番手的小剧场公演场地。

  名古屋市中日剧场、福冈市博多座为当地的大型剧场，宝冢在该处的公演亦以大剧场公演剧目为多。

  东京市日本青年馆(日本青年館大ホール)主要是Theater Drama City和宝冢Bow Hall的公演，转到东京继续演出时的场所。有时亦会在赤坂ACT剧场或是东京其他中小剧场演出。由于剧团公演行程的习惯多是由关西公演完毕后移至关东续演，所以这些剧场很少是初演剧场。

  TAKARAZUKA1000days剧场：东京宝冢剧场整修时所使用的临时剧场。现已停用。目前已改装成Bic Camera及无印良品的卖场，更名为有楽町インフォス。

  全国巡回的公演场地多由各地主办单位安排，因此公演剧场较不固定。但2005年梅田艺术剧场成立后，全国巡演的首日公演多会安排在梅田艺术剧场メインホール。

  宝冢观光地推介

  手冢治虫纪念馆

  宝冢市武库川町7-65

  这里有汇集了手冢的全部漫画的“画廊”、放映原创影像作品的“阿童木影院”、可以体验动画制作的“动漫工作室”等，是一座充满手冢治虫魅力的博物馆。

  手冢治虫在宝冢度过了善感的少年期，据说其作品还深受宝冢歌剧的影响。在这里，我们能够接触到其作品的原点。

  这是一座以“灶神”、“火神”而闻名全国的寺庙，又以“荒神”之称深受当地人的喜爱。院内供奉着大大小小的火箸，有的几乎长达一人高。相传本寺建于平安時代的宽平8（896）年，本尊大日如来坐像被列为国家重要文物。

  　 毎月27､28日是本寺的例行祭日，每缝这两天院内和参拜道路上就挤满了善男信女。尤其是在年底的纳荒神和1月的初荒神这两个庙会，更是人头攒动，几乎寸步难移。

  　 参拜道路从阪急清荒神站一直延伸到清荒神清澄寺，长约1公里，沿路的商店街也非常值得一看。

  清荒神清澄寺

  宝冢市米谷字清シ1

  从阪急清荒神站步行15分钟

  位于清荒神清澄寺院内，是一座独具特色的美术馆。

  本馆只收藏和公开展示南画家富冈铁斋的约一千件作品。富冈铁斋以自由奔放、富有创意的表现手法而享誉世界。

  这些作品是与铁斋关系密切的上上一代法主经过半个多世纪收集而来的。

  铁斋美术馆

  宝冢市米谷字清シ1（清荒神清澄寺内）

  星期一休馆

  开馆时间　10:00～16:30（入馆最晚到16:00）

  门票　一般300日元、高中生和大学生200日元、小学生和初中学生100日元

  从阪急清荒神站步行20分钟

  中山寺以顺产之神而闻名。祈祷顺产的年轻夫妇、怀抱婴儿前来参拜的人家络绎不绝。 本寺是西国三十三处观音灵场巡游的第二十四号寺院。

  相传是圣徳太子为了祭祀大仲媛和忍熊王之灵而建造的古寺，曾屡遭兵火焚毁，现存建筑物是丰臣秀赖重建的。 本尊十一面观音菩萨立像，据推测为10世纪前后所造，被列为国家重要文物。

  中山寺

  宝冢市中山寺2-11-1

  从阪急中山站步行1分钟

  “宝冢温泉”被誉为大阪和神戸的内宅客厅。宝冢温泉虽然地处市中心却并不令人感到喧闹嘈杂，俯瞰武库川、背倚群山的自然环境，交通便捷，以及将采自濑戸内海的海鲜以洗练的厨艺烹饪制而制成的美味佳肴，都是这里的卖点。

  连接武库川两岸的阪急、JR宝冢站和宝冢温泉的宝来桥，是一座闻名全国的Ｓ形桥，在国内非常罕见。

  自然温泉宝冢

  宝冢市汤本町9-33

  毎月第3个星期二休馆

  开馆时间　9:30～22:00

  从阪急、JR宝冢站步行3分钟

  武田尾温泉 从宝冢乘坐JR宝冢线只需9分钟。至此，武库川的流势也大为改变，湍急的水流冲刷着岩石，呈现出一派溪谷的氛围。

  在耸立的山峦和溪谷环抱之中的温泉，洋溢着一股神秘的气息。春夏秋冬的自然景色变化也非常鲜明。请大家品尝春夏时节的山菜佳肴、冬季的牡丹火锅(野猪火锅)等精心烹制的美味。

  自然疗养村 北部的西谷地区是一片富有自然情调的田园风光，挖红薯、拾板栗、摘草莓、采山菜、采鲜花等农家乐活动非常盛行。 其中，最北部的上佐曾利地区以盛产大丽花球根而闻名。 这片区域，除了观光农园之外，还有一边观察鸟类一边享受森林浴的徒步旅行等，游人可以尽情地接触大自然。 直接出售当地种植的新鲜蔬菜等的“西谷梦市场”也深受游人喜爱。

  【剧团资料】宝冢剧团周边产品与其他名词解释

  ☆ 歌剧、宝冢グラフ（graph）、ル．サンク(le cinq)、おとめ（宝冢名录）、ステージアルバム（stage ablum）、场刊、TCAPRESS 、パーソナルブック（personal book）

  宝冢的书籍类出版物，月刊为歌剧和宝冢グラフ（从98年更名为graph）“歌剧”主要以文章报告为主，开本比较小，比较厚，graph侧重于照片，彩页较多，开本较大较薄

  ル．サンク(le cinq)的前身是《FOURSOME》（フォーサム），主要以彩照舞台照为主，近几年一些剧目的台本也会刊载于后面。

  おとめ（宝冢名录）是每年一本的宝冢全部生徒名录，有生徒的标准照，一般是在贺年式的时候拍摄的。

  ステージアルバム（stage ablum）则是每年一本的对于上一年宝冢全部公演的总结性记。

  场刊是每个剧的演出都会有的出版物，常见的是宝冢大剧场和东京宝冢剧场的场刊，二者基本内容一致，包括演出家感言，定妆照，每幕简介（日文与英文）和主题歌词，所有演职员名单，宝冢大剧场的会有藉古照片，而东京宝冢剧场则是舞台照，这也是两者的区别所在，其他还包括所有演职员回答小问题，一些和剧目相关的资料等等。

  除了这两个剧场的场刊，其他演出也都有各组的场刊，视情况不同也各有不同，早期场刊还会有完整台本附上。

  TCAPRESS是每个月都有的宣传小册子，只要购买了宝冢相关产品都会附赠的东西。

  除此之外，还有很多STAR的写真类出版物，近年的パーソナルブック（personal book）就是为重点培养的生徒出版的写真系列。

  ☆ last day、退团纪念、退团写真（memorial book）

  现在TOP STAR退团之后，会出版退团纪念DVD，主要收录TOP的舞台回顾，从大腿舞的初舞台到退团目，还有宝冢大剧场的再见秀。

  last day和退团纪念性质不同，是记录TOP在东京宝冢剧场的最后一天千秋乐的活动以及公演和再见秀的DVD。

  退团写真（memorial book）是TOP退团的时候出版的写真集，除了新的写真外，主要是将TOP的舞台生涯做个回顾，以前曾在重要出版物中出现的文章和图片大都包括进来了。当然，并不是每个TOP退团的时候都会出版以此为名的写真。

  ☆ 宝冢月历

  月历由1960年开始发行，名目繁多，主要包括Star Calendar、Stage Calendar、Desk Calendar、Personal Calendar（1998年开始发行）、Desktop Calendar（2002开始发行），也就是常说的个人历，桌面历之类的。

  ☆ 主题歌、主题歌集

  上演的作品一般都有主题歌，会发行CD，每年也会出版上一年全部公演的主题歌集。

  ☆ 堇花（すみれのはな）

  堇花就是紫罗兰（sumire）是宝冢市的市花，所以宝冢歌剧也将堇花作为自己的象征物。而1930年以来的名曲“すみれの花咲く顷（堇花绽放时）”也成为宝冢的象征歌曲之一，此曲由白井铁造写

  ☆

  年贺式、绿裤装（绿の袴）、红白馒头

  每年的一月一日，所有生徒会穿着和服制服绿裤装来上班拜年（非强制参加），举行一个贺拜式，祈求保佑公演顺利之类的，然后发红白馒头……会有某组的TOP在大剧场内敲开敬酒。

  ☆ REVUE纪念日

  1927年9月1日，宝冢上演的“モン．パリ”获得成功后，revue这种表演形式就成为宝冢的特色，1987年开始为了庆祝revue诞生，每年的9月1日会特别公演表示纪念。

  ☆ TMP、TCA

  宝冢为答谢支持者和爱好者，每年举办一次的联欢性质的特别演出。由各组（当时在进行公演的组除外）的主要成员参加的纯粹歌舞表演或者带有一些纪念性质的秀，到1994年都称为TMP，1995年开始因为宝冢内部改制，改名为TCA（TAKARAZUKA CREATIVE ARTS）另外TCA作为公司，算是宝冢自己组织的发行和宣传渠道，一些OG也签了TCA作为经济公司。

  ☆ 再见秀（さよならショー）

  TOP退团公演的时候，千秋乐或者前乐的时候，在正式的公演之后还要加演一段特别的秀，回顾此TOP的重要作品。

  有着红茶色的西班牙瓦顶和粉刷的白墙的宝塚大剧场从外观上格外显眼。可以说是南欧的城堡的印象揉入了一些现代的风味。内部是白、红、金三色的统一，进入了大楼，就可以看到简直就像被陷入了梦之世界的错觉中般的豪华的摆设。剧场里由钢筋水泥建成6层，除了剧场外，还有前厅、餐馆、休息室和宠物间等设施。大阶道、银桥、球、环状舞台、光饰银球、吊顶等成了为宝塚歌剧独创的舞台，大规模的道具工房、后台、排练室一应具全。灯光和色调、光饰物等全脑电脑来控制，因而可以自由地操控。

  -演出系统及规则-

  每年的公演剧目和公演日期，在约半年前就会公布于剧团官方杂志歌剧及剧团官方网站上，主要的公演如下：

  大剧场公演：宝冢歌剧团最重要的公演。公演内容通常都是由以戏剧为主的音乐剧加上以歌舞为主的秀所组成。不过有时也会出现只演一部时间较长的音乐剧的情形，称为一本物。宝冢歌剧团广为众人所知的背负羽饰(背负い羽根)，尤其是主演明星所背负的大型羽饰(大羽根)，只有在这等级的公演能看到。

  ☆

  每年各组会依序在宝冢大剧场演出，每一个剧目在宝冢大剧场公演30至31日，大剧场公演完毕后的十多天后会转到东京宝冢剧场继续公演30至31日。2009年起每组每年有两个公演剧目，全年共计十个大剧场公演。

  Bow Hall公演(バウホール公演)：宝冢最重要的小剧场公演，公演内容几乎都是以剧情为重、歌舞为辅的舞台剧。对年轻明星来说，能在此担任主演就等于又往TOP的位置迈进一步。一般来说多由二番手以下的年轻演员担任主演，且多为根据主演者特色所量身打造的新剧目。近年亦会举办公演规模更小，且公演内容也更多样化、实验性更高的Workshop公演。

  视主演者在组内的地位及公演的口碑，有些公演在Bow Hall剧场公演完毕后会转到东京的中小型剧场继续公演约7至10日。

  Theater Drama City 公演(梅田芸術劇場シアター?ドラマシティ公演)：简称DC公演，为TOP及二番手的小剧场公演，在关西地区的公演结束后会移至东京续演。行程及形式均类似バウホール公演，只是演出成员较豪华且公演期间更久、剧场场地更大。

  梅田艺术剧场公演：首次公演为2005年月组《Ernest in Love》。此后每年7月均由TOP领衔在此地公演约16日。

  中日剧场公演：自1983年起每年2月定期演出一个月，均由TOP主演，演出剧目多为大剧场公演旧作。

  博多座公演：自1999年起每年8月定期演出一个月，多数由TOP主演，演出剧目多为大剧场公演旧作，但也有在博多座首演的新剧目。

  日生剧场公演：首次公演为2002年星组《雨に唄えば》，每年9月到10月公演，上演剧目多是外国引进音乐剧。

  全国巡回(全国ツアー公演)：每组轮替巡回日本各地演出。一般为TOP领衔主演。内容均为大剧场公演旧作。但参演人数较少，约三十至四十人左右。

  只有大剧场公演会整组组员全部参与演出。在大剧场公演结束后。每组会拆分为二至三个小组，从事其他的中小剧场公演活动。除以上公演外，尚有晚餐秀，演唱会等多种表演形式。另外也会出席各式各样的活动（内容众多，包括献花，剪彩，签名会，谈话秀甚至消防演习，祈福献唱等等…）。

  演出时原则上均以组为单位活动，除了主要公演组员需全体参与演出以外，其他公演及活动均是由组中挑选人员参加，人数由三、四名至三四十人不等，视公演及活动规模而定。遇上团庆等特殊活动时甚至有全团出演的盛况。

  曾多次登上宝冢舞台的剧目:

  -公演剧目、公演年份-

  凡尔赛玫瑰（ベルサイユのばら）：1974年.1975年.1976年.1989年(两次).1990年.1991年.2001年(两次).2005年.2006年(两次)

  乱世佳人/飘（風と共に去りぬ）：1977年.1978年.1984年.1988年.1994年(三次).2001年.2002年(两次).2004年

  伊丽莎白-爱与死的轮舞（エリザベート－愛と死の輪舞－）：1996年(两次).1998年.2002年.2005年.2007年.2009年

  泡沬之恋（うたかたの恋）：1983年.1993年.1999年(两次).2000年.2006年

  Me and My Girl：1987年(两次).1995年.2008年(两次).2009年

  西区故事：1968年.1969年.1998年.1999年

  -宝冢演员的升迁-

  通常一名路线演员由入团至升任主演男役需花十年以上的时间，而主演娘役大约为四年至八年，主要视当时的人事流动状况而定。在剧团主演固定制成形后，最快就任的主演男役是天海祐希（1987年入团→1993年月组就任）；主演娘役是黑木瞳（1981年入团→1982年月组就任）。最迟就任的主演男役是宙组现任的大空祐飞，约17年半（1992年入团→2009年就任）；娘役则是渚あき，约13年半（1988年入团→2001年星组就任）。主演明星的在任期间长短亦有不同，近年来的任期多为二至四年（约四至六套大剧场作品），但也会因演员意愿，剧团人事安排调节而有所增减。如原宙组主演娘役花總まり的任期就长达13年（1994雪组就任→2006年宙组退团）。其它任期较长的主演明星尚有和央ようか（约7年）、剣幸、こだま愛、麻乃佳世、白城あやか、月影瞳、春野寿美礼（约6年）。超短任期者则以高嶺ふぶき（389天），新专科制实施后的匠ひびき（221天）、絵麻緒ゆう＆紺野まひる（221天）、貴城けい＆紫城るい（219天）为代表。

  学年成绩制同日本企业年功序列制，入团演员最初均由戏分非常轻的龙套角色开始做起；若是同学年的成员，则视年度测验的成绩排名和舞台上实际的表现来决定。随着年资的增加，出场的时间和戏份也会越多越重。各组年资最久的演员尚需担任名为“组长”、“副组长”的行政职位，负责管理该组公演相关行政事宜。学年成绩制表面上看来只是非路线人员角色的安排准则，实际上影响非常深远，从海报上艺名的排列顺序到后台的化妆台位置，都是依照学年成绩顺来决定。甚至连已退团生徒参加剧团相关者的婚丧喜庆或是剧团重大仪式时，也会依学年成绩顺为参考来排列座位先后顺序。

  宝冢歌剧团年表

  时间

  事件

  1910年3月

  箕面有马电气轨道有限公司（现在的阪急电铁株式会社）开通（梅田—宝冢）

  1911年5月

  “宝冢新温泉”开业

  1913年7月

  “宝冢歌唱队”成立。第一期学生有16人。12月改名为“宝冢少女歌剧培训会”

  1914年4月

  在新温泉内的Paradise剧场首次上演歌剧《桃太郎》等

  1919年1月

  宝冢音乐歌剧学校成立。解散培训会，成立“宝冢少女歌剧团”

  1921年10月

  花组、月组诞生

  1924年7月

  雪组诞生。容纳4000人的宝冢大剧场开业

  1927年9月

  日本第一部轻歌舞剧《Mon Paris（我的巴黎）》上演。排舞和“大阶梯”首次出现在舞台上

  1930年8月

  轻歌舞剧《Parisette》大获成功。发表了脍炙人口的歌曲《紫罗兰盛开的时候》

  1933年7月

  星组诞生

  1934年1月

  东京宝冢剧场开业

  1938-39年

  首次海外公演（德国、波兰、意大利、克罗地亚）

  1940年10月

  宝冢少女歌剧团改名为“宝冢歌剧团”

  1944年3月

  太平洋战争战况恶化，演出中止

  1946年4月

  宝冢大剧场恢复演出（东京宝冢剧场恢复演出是在1955年）

  1974年8月

  《凡尔赛玫瑰》首演并大获成功

  1993年1月

  新宝冢大剧场开业

  1995年1月

  阪神淡路大地震，演出停止

  1996年2月

  首次在维也纳演出音乐剧《伊丽莎白》。它成为宝冢新的代表作品

  1998年1月

  宙组诞生，形成现有的5组体系

  2001年1月

  东京宝冢剧场重新装修后开业

  2013年4月

  自主筹划的首次海外演出在台湾举行

  2014年4月

  宝冢大剧场举行100周年纪念仪式（5日）