装帧时代 李志铭 山东画报出版社【正版书】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。

过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。

由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。

承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

序一 文艺身份的设计陈智德

序二 掇拾那些散落在书页里的记忆吴雅慧

导言 失落的间奏曲

隐遁于大时代的锋芒与淡泊

硝烟下的惨绿青春

从“电影风格”到“新艺术”——勾画人物风云指掌间

战后台北岁月——纵横线条方寸里的现代性

渡海赋归，藏锋于淡泊

廖未林年谱

沙龙时代的造像者

摆荡在“艺术”与“设计”之间

封面设计意念的创生——从文艺书刊到武侠小说

追忆台北波希米亚“文艺沙龙”

从影像实验到数码绘画

龙思良年谱

微物空间的物件史诗

划破时代景幕的惊鸿流星

大破大立，还复真我

解放视觉经验的微物空间

空间再结构的物件史诗

仗剑任侠的英雄肖像

黄华成年谱

花与剪影之浮世魅惑

水彩画家的乡土幻梦

柔条拂水，如若有花：极简写实主义和民俗风的结合

画而优则导

高山岚年谱

从乡土走过

渊源北平故都的传统熏陶

投身“丰年社”的乡土情怀

凤凰图腾现身：呼应中国文化在台复兴运动新浪潮

向往现代主义雕塑寄情

杨英风年谱

承继那古典余韵

从书香世家到北平艺专的艺术初蒙

自西徂东一回归中国古典诗画传统

寄寓于图画山水的音乐组曲

梁云坡年谱

寄寓质朴生命的舞踊姿态

军旅行伍的木刻生涯

编辑台上的图文乐章

简炼纯粹的诗意鸣动

朱啸秋年谱，

刀笔下的木刻纪事

从“原野之春”到“青春之歌”

“光启社”首席封面画家

文学家之笔、画家之眼

陈其茂年谱

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• 作者：邝海炎 发布时间：2021-12-02 23:59:31

  写的还不错，图也美

• 作者：鲱鱼船 发布时间：2019-11-02 23:03:31

  非常详细，开始以为是工具书，没想到编译的如此出色。

• 作者：沉山泥 发布时间：2018-09-11 17:26:16

  每本书都代表着那个时代，50-70年代的书影，想起童年时在图书馆看到的那些书的封面，当年觉得超级棒的设计啊

• 作者：自独斋 发布时间：2021-09-04 23:31:16

  标题过大，应该叫“台湾两蒋时代的封面设计”比较恰当。作为没有专业设计师的年代，作为纯手工时代的封面设计已离我们越来越远，以至于书中很多评价很高的作品在现在看起来极其一般，当然杨英风的传统与现代结合、龙思良的古龙封面、梁云坡的清新风格是很不错的，其它的包括版画、摄影、绘画等在当时或者真不错。

• 作者：马达+s+狐猴 发布时间：2016-06-02 19:14:12

  書影琳琅，煞是好看

• 作者：Suzume 发布时间：2016-10-27 20:40:54

  这都神马装帧水平。。。

• 了解台湾书籍装帧备考

  作者：任知 发布时间：2015-06-25 01:00:38

  学者李志铭曾获得台湾大学建筑与城乡研究所硕士，却热衷于在旧书中探寻，找寻书籍装帧背后的来龙去脉。他的《半世纪旧书回味》、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》和这本《装帧时代》是了解台岛书籍设计装帧的必备读物，完全靠着兴趣热情来纵深挖掘，给读者还原出鲜为人知的风貌。1950-1970年代的台湾书封设计家也是画家，他们以最少的元素传达最精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。其中详致介绍了廖未林、梁云坡、杨英风、龙思良、朱啸秋、高山岚、陈其茂、黄华成八位书封设计名家，介绍他们的生平梗概及创作理念，并罗列出各自最具代表性的封面设计，读者将可看见他们秉持著艺术创作的理念，以手工绘图创作出一幅幅灿烂的书封作品。同时揭示出戒严时代的出版潜隐历史，不为人知的文艺浮世绘。其中有篇《追忆台北波西米亚“文艺沙龙”》让我印象很深，1965年台北市武昌街二段37号的地下室咖啡馆，原初创意来自《幼狮文艺》主编主桥，他常“贴钱帮助贫困的作家”，杂志网罗了朱西宁、陈映真、钟肇政、郑清文等艺文界精英，大伙帮他写稿，几乎为了交情。朱桥想创立一个文艺沙龙，找来了诗人绿蒂、封面设计家龙思良和何友兰三人商量，而龙思良太太翻译家罗珞珈充当沙龙女主人。此后有纪弦、张默、辛郁、洛夫等诗人在此聚会，这个场所在资讯封闭的苦闷年代，犹如一盏古色古香的桌灯，咖啡店成为温暖如家的客厅，为作家们提供了畅快的交流空间，更是接济落难文人不致于流落街头的避风港。

• 当书籍装帧还是一种创作

  作者：白诺 发布时间：2023-05-17 13:41:19

  出乎意料的是一本散文性的随感录？看得出来作者是以一种收藏家的心态，在收集和品鉴书籍封面作品，这种视角在现代不能说是稀有，而是……佛系？毕竟数字化时代，堆砌素材已经成了惯例，装帧设计早就不能与创作画等号了。

  书里介绍的台湾封面艺术家有一个共同的特点（或许也是那个时代艺术设计的特点吧），那就是素材都是自己绘制/拍摄的——这在如今简直是异想天开。一来出版社给美编的费用还不够打发叫花子，能给你认真在素材库里搜搜都算好的；二来以现在这动辄举报的社会风气，你敢发挥？我说你这张图有恶意指向，你就给我滚去下架。

  逻辑上，一本书要做得好，封面设计得拿出海报设计的精心来（当然现在海报设计也一样受限）。设计师首先得理解图书的内容，其次得找出能够象征这一主旨的符号/意象，如果没有现成的商用素材，还得自己动笔去画、拿相机去拍——听起来好像并不困难？你知道按照单位设置的KPI计算，你一年能有几个小时时间去采风？

  领导常说，编辑要像“对待自己的孩子一样对待自己的书”——久而久之，我愈发觉得这是一项不可能的任务：因为书籍不是编辑的孩子，而是作者的孩子。作者没有资源，于是给孩子找个“月嫂”，前提是他得信任这个帮手，否则这人提提意见、那边来点规则，这设计就出不了新了。

  有经验的编辑都知道，封面设计这东西，永远都是越改越差劲，多半改来改去还是“勉为其难”地退回第一稿，众口难调，满足作者一个人的审美就已经足够困难——如果一本书的出版，能从头到尾都由责编一个人说了算（就像问责机制可笑的规定那样），那可真是轻松太多了。指望这个日渐暴躁的社会能够对设计师多一点宽容不知道是不是奢求，但像欣赏一种美那样欣赏书籍装帧的眼睛，总是直接赞叹的。