中学生通用基础速写 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

暂无相关简介，正在全力查找中！

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：中学生通用基础速写在线阅读

在线听书地址：中学生通用基础速写在线收听

在线购买地址：中学生通用基础速写在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：韧勉 发布时间：2015-05-18 20:05:14

  心向往之

• 作者：NashZhou 发布时间：2014-07-18 19:03:20

  我不知道是不是自己水平的原因，这书读来给我的感觉是很空，

• 作者：古冶子 发布时间：2012-11-07 00:27:40

  老师写此书 用尽心思 修改了不少国外书上错误的证明；序言也是一绝

• 作者：yi个风流小伙、 发布时间：2021-02-08 08:57:10

  印象最深的竟然是这本书的自序。他说，写作就如同呼吸一样自然，无须做任何计划或安排，完全是靠本能的驱使；他说，从来不是我支配我的故事，而是那些故事支配着我的双手；他说，我一生都在下落，直至长出翅膀。读布拉德伯里的故事也是这样的感觉，没有精心的策划，随心所欲，天然去雕饰。他非常喜欢在小说中致敬前人，爱伦坡、海明威、狄更斯等等等等——在自己的文字里，的确可以这样“任性”；他把科幻写得很美——请给我一个小玻璃瓶，泛着绿色的微光，里面装着我十八岁那年的白昼与夜晚。

• 作者：金两两。 发布时间：2021-12-12 10:04:39

  自信，任何成功人士都会给你讲的这句话。

• 作者：Angeline35 发布时间：2016-11-05 18:39:28

  这本中文西藏是等了很久的。虽然看到属于in系列已经预想到不会有多好（现在不属于in系列的指南质量也是每况愈下），但和几年前那本in北京一样，因为对目的地怀有某种深刻而隐秘的感情，还是马上下单了。到手快速翻看了一遍，完全没有惊喜，只是激起了对往日那些美妙旅途的回忆，然后顺带满足了收集癖罢了。也许不会再有任何一本LP像当年三联版的云南，甘肃和青海一样，让我在翻开时感觉自己打开了一个新世界的大门。也不会再有在一个黄昏到达某个小镇，站在广场上卸下灰突突的背包一边看当地妇女跳着奇特的广场舞一边掏出LP按图索骥查找投宿点时轻松又安宁的心情了。不管怎样，不论出于怎样的目的我仍然需要LP，只是它已经不再是一本让人惊喜，让人安心，可以在每一次独身旅行中傍身的可靠的旅行指南了。so sad

• 残酷的艺术至上

  作者：我动 发布时间：2012-06-02 12:09:53

  《地狱变》是芥川龙之介王朝系列的代表作品。取材自历史故事，而又通过自己的改写，表达出作者艺术至上的思想。可以说，文中的良秀即是芥川心意的化身，是芥川心目中理想的艺术家形象。这种艺术家，他们的心中，除了艺术，容不下任何东西。

  但是，艺术本就是脱胎于现实生活的产物。艺术家若想在世间生存，必然会受到很多束缚——比如道德。如若不坚持艺术至上主义，就很难诞生伟大的作品。而一旦坚守艺术至上主义，则必然要丢弃人性。

  也许有人会不同意。艺术与人性竟会如此格格不入吗？难道只有脏心烂肺反人类的人才能成为艺术家吗？

  为了解释这些问题，我们不妨回到《地狱变》这篇文章本身，通过对文本细致的分析，来寻找艺术至上主义残酷的特征，来寻找芥川本人对艺术至上主义的真实想法。

  1、

  严苛的标准

  在《地狱变》的文章中，良秀是一个性格特点鲜明的人物。然而这些特点中，绝大多数都是些不好的，负面的特点。“他的脾气，就是吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、惟利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，把本朝第一大画师的招牌挂在鼻子上。”除去性格上的缺点不谈，他在艺术创作上，也有很多令人难以接受的地方。

  其中之一便是，如果想要画某个场景，就必须亲眼看到。

  良秀作为那个时代最出色的画师，难道没有实物在眼前就真的什么都画不出了吗？

  我想不是的，这只是“艺术至上”主义的一种体现。

  我们来看一看良秀和掘川大公的对话。

  “不过，还不成，”良秀不快地低下了眼睑，“大体虽已完成，但有一处还画不出来。”

  “什么地方画不出来？”

  “我一向绘画，遇到没亲眼见过的事物便画不出来，即使画出来了，也总是不满意，跟不画一样。”

  　良秀这样级别的画师，也许并不是看不到就画不出。关键点在于“即使画出来了，也总是不满意”。在良秀的心中，“不满意”跟“画不出”是同一种意思。

  如果要问“艺术至上”究竟是一种什么样的理论的话，这就是答案。对自己的作品中的瑕疵没有任何的包容和忍耐。无论通过什么手段，都一定要让自己的作品达到完美。而这种“完美”的评价标准的设定者和审核人，没有别人，只有良秀自己。而且这种要求，通常要远远高出常人对一个艺术作品的评价标准。常人已认为世间绝无仅有的优秀作品，艺术家却毫不吝惜的毁掉，重塑。这样的故事我们已经听过太多。

  对出于对艺术的执着追求，艺术家必须对自己进行严苛的约束。“艺术至上”就是这样一种类似于宗教信条的思想，而良秀正是这一信条最忠实的信徒。

  这是艺术至上主义的第一个特征：常人无法接受的，异常严苛的高标准。

  2、

  坚守艺术的内心阵地

  良秀不仅仅在艺术的标准上异于常人的严苛，对于艺术的追求方向上似乎也与常人有所不同。相比于美好的事物（注：一稿时这里写的是白富美，后来修改时我自己都震惊了。想了半天我想我的初衷是真善美。。），良秀的艺术更倾向于表现丑恶。跟画界主流思想的背离，并没有使良秀感到任何不安，恰恰相反，“他反而因此自鸣得意。”

  “正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”这便是本朝第一画师的言论。

  即使听到他人的讽刺挖苦，也绝不会改变自己对于艺术的看法。这便是艺术至上主义的第二层意义。所谓“艺术至上”，不仅仅是为了艺术，奉献出自己的一切，舍弃掉自己的一切。更要对自己所持有的艺术观点有所坚持。（注：答辩时老师给我提了一大堆意见，我真的很想用这条来回答她。。当然我没有，我想毕业，我是成不了艺术家了。。。）

  很明显，良秀并不是那种为了获得赞美而从事艺术的人。也许，大多数从事艺术的人可以抵制得住物质上的诱惑，但是能跨越的了精神上障碍的人就不多了。一旦艺术家的作品被世人的评论所左右，那么他的作品也就失去了灵魂。

  从这点来看，“艺术至上”确实是艺术家们所必须具有的信念。正是这种与众不同的信念，让良秀最终能够达到“珐悦”的高度。

  这是第二个特征：坚守艺术的内心阵地。

  3、

  给他人招致灾难

  良秀的画多数表现苦难，而且因为看不到便画不出的怪癖，他必须人为的设置一些苦难的场景。这就使得其他人产生反感。或者说，为其他人招来灾难也不过分。

  他（良秀）奇怪地皱皱眉头，全无怜惜的神气，冷冰冰地说：“我想瞧瞧铁索缠身的人，麻烦你，你得照我的吩咐，装出那样子来。”

  那时这弟子像酒桶似的滚在地上，手脚都被捆成一团，只有脑袋还能活动。肥胖的身体被铁索抑住了血液的循环，头脸和全身的皮肤都憋得通红。

  如前文所述，良秀并非是一个虐待狂，他只是必须看到一个真实的场景，以使自己的作品更加完美。

  为了完成完美的作品，让自己的弟子受一点苦又算得了什么呢？完全没有关系嘛。冷酷的面容，完全没有一点愧疚的样子。如良秀这般高傲的人，最后说了一句“辛苦了”，已然是非常尊敬的表现了。

  在良秀的世界中，艺术永远是第一位的。所以弟子们无论怎么遭受苦难都是无所谓的。他的心中不会有任何的亏欠。在普罗大众的世界中，给别人添了一点麻烦都会觉得很过意不去，把别人绑住这种话更是无论如何说不出口的。因为我们会觉得失礼。但是良秀却不会这么认为。也许在良秀的心中他会这么认为，弟子们作为模特，帮助自己完成了一幅伟大的作品，他们自己已成为伟大作品的一部分，这对他们来讲是多么光荣的事啊。以良秀对艺术的理解，如果出现了比他更加优秀的画师，他必然会心甘情愿的被绑，以帮助更优秀的画师完成更伟大的作品。

  这便是第三个特征：给他人招致灾难。

  4、

  舍弃人性

  《地狱变》中充满着强烈的对比。这其中最鲜明的对比就是良秀本人和他的爱女。良秀的丑陋与爱女的美貌，良秀的残忍与爱女的温柔善良，这样的对比俯首皆是。

  就良秀本人来讲，他对爱女倍加呵护，与他平素里的冷漠残酷，更是形成鲜明的对比。

  我觉得这更像是一种阴阳平衡。良秀在创作艺术作品的时候，为了到达更高的艺术阶段，尽其所能收敛自己作为一个人的感情。这个时候，人性在阴，艺术性在阳。但是当他面对自己姑娘的时候，人性的一面又被激发出来，于是倍加关爱。这时人性在阳，艺术性在阴。良秀之所以能够在时间生存并成为伟大的艺术家，全在于人性与艺术性两者在阴阳之间互相转换。

  可是，这种平衡被一件事打破了。

  4.1良秀的选择

  事实上，这件事的发生，在文中早有暗示。

  其中有人说，画《地狱变》屏风的事，起因就是女儿不肯顺从大公，当然这种事是不会有的。

  倘一定要讲，那末这倔老头不知什么缘故，忽然变得感情脆弱起来，常常独自掉眼泪。

  能够唤起良秀人性的人，除了他的爱女，没有别人。

  良秀的眼泪不会没有原因。传言也不会是毫无根据的传言。“地狱变”的整个事件自始至终，可能都是掘川大公设的一个局。但是，这样明白的事实，作者却以极度暧昧的笔法写出。作者这样写的原因，恐怕并不想把造成悲剧的责任完全推给好色的掘川大公。良秀本人对于此次事件亦是主要推动力。

  良秀对爱女爱到怎样的程度掘川大公自然心知肚明。而良秀“看不到画不出”的习惯大公本人也很清楚。可以说，招致姑娘被烈火烧死的，正是信奉着艺术至上主义的良秀本人。

  如前文所述，人性和艺术的平衡被一件事打破了。这件事，是文中的“我”，看到了一件不该看到的事。良秀的姑娘衣衫不整，从屋子中跑出来，屋中还有另外一个人，慌慌张张的离开。

  关于这件事，作者并没有像我们明确的解释，只是对良秀女儿的状态进行了一些描写。整个过程，除“我”以外，再无人开口。而对“我”有所回应的，也仅仅是那只叫做“良秀”的猿猴。

  为何说这件事打破了平衡？因为正是这件事，导致良秀做出了舍弃人性的选择。

  在这件事之后不久，良秀向大公提出画槟榔毛车的事。因为看不到就画不出，良秀向大公请求“在我的面前，焚毁一辆槟榔毛车”。而且关键是，车内需要有一个少女。掘川大公竟然全部同意。

  向良秀做出焚毁一辆车的承诺的时候，掘川大公放肆的大笑。当听说要将一个人同车一起烧掉的恐怖请求时，竟然出现这么怪异的表情，这是什么意思，聪明的良秀应该明白。也许，将要烧死的就是他自己的女儿，那个大公求而不得的女儿。

  良秀听着大公的话，忽然脸色苍白，像喘息似的哆嗦着嘴唇，身体一软，忙把双手撑在地上。

  一生信奉艺术至上而内心充满喜悦的良秀，出现了唯一的一次可怜相。

  站在一旁的我，一辈子第一次觉得良秀是一个可怜的人。

  4.2珐悦的光辉

  烧毁槟榔毛车，是全文最高潮的部分。

  刚刚发现处里面的少女是自己女儿的时候，良秀茫然向车子奔去，忽然望见火焰升起，马上停下脚来，两臂依然伸向前面，眼睛好像要把当前的景象一下子吞进去似的，紧紧注视着包卷在火烟中的车子。

  虽然之前以后心理准备，但是亲眼看到自己的女儿出现在车里，良秀人性的一面展现了出来。突然向车子奔去，双手伸向前方，这既是证据。但是，当人的感情驱使他阻止这恐怖的事件发生的时候，对于艺术的追求却让他的脚步停止了下来。

  点火后，良秀的表情变得恐怖之极。歪着的嘴唇，肌肉颤抖着。

  很明显，这个时候的良秀，内心深处，对艺术的追求和人性的本能正在激烈的斗争。胜负未分。自始至终，良秀和芥川都没有为艺术至上而欢呼雀跃过，他们的内心一直在挣扎。

  艺术和人性的斗争，最终还是分出了胜负，而决定胜负的，是与女儿共赴黄泉的猿猴。

  猿猴在这篇文章开头就被定义做良秀的化身。显性的方面，猿猴的名字就和良秀一样。而隐形的一方面，猿猴和良秀的女儿见面之前，一直不是什么正面形象。而一旦和良秀的女儿见面了，立即变得通达人性。这与一见到女儿就立即找回人性的良秀对比来看，我们完全可以把猿猴视作良秀人性一面的代表。

  但是，猿猴最终选择与良秀的女儿一起葬身火海。良秀当时想必也是想和女儿一起共赴地狱的。但是他还有任务没有完成。此时，他人性的一面已经随猿猴一起从这个世界上消失。人性的灵魂消失之后，良秀的肉体还需要在世上存活一段时间，为了完成那个伟大的作品。这时，已经彻底丧失人性的良秀，达到了一种常人无法企及的高度——珐悦。这是一种去除世俗的一切后所能达到的最高境界。如果非要找一个词来解释，可以说是“羽化登仙”。

  何と云ふ荘厳、何と云ふ歓喜

  无比庄严，而又无比愉悦。

  最终，这幅世上绝无仅有的画作完成后，良秀迅速结束了自己的生命。究其原因，他的生命，就是为艺术而存在的。

  4.3艺术与道德

  我们来总结分析一下良秀的种种表现。

  在平时作画的时候，他是一个即使令弟子受苦，也不会感到抱歉的冷酷无情之人。一旦遇到与自己女儿有关的事情，他又会表现出十足的人情味。

  画地狱变的时候，因掘川大公觊觎自己的女儿而老泪纵横。当预感到女儿会被烧死的时候，内心强烈挣扎。最终猿猴跳入火海之后，他听从内心艺术的呼唤，舍弃了最后的人性。

  当一个人将人性完全从自己身上剥离的时候，他也就失去了在这个世界上生活的基础。同时，世界上也再没有能够超越地狱变的作品，因为这是用他女儿的生命换回的作品，奉献了生命而完成的作品。

  所以，良秀最终选择自杀，并不令人意外。他内心激烈斗争的结局，以人性的失败而告终。

  对于这样的结果，作者本身并没有给出明确判断。我们很难得知作者真实的想法。

  唯一可以看出一些端倪的是文中最后出现一位僧侣，他在听说女儿被烧死这一事件后说：“无论如何，即使是为了展现一能一艺，如若抛弃了人伦五常，那便永坠地狱。”可是，当他亲眼看到“地狱变”的画作时，也不禁无比震惊的感叹：“世间竟有如此画作”。

  在芥川的作品中，这种暧昧的写法并不稀奇。最典型的代表，是《竹林中》——读者们到最后也没能知道究竟谁是凶手。可见，得出结论并不是作者本来的想法。通过这个故事，表现人性与艺术的对立，展现这个过程中人心的动摇和挣扎，这才是作者的本意。

  而在此时，我们也可以总结出艺术至上主义的最后一个特点，同时也是最残酷的一点，就是艺术与道德的对立。

  藤井和义对芥川最后的自杀有过如此评价：他已成为恶鬼的俘虏，不堪责备而自杀。

  所谓恶鬼，指的就是因为艺术而在心中产生的不符合普世道德规范的想法。然而艺术家本身也是人，人的心中都有天生的人性。两者的冲突，让芥川一声饱受折磨，年纪轻轻就结束了自己的生命。

   “如果解剖用的尸体不足的话，我会心平气和的去杀掉一个人。为了画作烧死自己的女儿。为了达成自己的目的即使牺牲他人也不后悔。这种强烈而残忍的自我意识，是切断我•他的人性羁绊，而产生的利己主义。这种我•他的分裂，也可以说是自我内心的一种分裂，而后产生歇斯底里的痛苦病态心理。”（摘自藤井和义《芥川身上的鬼与魔的问题》）

  我想，这就是对残酷的艺术至上主义最好的解释。

  本文只节选了论文中的主体部分，删去了研究目的研究意义之类毫无意义却很占篇幅的东西。其实研究目的有啥可写的，目的就是为了毕业啊……研究意义是论文过了可以毕业啊……毕业以后就有毕业证啊……有了毕业证可以签正式合同啊……正式合同工资比现在高很多啊……

  但是不知道为什么，作为自己毕业前的最后一份作业又不想过于敷衍。这篇文章主体成型的时候，正是我刚刚参加工作的那几天。敝社最大的特点就是没什么轮岗培训，上来就掳袖子狂干。于是我白天疯狂上班，晚上疯狂写论文。半夜做梦，论文和该死的表格在眼前飘来飘去，那才叫一个交相辉映。

  当我重新总结这篇文章时，才发现它并没有我最开始感觉的那样像一坨屎一样一无是处，也没有像答辩前感觉那样通篇都是真理。（答辩前信心爆棚，我都不知道哪来的自信。）

  我写出了自己的感想，同时也因为时间的仓促，有很多地方写的不甚细腻和明朗，结构搭建也并不完整清晰。事实上在写的过程中，我的想法也有过多次转变，细心地人是可以在文章中读出来的。

  无论如何，俺是毕业了。俺要拿着这篇文章换个毕业证，拍个人模狗样的毕业照，然后拿着毕业证签正式合同去。。。

• 哈六：耐心打开前五集的“包袱”并继续抖着“机灵”

  作者：Becky 发布时间：2005-10-27 18:31:20

      这回J.K.Rowling是既有经济基础又有精神实力，可以慢慢整理多年前的点滴思路和灵感，弥补前几集或是被生活所迫，或是被书商所逼，仓促完稿所没来得及交待清楚的一个个细小悬念了。

      看完哈六，我马上迫不及待地找出“凤凰社”一集，快速搜索着老邓校长与哈里的一段段对白，特别是老邓主讲的部分内容，然后再次阅读了一遍“凤凰社”全文，寻找着可以印证自己对人物命运判断的“线索”。

      早在“凤凰社”一集里，老邓就对伏地魔说过：“汤姆，你仍然没意示到你最大的错误就是，你不知道有比死亡更可怕的东西。”同样，老邓还教育过他：“有比魔法更厉害的东西。”汤姆-伏地魔正是因为惧怕被“打败”，或者说“被杀死”，所以才在哈里还是婴儿时不惜对它施以最重的魔法，结果为自己“创造”出一个最大的敌人。而哈六中的大部分回忆都是在向读者解释汤姆这种性格生成的原因，也是在逐渐向记者暴露这个只崇拜暴力与血腥，看上去无比强大的魔头，可能存在着某种方面的缺陷。这些内容都是在解“包袱”，是把前几集中没交待清楚的——伏地魔的身世，说圆了。

      然后，Rowling还在继续为她的下一部作品打基础。老邓的死并非不可预知，如果永远有一个哈里心中“最厉害的巫师”站在他这边，给他做后盾，小英雄什么时候能真正成为主角呢？

      而且，还有很多前几部中设下的“埋伏”没有解开，“凤凰社”中哈里与D.A.成员冒入魔法部一战过程中遇到的那个“奇怪的拱门”，“疯姑娘卢娜”和哈里都听到了门后有“奇怪的谈话”。还有，小天狼星死后“无头的尼克”对哈里说过，灵魂是因为死后走了“一条特别的路”，可这条路不是多数人都愿意走的，而他还说“魔法部神秘事物司里一直没弄清死亡是怎么回事”。

      可以看出，哈里·波特发展到第六部时，已经逐渐摆脱了对单纯的追杀、斗争的故事描写，它开始小心地涉及到作者对生命与死亡的态度和立场的阐述等比较“玄”的内容。既然魔法世界的很多东西都与麻瓜的固有思维是不一样的，那么，对死亡的认识和判断可能也是完全出乎我们的意料。这就是我对哈七的期待，她究竟会帮助我们在怎么样一个层面上认识死亡和生存的意义呢？

      不过，有一点我坚信，老邓绝对是最智慧的老者，就连自己的死，我也相信是在他的计划之内，甚至，说不定，连那个所谓的预言，也是“计划”的一部分，因为，如果不是有了这个预言，伏地魔最大的对手就不可能产生，这样看来，也许，所以死去的人都在用另一种方式影响着活着的人的世界和命运。这就是死亡，别一种存在方式而已！