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本书的作者柯林·麦凯布根据他与戈达尔及其同行们的合作经历，写出了戈达尔的第一部传记。这部传记中生动地描绘了法国电影业在特吕弗、罗默、里韦特、夏布罗尔这些推翻旧的审美观并传奇般地转变为导演的影评家们手里经历的变革，也记录了戈达尔要让电影成为最伟大的一门艺术的决心。

前言

第一章　神与半神：莫诺家族与戈达尔家族

第二章　“电影是所不错的学校”：安德烈·巴赞与《电影手册》

第三章　法国电影制作的趋势：卡里娜和库塔尔的新浪潮

第四章　学生革命：维亚泽姆斯基和戈兰

第五章　秘密花园：安妮-玛丽·米耶维尔和罗尔

尾声

电影目录

参考文献

致谢

图片来源

柯林·麦凯布（Colin MacCabe）是英国著名电影、电视文化学者，曾著有《詹姆斯·乔伊斯与词的革命》（James Joyce and the Revolution of the Word）、《青春叛逆的日记》（Diary of a Young Soul Rebel，与艾萨克·朱利安[Issac Julien]合著）和《俗人的雄辩》（The Eloquence of the Vulgar）。他根据自己与戈达尔及其同行们的合作经历，撰写了戈达尔的第一部传记，从家族历史、文化影响、电影创作、政治倾向，以及个人轶事五个方面梳理了戈达尔枝蔓交错、丰富繁杂的工作与生活。

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对那些认为电影就是影像的艺术的人来说，声音的出现是一个灾难性的事件。巴赞强调，电影的首要认为是反映现实，因此声音的出现标志着电影的巨大进步。他不得不采取这样一种立场，即认为从逻辑上讲电影不应该有任何剪辑。但戈达尔很明智地看到，这个立场是站不住脚的，因为摄影机的摆放本身就是一种剪辑。现实不是简单地自动呈现到我们面前的，它是通过电影的某种具体的叙述表现出来的。

电影的历史是一群相貌平平又热衷于性的男人如何让令人断肠的美女围在身边的计谋史

对罗默、戈达尔和《电影手册》的影评人来说，电影的古典性才使它真正成为能把握现代性的一种艺术形式....希区柯克的电影之所以有趣，并不是在于它的乏味的侦探故事，而是在于它精确地捕捉了某个城市风景或者某个特点目标物：“事实上，如果说电影不过是叙事的艺术——有人还为此而津津乐道——人们就不会感到厌倦，而会对那些淋漓尽致地展现一个凶手或者一个荡妇的内在心理动因的繁复技巧 抱有十足的兴趣”

更糟糕的是，他居然偷窃。直到1952年被关进苏黎世监狱的五年间，让-吕克不断地偷窃，而且不断地被抓。大部分都是些小偷小摸，就像电影《筋疲力尽》开头的一幕。。。

我们也许可以用心理学的抽象术语来解释戈达尔的偷窃行为，把它看作是一种叛逆或者对家庭的排斥。。。戈达尔从更宏观的角度来解释，认为那是一种掌控自己的世界的渴望：我很快就明白了，制作一部电影，重要的是掌握用钱的权利，钱，也就是时间，也就是说有了钱就可以按照自己的意愿和自己的节奏去花钱。

在《轻蔑》中提及布莱希特虽然重要，然而还有更为重要的一个人，也是贯穿于戈达尔风风雨雨职业生涯始终的一个，他便是罗伯托罗西里尼。罗西里尼对戈达尔和新浪潮的重要性，再怎么强调也不过分。如果没有通罗西里尼恢宏的战争三部曲持续对话，巴赞的理论也许是无法想象的，罗西里尼同时也是50年代这群年轻评论家的指导者。他们无限热爱威尔斯或雷诺阿，希区柯克或霍克斯，但罗西里尼是独一无二的。他不仅为战后的欧洲提供了全新的语言和电影实践（说新浪潮的美学观不过是罗西里尼实践的发展，这有待讨论），并且去了好莱坞赢走了最美丽的女演员英格丽褒曼。他与英格丽褒曼的一系列电影受到媒体批评与公众的冷落，但对“手册派”来说，那正是现代电影的定义。

罗西里尼所有的电影中，《意大利之旅》也许是最受喜爱的一部。该片同电影无关，讲述的是一堆夫妇在意大利各地旅行时焦灼地毁灭着彼此，他们参观了地中海沿岸从库麦的女巫居到庞贝废墟等古迹，但对戈达尔来说，对里维特和特吕弗来说，这是最伟大的现代电影。其实将《轻蔑》看作是《意大利之旅》的翻拍也不为过。

书籍介绍

本书的作者柯林·麦凯布根据他与戈达尔及其同行们的合作经历，写出了戈达尔的第一部传记。这部传记中生动地描绘了法国电影业在特吕弗、罗默、里韦特、夏布罗尔这些推翻旧的审美观并传奇般地转变为导演的影评家们手里经历的变革，也记录了戈达尔要让电影成为最伟大的一门艺术的决心。

• 作者：艾弗砷 发布时间：2012-04-10 21:50:51

  时间错误有多处，对时局的理解也常出差错。当参考书看看还可以。

• 作者：Peter Cat 发布时间：2014-06-06 08:52:14

  对戈达尔的粗线条勾勒吧，前半段写得还挺好，感觉越到后面越流水账。。。凑合看吧。 翻译前后不一致，很多名称没有统一。

• 作者：hellst 发布时间：2018-10-26 15:09:18

  临阵磨枪。不管读哪个(20世纪)法国人都绕不开另外一大堆法国人。

• 作者：徐若风 发布时间：2018-09-16 22:20:11

  学术价值三星，八卦价值五星。。。

• 作者：盐lynn 发布时间：2008-06-05 17:46:35

  一个居住在火星的人

• 作者：影沫 发布时间：2013-03-01 15:57:22

  牌阵部分的解牌内容不是很赞同…奥义的那套塔罗牌，画风真的接受无能= =

• 戈达尔：影像的永恒叛逆者

  作者：思郁 发布时间：2008-04-14 01:20:36

  如果这篇关于法国新浪潮电影的评论是写给安德烈·巴赞的话，我会毫不犹豫的把题目选定为“绕不开的安德烈·巴赞”。是的，我迟早会这样写，但问题是现在准备写的是让-吕克·戈达尔。可是那又怎么样呢？当我写下戈达尔的名字的时候，我心中想的还是那个“绕不开的安德烈·巴赞”，这个法国新浪潮电影的教父。如果说法国电影文化史有最为没落的一天，那就是1958年11月11日，年仅40岁的巴赞与世长辞。巴赞之死，超越了个体死亡的意义事件，隐喻了一个影评时代的衰落。巴赞生前一手创办《电影手册》，吸收特吕弗、戈达尔等这样的年轻影评人加入，为的是用电影评论培养一种新的精英主义者对电影的偏好，从而使这种偏好成为促使电影界产出好电影的动力：这就是新浪潮电影的初衷。

  而巴赞之死将近20年后，电影评论也随之死亡，它最终死于1975年6月20日。那一天，环球电影公司以铺天盖地的宣传模式推出了斯皮尔伯格导演的影片《大白鲨》，同时史无前例地辅助推出了更多的商业广告，成为了以后商业电影上映时纷纷模仿的对象。无疑，它树立了一个全新的电影模式，从此电影不仅仅与电影本身有关，更多的与电影之外的商业宣传有关，或者用更清晰的思路描述说，从此，电影与电影评论无关，影评不再能决定一部电影的成败，巴赞时代的电影模式已经消亡。

  我们把扫描法国电影史的目光拉近些，来到距离现今时代并不遥远的1995年，也就是巴赞之死的近40年后，美国著名的“纽约影评人协会”向曾经的新浪潮人物戈达尔伸出了橄榄枝，表彰这位世界电影史上划时代革命者，永恒的叛逆者形象，想为他颁奖。但令人意外的是，戈达尔拒绝了这一许多电影人梦寐以求的荣誉，并列出了一个美国电影中他无法影响到的九个方面的清单，首要的一条就是“无法阻止斯皮尔伯格先生重新构造奥斯维辛集中营”。按照戈达尔一贯的历史无法复制只能表现的电影美学观点，斯皮尔伯格的作品《辛特勒名单》纯粹是对历史的亵渎，“现在拍摄集中营根本不可能，因为无法把演员饿死到垂死的边缘。无法拍摄集中营是因为用我们强加于它的叙述来‘解释’它，一定会误导观众，最后导致人们无法理解真相”。

  英国著名的电影文化学者柯林·麦凯布在他的《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》中描述了戈达尔与斯皮尔伯格之间，或者说法国新浪潮时代的电影与美国电影之间的区别。但是不要以为它们两者之间对立根深蒂固，难道你忘记了巴赞时代的新浪潮同仁们同样崇拜好莱坞的希区柯克、霍克斯、卓别林以及奥逊·威尔斯？对于戈达尔来说，好莱坞电影完全败坏在了商业运作以及玩弄“奇技淫巧”的技术主义上了。根据他们的观点，好莱坞有一个最为辉煌的时期，那是有声电影之前的默声时代， “所有伟大的影像已经发展了极致”，而声音的出现以及随后各种技术的出现，让纯粹的影像堕落成为电影的“配角”。影像无疑是一种选择，同样是一种立场。但是当这种选择变得犹豫，当这种立场再也无法固定，那么这种影像还能彰显多少的意义呢？戈达尔用他一生拍片经历寻找这个困惑的答案，但似乎有些遗憾，他最终不无好笑地发现坠入了自己设置的圈套：只能一次次否定答案不是什么，永远不知道答案是什么。所谓电影史上的“永恒的叛逆者”的称呼，对于戈达尔来说，更多变成了一种超然而善意的嘲讽。

  似乎不能单纯的用新浪潮电影的标签贴到戈达尔身上。在戈达尔的自选集《戈达尔论戈达尔》一书中，他曾经把自己的电影生涯划分为五个时期：1.电影手册时期（1950—1959年），这一时期发表很多影评，构建了新浪潮的电影美学观，拍摄了《筋疲力尽》等影片；2.卡里娜时期，与妻子卡里娜合作7部影片，探索女性主题；3.五月风暴时期（1968—1974年），将电影政治化，用影片宣传自己的政治观点，拍摄了《一加一》等；4.录影时期（1975—1980年），探索新兴的录像技术在电影中的运用以及导演如何取得自主权拍摄影片，代表作有《第二号》等；5.80年代时期（1980—1989年），有研究者称此时期可称为戈达尔的回归时期，运用早年的电影叙事炉火纯青，代表作《芳名卡门》荣获威尼斯电影节金狮奖。除此之外，1989年之后的戈达尔仍然创造力旺盛，用一个人的视角拍摄了8卷本的《电影史》，可谓“一个人的世界电影史”时期。所以从以上各段时期来看，不宜将戈达尔固定在新浪潮的框架内。新浪潮电影本身是一个松散的电影流派，内部电影人之间观念和生活方式并不统一，比如戈达尔与特吕弗之间的决裂，戈达尔远离《电影手册》等等，这些事件本身就说明戈达尔在新浪潮电影之外走的更远。永恒的叛逆者形象永远也不会定格在某一时刻，哪怕到了生命的终结。

  柯林·麦凯布在《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》的结尾部分中写到了一个句子让我动容：“生活常常让人疲惫，我们都得像狗回去舔自己突出的污秽一样，在有限的资源中悲哀的重复。”这难道就是我们依然需要戈达尔存在的理由么？

  思郁

  2008-4-7书

• 一位电影人，半部电影史

  作者：houmaimai 发布时间：2008-06-26 15:32:34

  一位电影人，半部电影史

   

  　　可以将整部电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”，而这部423页的传记，则恰好承载了半部电影史的重量。

  　　戈达尔在影迷和电影专业工作者心目中，总是披着一层神秘的面纱。他对传统电影语言革命性的颠覆和破坏，以及惊世骇俗的自由言论，尽管频频出现在世界大小媒体和专业刊物的论述中，但真正完整介绍戈达尔生平和创作的著作一直没有出现。《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》作为第一部英文权威传记的出版，恰好填补了这一空白。

  　　上世纪80年代，时任《美国电影》（American Film)的编辑彼得·毕斯肯德（Peter Biskind）曾想说服英国著名电影、电视文化学者作者，戈达尔研究专家柯林·麦凯布撰写一本戈达尔传记，但并没有引起柯林·麦凯布的兴趣。直到1999年，戈达尔亲笔写给柯林·麦凯布的一封信才使得他对书写一位“健在”的电影导演传记产生了信心。作者先后参考了大量的文献、影片，并对戈达尔进行了深入的访问，前后历经三年最终在2002年完成此书。

  　　作为一部影人传记，《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》采用一种混合视点的方式，以大量的一手资料详细地梳理了戈达尔的工作和生活，不仅把戈达尔作为一名电影史上声名显赫的天才导演加以分析和批评，而且从家族史、文化影响、电影创作、政治倾向及个人轶事等五个方面来全面绘制他的肖像画。

  　　让·吕克·戈达尔1930年12月3日生于巴黎，自幼置身于他父母所在的两大家族庞杂的关系网中。这两大家族同样信奉新教，使得新教主义在戈达尔童年时期就根深蒂固，他日后艺术的选择上也就固执地再现了加尔文主义的神学坚定性。戈达尔大学期间攻读人类学，随后涉猎广泛，经常活跃于电影俱乐部，并因此结识了当时的法国电影资料馆馆长朗格卢瓦，以及《电影手册》编辑部的巴赞、特吕弗等人，进入《电影手册》后，他以汉斯·卢卡斯为笔名发表影评。新浪潮时期，戈达尔由影评人身份转变为电影作者，拍出了对电影语言产生开创性影响的影片《精疲力尽》。法国导演彼埃尔·梅尔维尔对戈达尔称赞道：“新浪潮没有特定的风格可言。如果说新浪潮确实有某种风格，那就是戈达尔的风格。”

  　　1968年的“五月风暴”后，戈达尔拍摄了一系列“武斗”题材的电影。预言式电影《中国姑娘》中表现出来的政治寓意与美学观念之间的关系恰好暗合了他当时激进的电影活动。其后，戈达尔向新浪潮的并肩者们告别，放弃了传统的电影模式转而热衷于革命论的影像创作。他的第二任妻子安妮·维亚泽姆斯基以及创建“吉加·维尔托夫小组”的让—皮埃尔·戈兰对戈达尔的影响贯穿了他这一时期的始终。其后，戈达尔的创作风格经历了不断的调整，呈现出多元化的价值风貌。1989—1998年，他开始了长达十年的电影史时期，以胶片形式撰写电影学论著，同时也是对他个人思想史的一次总结。他用布莱松在《电影艺术札记》中的名言“不要去改变，因为一切都在变化”作为他的电影生涯的注解。在几十年的电影创作中，戈达尔以他特立独行的电影语言不断地对电影进行着自己严肃的思考与变革。

  　　戈达尔的电影革命首先是对电影语言的智慧运用，被影评人所津津乐道的戈达尔的“跳切”即是对传统电影叙事语言的破坏性颠覆；也极为形象地预示了1968年“五月风暴”法国政治思想及世界社会结构的动荡和分裂。他的电影叙事策略是，机智地与电影商业融合在一起，他所认为的女人身体作为商品交换价值，是一枝投向后现代社会的金枪，强烈震撼、分裂和冲击了传统知识分子的禁锢思想；声音与影像的对立，则形象地揭示了社会表象与本质的分离，准确地用电影语言谱写了复杂的社会学诗篇；戈达尔的集大成之作《电影史》的影像叙事语言晦涩、丰富、个性独特，既有对法国古典知识学的哲学思考，又绽露出狂热的先锋精神；既是对电影历史的彻底挑战与革命，也是对人类历史的反思与写照！在超越影像的时间和空间中，戈达尔用世界影像历史素材书写了电影人类学的影像经典，对人类行为本身进行了深刻反思和批判，重复、叠影、置换、颠倒、分离的影像和间离化的解说词，是对20世纪以来人类人格严重分裂的本质呈现和阐释。

  　　在电影历史中，戈达尔似乎已成为法国电影的一个代名词。有人说，恰好他名字的法文发音与英文“上帝的艺术（God’s Art）”的法文发音完全一致。然而，在他制作的“上帝的电影”中，狂热的激情和冷酷并存、哲学的反思和迷茫发生着矛盾和冲突、人类学的反思充满着对立和分离，影像时空展现着后现代社会的忐忑不安和质变。

  　　戈达尔的影像创作是以大众文化形式展开的，它将现代主义的自相矛盾之处展现得淋漓尽致，从一个侧面解读了欧洲现代主义的历史。曾任法国电影资料馆馆长的朗格卢瓦认为可以将整部电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”，而这部423页的传记，则恰好承载了半部电影史的重量。

  发表于《中华读书报》