国际经营:日本企业的国际化及对东亚的投资 (日)伊藤贤次 著,张青松 译 中国社会科学出版社，【正版可开发票】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书由三部分构成：部分是“日本企业的国际化和国际经营”，主要探讨有关国际经营的理论，笔者力图简洁地阐述相关基本内容；第二部分是“东亚的经济发展以及日本企业的投资”，从与日本企业的关系(特别是来自日本企业的海外直接投资)角度考察东亚的经济发展；第三部分是“日本企业在东亚的经营”，从各种角度分析投资企业具体经营活动的推进方式。 本书既适宜高等院校的大学生、研究生和企业界人士学习，也可供学者等广大读者层参考阅读。

部分 日本企业的国际化和国际经营

章 经营活动的国际化及其发展阶段

一 国际经营活动

二 经营国际化的发展阶段

三 跨国企业的特点

第二章 经营活动国际化理论

一 国际经营活动的理论框架

二 自由贸易的理论

三 FDI的理论

第三章 日本企业的国际化

一 经营环境向国际化的变化

二 外汇的动向

三 对世界成本结构变化的应对

第四章 国际购买

一 什么是国际购买

二 国际购买的推进方式

三 国际购买的未来发展

第五章 海外生产

一 海外生产的发展阶段

二 海外生产的分类

三 合资企业的建立

第六章 全球化经营

一 新阶段的全球化经营

二 全球化经营的基本问题点

三 日本企业的全球化经营

第二部分 东亚的经济发展和日本企业的投资

第七章 广场协议与东亚的“雁阵”式经济发展

一 东亚的雁阵式经济发展

二 发展阶段的划分和启动条件

三 外资引进所产生的出口导向型工业化战略

第八章 日本企业对东亚的投资与经济发展

一 海外直接投资(FDI)的推移

二 第二阶段以后的展开条件

三 东亚加工基地的形成

第九章 海外生产中的QcD和海外生产的分类

一 海外据点的优点和缺点

二 海外生产中QcD的特点

三 海外生产的分类

第十章 外生产体制的构成

一 母国生产的特点

二 外生产体制的理论框架

三 外生产体制的组建机制

第十一章 海外生产的成本估算

一 当地的一般成本水平

二 在日本进行生产时的生产成本构成比

三 当地产品的成本估算

第十二章 适合返销的产品和适合母国生产的产品

一 返销时的成本计算

二 返销中的交货期(D)问题

三 返销产品与母国产品的区别

第三部分 日本企业在东亚地区的经营

第十三章 东亚地区的质量管理

一 日本的质量管理

二 东亚的质量管理和发展

三 日本式生产体系和质量

第十四章 东亚地区的利润管理和财务管理

一 东亚地区的利润管理

二 具体成本管理活动

三 财务管理和区域统一管理

第十五章 东亚的工程管理和派驻人员管理

一 东亚的工程管理

二 派驻人员工作的开展方式

三 当地人的培养

第十六章 东亚的经济发展与经营环境的变化

一 东亚的类似性和差异性

二 东亚的经济发展和“时间”差

三 经营环境的长期性变化

第十七章 日本式经营在东亚的确立与展开

一 东亚的经济发展和日本式经营

二 “日本式经营”及其成立条件

三 日本式经营在东亚的确立

第十八章 日资投资企业的市场与日本企业的优势

一 日资投资企业的市场分类

二 日本投资企业的一般优势

三 日本企业(母公司)的优势

第十九章 东亚日资企业的经营战略

一 “全球化经营”的一般优势

二 日资企业的经营战略A——“垄断”体制的尽早确立与事业展开

三 日资企业的经营战略B——强化竞争力的新战略

第二十章 东亚当地企业的经营战略

一 作为后发者的优势

二 当地企业的经营战略

三 与日本企业的合作

第二十一章 东亚货币金融危机与中国的迅速成长

一 1996年后的东亚经济发展

二 东亚的货币金融危机

三 中国经济的快速发展

四 日本企业今后的经营

参考文献

伊藤贤次，岐阜圣德学园大学经济情报学部教授。1946年9月，生于日本爱知县。1969年3月，名古屋大学经济学部毕业，名古屋大学大学院经济学研究科中退。后在企业就职，曾派驻韩国和印度尼西亚的合资企业。1994年7月，任宫崎产业经营大学经营学部教授。1998年4月，任岐阜圣德

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书籍介绍

《国际经营:日本企业的国际化及对东亚的投资》由三部分构成：第一部分是“日本企业的国际化和国际经营”，主要探讨有关国际经营的理论，笔者力图简洁地阐述相关基本内容；第二部分是“东亚的经济发展以及日本企业的投资”，从与日本企业的关系(特别是来自日本企业的海外直接投资)角度考察东亚的经济发展；第三部分是“日本企业在东亚的经营”，从各种角度分析投资企业具体经营活动的推进方式。

• 作者：柏林苍穹下 发布时间：2010-10-27 22:00:22

  一个文人的杂感，可别当作正儿八经的学术著作看了。

• 作者：奎斯Chris 发布时间：2009-02-10 00:58:09

  第一部最佳，集齐港漫及香港武侠几乎所有人物类型、爱恨情仇、经典冲突。神兵起源相当讲究，画风也细腻华美。第二部开始崩坏，强者太多了，每个都是毁天灭地，从头到尾打作一团，反而实力忽高忽低。

• 作者：糖年糕 发布时间：2019-02-02 16:22:13

  2019-5

• 作者：哗啦啦天在下雨 发布时间：2024-03-08 05:19:48

  道理挺美好 现实很艰难 本书很啰嗦

• 作者：万箭齐发 发布时间：2019-08-29 12:27:51

  待读

• 作者：宫野 发布时间：2024-02-19 11:01:12

  A little bit tedious and disjointed I'm afraid. The initial start seems quite interesting, but it is soon lost by the constant change of characters. Jumping around between characters is way too disorientating. It only makes a quite confusing and rather annoying reading experience. A supersharp mystery? Come on

• 侦探火村英生&华生有栖川有栖，带你畅聊本格小议社会热点

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2023-02-22 22:39:07

  继《献给火村英生的犯罪》一书之后，现代出版社再次奉上了有栖川有栖“火村英生系列”的另一部短篇集《菩提树庄园事件簿》，本书创作于2013年，是该系列的第21部作品（全系列现有27部），共收录四个短篇。本作不仅延续了作者巧妙融合多种本格元素并在此基础上进行创新的创作风格，同时也融入了大量关于社会事件和社会现象的探讨，使得作品在充满本格趣味的同时，也更具深度，值得读者细细品玩。

  

  巧思下的本格元素

  素有“日本艾勒里奎因”之称的推理小说家有栖川有栖，始终坚持在传统的本格元素上寻求巧思与创新，并形成了极具个人特色的作品风格，从本书所收录的四部短篇中，不难看出这一点。

  《阿波罗之刃》一文主打的是对读者的误导，而这种误导效果的产生，主要源自以下三方面的原因：其一，由于轰动日本的少年马路杀人案与大阪府八尾市的案件，在凶器和杀人手法上存在相似之处，因而很容易被人认为是由同一人所为；其二，有栖川有栖与疑似“阿波罗少年”在四天王寺的偶遇，无形中强化了“犯人已然逃窜至大阪”这一认知；其三，对于“阿波罗少年”这般强悍的对手，读者其实非常希望看到火有组合能与之对决。

  正因如此，当读者读到最后惊奇地发现自己竟被作者“欺骗”时，不由得在心中暗自骂着作者耍诈；与之相比，一向在推理小说中被视为“能力不佳者”的日本警察，反倒对大阪市的案件抱以谨慎的态度，并没有随随便便并案调查，最终事实则证明这份谨慎乃明智之举。

  至于《而欢笑吧为“雏人形”的演出》和《菩提树庄园杀人事件》两篇，则不妨放在一起品玩。虽说两篇作品都以不在场证明为核心，但是作品的切入点却大不相同。不同于大山诚一郎常利用被害人的死亡时间对读者进行误导，有栖川有栖更专注于“凶手在案发时是否能到达现场”这一传统问题。

  在《而欢笑吧为“雏人形”的演出》中，凶手借由邻居的生活习惯为自己制造了虚假的不在场证明，因而侦探的工作重点，便在于如何瓦解这看似牢不可摧的不在场证明；而《菩提树庄园杀人事件》一篇则反其道而行之，警方锁定的嫌疑犯皆没有确凿的不在场证明，于是火村借由读者特别容易忽视的“女性生活常识”，为除凶手以外的嫌疑人创造了坚实的不在场证明，利用排除法成功得到了最终的凶手名单。

  而值得一提的是，《而欢笑吧为“雏人形”的演出》一文不仅将日本漫才表演（即日本的一种站台喜剧形式，类似中国的对口相声）作为了小说的背景，更重要的是故事结尾的死者留言也是基于这一表演形式形成的，使之形成了一种类似于设定系推理的趣味。

  

  事实上，即便是像《侦探的青春时代》这样的作品，作者也有细心设计和打磨。

  首先，虽说本篇涉及交通事故，但并未造成严重影响；同时无论是借由特殊天气及车底干湿情况推断出三辆车前后到来的顺序，还是通过车辆摆放状态和所处环境推断出驾驶者的身份，皆是从容易被人们忽略的细节入手进行推理，使得真个故事极具日常之谜的感觉。

  其次，由于除火村以外的其他参与者都听过“凶手”的供述，因而所谓的推理与其说是揭露真相，倒不如说更像是一场侦探与凶手帮凶之间的对决。不过很显然，火村在进门之前就已经将所有内容推理出来了，因而整个对决过程节奏明快，思路清晰，瞬间将剧情推上了高潮。

  最后，从故事的结构上看，作者通过“自己同旧友会面，聊起火村君的事情”，形成了作中作的模式。这样做一方面可以巧妙地制造悬念，丰富整个故事的内容；另一方面，有栖川则在火村原有推理的基础上，拆穿了其“捡东西”的小小谎言，从而利用案件开篇便出现的墙头野猫的伏笔，为火村英生那“翻看杀人事件簿的忧郁文艺青年”人设，增添了“猫奴”的有趣一笔。

  

  关于热门社会议题的探讨

  作者在《阿波罗之刃》一文中，聚焦了未成年犯罪的问题。虽然从数据上看，日本未成年人犯罪率自1980年起大幅下降，但少年犯罪的凶恶案件数逐年上升、犯罪少年的低龄化现象非常突出等情况，还是迫使日本多次修改《少年法》，以强化对低龄少年的早期“保护、教育”处分。

  在小说中提及的2000年修正案中，新法例将少年的刑事处罚适用年龄从16岁以上降低为14岁以上。然而由于“未成年人改过自新的可能性较高”，因而即便是那些犯下恶性凶案的少年犯，警方在通缉时也不会公开其真实姓名和照片。

  对此，作者借由书中的人物之口提出了异议，其一，“为了让一个杀人犯获得重生，就使善良的市民们处于危险的境地，简直不合逻辑”；其二，“如果不公布被逮捕者的名字和照片，就意味着警方可以在任何时候，悄无声息地任意逮捕他人”，这反倒会使人权受到更大的威胁；其三，“被残酷杀害的女孩儿的名字和照片都会被社会曝光，而杀人犯的隐私却被保护起来”，从情理上也难以让人接受。

  好在日本《少年法》一直在与时俱进地进行修改，试图更加符合时代的需求。在2021年修改的《少年法》中，18、19岁被认定为“特定少年”，扩大了由家庭法院移交检察官（逆送）、与年满20岁人群采取同样刑事程序的案件范围。此前禁止的实名报道也在起诉阶段解禁——也就是说，18岁以上犯人的照片和姓名将被彻底公开。虽说这一局面并非作者的文章促成，但是这无疑是对其质疑的最好回应。

  

  另外，在《菩提树庄园杀人事件》一文中，作者还对所谓的利用精神力量抵抗衰老的学说进行了讽刺，毫不客气地撕下了某些成功人士虚伪的外衣。特别是死者姐姐的一番吐槽，道出了所有的真相：“抗衰老技巧什么的，说得这么煞有其事，不过我是知道的，我们家族里有很多男性看起来都比较年轻……我弟弟之所以能保持青春，并不是他下了多大的功夫，付出了多大的努力，而是家族遗传”。

  可以说，这些社会议题的加入不仅没有给人一种“拖篇幅”之感，反倒使作品有了思考价值和现实意义；正如他在《四风山庄杀人事件》一文中传达出的想法，本格推理和社会派推理本没有必要划清界限，二者的融合只会让作品在拥有本格妙趣的同时，更具深度与价值。

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• 一期一会-日系人像摄影

  作者：喵娜丽莎 发布时间：2018-09-11 12:33:16

  日系摄影相比于欧美系摄影更小清新，更讲究发现生活中的细节和美，日本茶道文化中有一句“一期一会，世当珍惜”，一期说的就是人的一生，一会说的就是一次机会，提醒我们有些时刻，人的一生可能仅遇到一次，所以我们要珍惜每一个瞬间的机缘，好好铭记。这个也和日系摄影的精髓是一样的发现生活的美，将生命中美好的事情记录下来。

  每个成功摄影师都会有一套自己的拍摄流程和技巧，从拍摄前她们就已经开始构思，如何讲述一个故事，灵感可能来自于一首歌、一场电影、一张照片，摄影师都拥有一双发现事物美的眼睛。每一次系列的拍摄，都应该准备一个脚本，这样才能拍出一组生动的照片，整体来说，拍摄一组好的人像照片除了拥有一台适合自己的相机和镜头，更多的是要形成属于自己的风格，但是其中有很多基础知识是共同的，比如对于照片的构图、光线、色彩的理解和运用，引导模特的情绪、怎么让模特摆姿势、选择与拍摄故事相匹配的道化服、后期制作等。上述所说的光线、模特状态、道化服的运用都是一体的，所以在制定拍摄方案时就要根据定的主题将相关的因素全部考虑进去。

  一、选择的相机和镜头

  相机最好选择全画幅，镜头使用最多的焦段是FE35、50、85，变焦的话可以选择16-35，光圈最好大点，方便控制景深，使用大光圈可以使背景虚化。

  二、形成自己的风格

  1、树立偶像，多模仿偶像的风格，可以是多个偶像，寻找偶像身上自己喜欢的风格和特点，慎重将他们组合起来。

  2、多看好的作品，平时就要养成收集的习惯，将自己喜欢的作品都收集起来，定期翻阅，学习他的构图、色调、布景等。

  3、从生活中的点滴出发，身边发生的任何一件小事都值得被记录，可以把他们都记录下来，就像收集电影脚本一样。

  4、不断的去模仿-练习-修正-再模仿-再练习-再修正，在我们的学习过程中，会自己形成一套习惯和方式，比如自己喜欢的构图方式、主题等，也会产生属于自己的审美，比如自己喜欢的色彩、道化服等，这个时候你的风格就自然也就形成了。

  5、照片是摄影师情感的载体，当摄影师有了属于自己的风格后，其实我们是可以从照片中看出摄影师是一个怎么样的人，他的世界观，他的价值观，照片是摄影师内心世界的自我折射。

  三、构图

  我之前在另一本书里看到一个作者整理过，常见的基础构图大概有15种，人像拍摄中最常用的是对称式构图、九宫格构图、对角线构图、框架式构图和三角形构图。

  1、对称式构图时可以是中心对称或两边对称。

  

  2、九宫格构图时尽量不要将人物放在中间，要放在井字的四个交叉点上。

  

  3、对角线构图时可以利用身体或道具在画面中间形成一条对角线。

  

  4、框架式构图，任何一切物体的空漏、缝隙都是为了替主角服务的。

  

  5、三角形构图，可以是任何三角形形状，利用三个支点形成三角形，将三角形或三角形形成的空间作为拍摄的主要位置。

  

  照片中的分层，这个也是属于构图的元素之一，专业名词叫“场景调度”，一般分为前景、中景、还有背景。

  1、前景

  给观众创造一个由浅到深的视觉角度，让画面显得有层次感，选择合适的元素作为前景，由远到近，逐步筛选是带景人像拍摄的一种技巧，多尝试不同的拍摄角度，发现更多人物与环境的关系，可以带来构图上的多变感。

  常见的前景动态有：

  A、遮挡式前景，可以是花朵、窗帘、门框等任意元素作为。

  

  B、延伸式前景，可以是墙面、地板、沙丘、栏杆等周围有规律的线条、元素作为。

  

  C、框架式前景，框架式有点类似于遮挡式，只是它遮挡的面积较大，可以是窗框、篱笆的间隔，主要目的是为了将人物“框住”。

  D、梦幻式前景，比如反射光、水珠、烟幕玻璃门窗等。

  

  2、中景

  主角往往都被安排在这一层，前后景都是为了替主角服务的。

  3、背景

  最后一层，背景更多的目的是为了留白，创造视觉上的空间感，称为“负向空间”，所以除了实体的背景之外，也可以是自己元素—天空、大海、土地、森林、草原等。

  对于构图平时就要养成一套好的拍摄流程，可以通过分镜来完成，大全景、全景、远景、中景、近景、特写等不同视角，这样既能练习构图，又可以让观众更直观的了解场景中物景关系与变化。

  四、光线

  有光，照片才有灵魂，光源又分自然光和人造光，拍摄更棒的一定是自然光，一天中不同的时间段，不同的天气，都能给拍摄带来不同的效果和意境，光是带有脾气的，就和人一样。光的强度就是光的硬度，硬光是指不加任何柔化介质的直射光，特点是可以让被摄体产生很清晰的轮廓，明暗反差大。软光是指散色光，不会明显产生阴影的柔和光线，特点是没有明显的方向性，亮度均匀柔和。拍摄也分室外拍摄和室内拍摄。

  1、室外拍摄

  一天中最适合拍摄的时间是上午八点到十一点，下午两点到五点，这两个时间段的光线基本上都是45度侧面光，适合人像。中午的阳光最烈，不适合拍照，最好避开。日落时分的光线基本上是90度侧面光，光线的色温较高，是暖黄色的色调，这个时候适合逆光拍摄，也称魔力时间。夜晚时分可以在各种迷人的霓虹灯光下制造不一样的意境。

  

  

  不用的天气可以营造不同的氛围，阴天不容易受到光线角度的影响，适合全天拍摄。雨天适合拍摄忧伤的题材，雨后的时间也适合拍摄，拍出的照片非常有层次感，也很通透。

  2、室内拍摄

  在室内拍摄尽量选择靠近窗户的位置，这样采光更自然，也可以利用窗户制造场景，室内更多使用的是人造光，摄影灯、反光板、柔光罩、闪光灯灯制造不同的光源。其实无论是室内拍摄还是室外拍摄，自然光还是人造光，拍摄中最重要的是捕捉模特的眼神光，眼睛是心灵的窗户，眼神光可以更好地刻画人物神态，使照片变“活”。

  除了光的软硬，不同时间点、不同的天气外，光还具备方向的特性，有顺光、侧光、顶光、逆光。

  1、顺光是指光源在被摄体的正面，特点是可以让色彩和细节都得到充分的展示，但是缺乏层次感。

  

  2、侧光是指光源大约在被摄体正面45度位置，侧光又分前侧光和侧逆光，特点是明暗度可以产生鲜明的对比，使画面充满质感，但是摄影色度不太好掌握。

  

  

  

  3、顶光是指光源在被摄体的头顶位置，应尽量避免这个光线位置时进行摄影。

  4、逆光也就是背光，是指光源在被摄体的后面位置。这个光源适合拍摄剪影，相机数值不太好控制，这个时间段可以拍出更多的梦幻效果，光斑式逆光、白雾化逆光、夕阳型逆光等。

  

  能够利用好光线外，还要学会利用光影，光影是迷人的，光和影，一明一暗，凝聚着摄影的魅力。照片中平面与立面的差别，其实就是对光影的运用，阴影的存在使物体产生了立体空间感。

  

  五、色彩

  色彩最重要的是帮助我们表达情感，每一种不同的颜色，颜色所占的比重、色温，直接传达画面的基调和意境，色彩也是个人风格最重要的组成部分之一，说是最重要都不为过，一名好的摄影师，他也一定是一位厉害的修图大师。色彩直接可以显示作者的脾气和性格，也是最好识别的个人标识。

  色彩是有属性的，每一种颜色都由色相、饱和度和明度三个维度组成。色相是指色彩的本质，是区别颜色与颜色之间最直观的感受。饱和度是指色彩的鲜艳程度。明度是指色彩的亮度。色彩之间也存在着和谐关系，三原色是三个不可分解的基础色，它们可以混合出其他任何一种颜色。不同比例的混合，可以使颜色产生互补色或者类似色，搭配颜色时，可以使用互补色或者类似色，但是一张照片的搭配色最多不要超过三种，主色块越少，照片越显干净。有时黑白照也能产生别样的味道，更容易表现明暗对比和线条。

  

  六、模特

  一般被摄者都是普通人，对着镜头都容易变的拘谨，不能展示轻松的一面，所以摄影师一定要做好引导者的工作，在在拍摄前就可以和模特沟通，确定照片的主题与风格。拍摄时和模特多互动、多表扬、多夸赞，这个步骤要贯穿整个过程，要将彼此的关系转化为像朋友一样，不是摄影与被摄影的关系，可以让模特做自己喜欢的事情，比如画画、翻书、走路，自然状态下的拍摄最打动人心。

  拍摄中可以摆放的姿势：

  1、身体线条的把握，A字形、C字形、L字形、普通站姿（不要驼背）、有寻找支撑点站立、坐、躺、奔跑跳跃（抓拍）

  

  

  

  

  

  

  2、眼神传达，仰头、低头、直视镜头、回眸

  3、手的姿势，手与头部的互动、手与嘴部的互动

  

  4、细节，锁骨、背景

  拍摄主题性照片时，最好能够各种场景结合、动静兼顾，可以提前多准备一些写真照片，提供模特参考，多增强自己的抓拍能力，才能更好的引导模特，完成拍摄。

  七、道化服景

  道化服景的选择基本决定拍摄风格和情感基调。

  1、服装

  人物才是拍摄的主题，所有的服装都是起辅助作用，可以根据环境的色系选择衣服，也可以利用互补色或类似色来搭配。环境颜色多，就穿浅色，环境颜色少，就穿深色。可以根据不同的场景，选择不同的小道具，也要根据环境周围的环境因素，选择相关的服饰，在欧洲可以穿牛仔裤+小礼帽，在小森林可以穿风衣+双肩包。

  

  2、道具

  使用加分的道具，可以是食物、伞、花、书、报纸、相机、吹泡泡、乐器、帽子，利用好道具不仅可以制造前景，还可以让画面更具故事性。

  

  

  

  3、场景

  场景选择对拍摄主题尤为重要，这个故事会在哪里发生，这个故事为什么会发生，室外的场景更多的是要注重光线条件，如果是纪念学生时代，学校和游乐场是最好的选择。室内取景更要关注的是空间问题，室内场景也可以是路边的书店、咖啡店、店铺门口、面包店。室外的拍摄能够使拍摄更自然、生动，所以还是尽量以室外取景为主，取景的地方可以是校园、天台、小树林、海边、花丛、小公园、水族馆、游乐场、天桥、小巷。

  

  

  4、化妆

  妆容要和主题相匹配，尽量选择和服饰、场景一致的颜色，当下的妆容要符合当下的情绪。

  

  八、灵感

  理论人人都看得懂，但是经验是靠自己累积的，有了经验才会有创意，平时就要多收集灵感来源，可以是一首歌、一个故事，一件生活小事、一部电影，拍摄就是演绎生活的剧本，自己就是导演，注意身边的细节。根据不同的主题，选择合适的场景、基调，只有不段的实践，灵感才会像水龙头一样的打开，要把每一次拍摄当作演绎一个故事对待。

  九、后期

  后期涉及的方面太多，我这里就不再赘述，练习调色，对于摄影都是一门非常重要的学问，这个就像咖啡，虽然都是咖啡，有人喜欢美式，有人拿铁，更有人喜欢花式咖啡，除了Ps，现在手机App上也有许多优秀的后期软件，有Vsco、snapseed、Gudak Cam、美食相机、黄油相机、一闪、TadAA、polaroid Fx。

  希望看完这些后，你会对日系人像拍摄有更多的了解，也喜欢上人像拍摄，那么让我们一期一会，一起珍惜。

  以上内容整理于啾啾秋秋酱的《一期一会》，照片也扫于此书。