音乐声学与音乐演出 (德) Jurgen Meyer著 人民邮电出版社【正版】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，本书有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用，对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值，较适合作为一本使用手册。

目录

章声学导论

1.1基本物理概念

1.1.1声压

1.1.2质点振速

1.1.3声功率

1.1.4频率

1.1.5声速

1.1.6波长

1.2听觉特性

1.2.1响度感觉

1.2.2掩蔽效应

1.2.3指向性

1.2.4方向定位

1.2.5鸡尾酒会效应

1.2.6演奏者的掩蔽效应

1.2.7对频率变化和声压级变化的敏感度

第2章乐音的构造

2.1模型介绍

2.2频谱结构

2.2.1谐音的声谱

2.2.2声谱的频率范围

2.2.3共振峰

2.2.4频率分量的作用

2.2.5分量的频带宽度

2.2.6噪声成分

2.2.7力度和声谱

2.2.8动态范围和声功率

2.3时间结构

2.3.1稳态振动的偏差

2.3.2起振过程

2.3.3不谐和分量

2.3.4谐振的衰减

2.3.5衰减时间和混响时间

2.3.6准稳态阶段的波动

第3章乐器的乐音特性

3.1铜管乐器

3.1.1圆号

3.1.2小号

3.1.3长号

3.1.4大号

3.2木管乐器

3.2.1长笛

3.2.2双簧管

3.2.3单簧管

3.2.4大管

3.3弦乐器

3.3.1小提琴

3.3.2中提琴

3.3.3大提琴

3.3.4低音提琴

3.4钢琴

3.4.1声谱

3.4.2动态特性

3.4.3时间结构

3.5拨弦健琴

3.5.1声谱

3.5.2动态特性

3.5.3时间结构

3.6竖琴

3.6.1声谱

3.6.2动态特性

3.6.3时间结构

3.7打击乐器

3.7.1定音鼓

3.7.2大鼓

3.7.3响弦鼓

3.7.4锣

3.7.5钹

3.7.6三角铁

3.8歌声

3.8.1声谱

3.8.2动态特性

3.8.3时间结构

3.8.4合唱

第4章乐器的指向性

4.1声辐射的指向性

4.1.1指向性和指向性图

4.1.2评估与表示方法

4.2铜管乐器

4.2.1小号

4.2.2长号

4.2.3大号

4.2.4圆号

4.3木管乐器

4.3.1长笛

4.3.2双簧管

4.3.3单簧管

4.3.4大管

4.4弦乐器

4.4.1概述

4.4.2小提琴

4.4.3中提琴

4.4.4大提琴

4.4.5低音提琴

4.5三角钢琴

4.5.1琴盖打开

4.5.2琴盖关闭

4.5.3琴盖半开

4.5.4琴盖拆除

4.5.5拨弦健琴

4.6竖琴

4.7打击乐器

4.7.1定音鼓

4.7.2大鼓

4.7.3铜锣

4.8歌声

第5章室内声学基础

5.1反射与折射

5.1.1平面的反射

5.1.2曲面的反射

5.1.3波长的影响

5.2声吸收

5.3混响

5.4直达声和扩散声场

5.4.1声能密度

5.4.2直达声

5.4.3扩散场距离

5.5声场的时间结构

第6章老式和新式演出场所的声学特性

6.1音乐厅

6.1.1声音的要求

6.1.2混响时间和厅堂体积

6.1.3声场和厅堂体型

6.1.4舞台的声学条件

6.1.5指挥的位置

6.2歌剧院

6.2.1混响时间和房间体积

6.2.2直达声和早期反射声

6.3教堂

6.4室内乐演奏厅

6.5演播室

6.6特殊用途房间

6.7露天舞台

第7章音乐厅的乐队摆位

7.1乐器组的习惯摆位

7.2厅堂的声音效果

7.2.1弦乐器

7.2.2木管乐器

7.2.3铜管乐器

7.2.4定音鼓

7.2.5三角钢琴

7.2.6竖琴

7.2.7乐队的整体声音

7.2.8歌声

第8章乐队编制和演奏技巧的声学考虑

8.1乐队整体声音的强度

8.1.1历史发展

8.1.2与厅堂相适应

8.2动态特性

8.3演奏技巧

8.3.1激振和乐音演奏

8.3.2颤音演奏

8.3.3木管乐器的演奏姿势

8.4节奏与房间声学的关系

第9章歌剧院的声学问题

9.1交响乐的强度

9.1.1历史发展

9.1.2厅堂的声级

9.1.3乐池的声级

9.2乐池里的乐队摆位

9.2.1乐器组的习惯摆位

9.2.2厅堂的声音效果

9.3歌手与乐队之间的平衡

9.4舞台上合唱与演奏的摆位

9.4.1场景内的音乐家

9.4.2场景后面的音乐家

附录统计指向性因数随角度变化表

参考文献

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编辑推荐

《音乐声学与音乐演出（第5版）》虽然具有的学术性，但只有少量的公式和专业术语，还是较容易为广大读者所接受。《音乐声学与音乐演出（第5版）》适合作为相关专业的教学参考书和课外阅读用书，也适合录音师、音响导演、建筑声学设计师、音乐技术和声频技术专业工作者、乐器制作者等阅读。

书籍介绍

《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，《音乐声学与音乐演出(第5版)》还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，《音乐声学与音乐演出(第5版)》有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。

• 作者：余有钱 发布时间：2024-04-25 23:12:30

  这本书其实洋洋洒洒写了一大堆，但有用的东西不是很多。在我看来，这类书都属于没有办法马上起效，但是能潜移默化改变人生那种伪鸡汤。但是不得不说，真的太多口水话的内容了。

• 作者：沈昆默 发布时间：2019-11-27 19:59:39

  好到不知道该怎么说。

• 作者：皇马yyds 发布时间：2024-05-20 12:18:54

  只读过半本。只能说还凑活。本书主要是讲实验技术中的原理和案例。作者很明显是懂的很多，但组织得不太好。很多能放到一起讲的拆开了，而放在一个小节里面的，感觉逻辑线又很杂散。有的细节打个马虎眼就过去了。此外，符号用的比较混乱。部分主题和科恩-塔诺基的那个 an overview（2011）有重合，但相比之下后者明显就是一本组织更为良好的教学材料，且后者不回避细节问题不打马虎眼。但总体来看，可以说是一本写出来的书，不是名篇摘抄集锦，在中文书理工科深入一些的教材/专著里面算是很难得了。

• 作者：Larene 发布时间：2024-03-21 10:31:06

  好多好多中国火车。不知道大火车迷怎么样，小火车迷是特别喜欢的，每天起来看、吃饭看、睡觉前看，老沉的书还背到幼儿园接着看。前两天落在幼儿园了，大哭着非让我去拿回来……第二天自己去幼儿园拿回来了，放学的时候一直攥在手里，到家了才肯放下来。

• 作者：秀逗小妞 发布时间：2020-11-03 13:06:40

  你对地球了解多少？地球上有山川，有河流，有沙漠有丛林还有可爱的生物。有很多我们不曾知道不曾见过的存在，丰富了我们居住的地球。

  １小时读懂系列之《１小时读懂地球》，向我们讲述了地球的起源，他从古至今的演化过程，不同地区不同的样子。简洁的语言加上丰富的图片，向我们展示了地球的面貌。

  通过这本书了解地球，敬畏自然，尊重生命。

• 作者：Mr ζ 发布时间：2013-11-29 22:22:09

  一些tips还是不错的

• 最好的时光

  作者：drunkpiano 发布时间：2009-06-25 05:00:51

          她怎么记得那么清楚呢？几十年前的细枝末节，金色阔条纹束发带，淡粉红薄呢旗袍，白帆布喇叭管长褂……她记得每一件衣服的颜色和布料，但是不记得那场轰轰烈烈的战争。

          那有什么奇怪呢，她是张爱玲。

          《小团圆》不好看，情节杂乱，语言急促。张爱玲写这个书，大约是想终老之前把这一生交待清楚，但是又缺乏交待的耐心。于是就像一个困极了的人，急着上床睡觉，把衣服匆匆褪在床边胡乱堆成一团。

          缺乏耐心又实属自然。隔着大半生和千山万水，去回顾那个女人的小心动和更小的心碎，哪里是自己的前半生，简直是自己的前生，简直是别人的前生，简直是霸王别姬小乔初嫁孟姜女哭长城。

          大家看《小团圆》都是冲着盛九莉与邵之雍的爱情而去的，我当然也是。但是在很多人眼里的悲剧，在我眼里却是个喜剧。倒不是因为他们没有将爱情过渡到柴米油盐的生活所以可喜可贺，而是，看来看去，觉得基本可以确定：第一，她是真心爱过他的；第二，他也是真心爱过她的——就算是他在真心地爱着另外的她、她、她时，他也是同时真心地爱着她的；第三，他对她的爱以及她对他的爱，是建立在“懂得”的基础上的；第四，他们都是有内容因而值得被“懂得”的人。有了这四条，一个人就已经很幸运了。这样大的宇宙，这样漫长的时光隧道，造物主让两个人这样相遇，他们真的已经是万幸了。

          如果他能只爱她并且厮守终生，也许更好，但也未必。和“金色的永生”比，短短一生算什么呢？如果我们不用斤来衡量芭蕾舞、用米来描述莫扎特，又怎能用一生、半生、九又三分之一生来衡量爱的质地。

          相对于这本小说本身，我更好奇的是张爱玲写这本小说时的状态。张动手写这本书时已经55岁，后来搁置许久，再动手改时，已是73岁。对我来说，一个干瘪苍白、戴假发、穿一次性拖鞋、只吃罐头食品的老太太，坐在洛杉矶公寓的一堆纸箱子前，写40年代沦陷上海一个女孩细细密密的小心事，这个画面比这个女孩的小心事本身要有冲击力多了。

          一个困扰我很久的问题是，张爱玲晚年为什么不自杀？60年代末其第二任丈夫去世后——各种来源的资料表明——张爱玲就过上了完全离群索居的生活。她昼伏夜出，家里几乎没有任何家具，有人来访不开门，访华访台机会一概拒绝。后来还染上了“恐虱症”，总觉得有虫子骚扰，隔三岔五搬家。有个狂热粉丝为了刺探她的生活，偷偷搬到她家对面作邻居，一个月只见她出门扔垃圾一次，而且在得知该邻居是个粉丝之后，张爱玲立刻搬家离开。

          那么，从70年代初到90年代中，几乎四分之一个世纪里，她每天一个人在空荡荡的公寓里，都在做什么呢？一个幽灵在四面白墙之间飘来飘去，瞪着时间一点一点驻空自己。张爱玲的作品里对自己的晚年生活几乎毫无涉及，那么，不值得书写的生活值得度过吗？真的，不值得书写的生活值得度过吗？对于别人来说这也许不是一个问题，但她是张爱玲。她曾经那么热衷于表达，她还那么骄傲，而无动于衷被死亡的纤绳一点一点拽上岸，又是多么不骄傲的一个状态。

          好在她还有回忆。张爱玲10岁时在期盼爱，20岁时在书写爱，40岁时在放弃爱，60岁时在整理爱 ……短短三、五年的爱情，这样细水长流地被思量、被咀嚼，被雕刻，好比写一本书，前言花去20年，后序花去50年，最厚重的却仍是青春那三五年。也许晚年张爱玲不需要生活，就是因为她曾经拥有的不可超越，与其用力不从心的文字去冲淡曾经的光芒，不如用沉默来守护它。从这个角度来说，张爱玲晚年的少产和她早期的多产一样是因为骄傲。

          这个说法当然令人伤感。如果人生只是弹指一挥间，那青春是什么呢？能发生的已经发生，不能发生的将永远不会发生。青春多么短暂，青春多么漫长。它是梦中的一个抚摸，你醒在它的温暖里，却不知其去向。据说张爱玲临死前知道自己不行了，她把自己收拾干净，还穿上了红旗袍，整整齐齐地躺在床上。也许因为她曾经拥有过“金色的永生”，才能死得如此安详。如此安详，合上书，真的觉得结局其实是个团圆。

• 非常真诚的一本书

  作者：圆旨 发布时间：2014-11-09 13:23:09

  书籍设计，文字排版，图片都非常恰到好处。介绍每一季节的当季蔬菜的做法，这是现代人都需要知道的常识，便宜又健康。每一个季节还会介绍一款甜品，我素食一年半了，最近才刚开始学习自己做素食，这本书非常实用，菜谱不多，刚好够用。