股经 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书包括《笑傲股林》及《股林高手》两本书的内容，向您介绍了技术指标、形态学及波浪理论、东方的K线学、股价十四大结构、黄金切线学、人工智慧选股及机械化交易系统，使您对于涨跌之间的信息，了然于胸。

第一章画龙点睛

派系之争风林火山兵无常势水无常形白浪滔滔

形态篇

第二章短兵相接的颈线

颈线的形成套牢平均成本分价分量表波峰连线波谷连线假信号后抽

第三章混沌的三角地带

颈线力矩停！看！听！指标的泥淖地察言观色测量幅度

第四章蓄势待发的上升三角形

如箭在弦轨道的调整

第五章破釜沉舟的下降三角形

破釜沉舟望闻问切

第六章欲擒故纵的W底

爱恨情愁声东击西注意事项笔者意见

第七章金蝉脱壳的M头

金蝉脱壳注意事项笔者意见

第八章猛龙过江的旗形

势如破竹连环套笔者意见

第九章强渡关山的楔形

抛物线的缓兵之计调整角度的接力赛笔者意见

第十章瞒天过海的头肩底

“三山”的酝酿过程多头的航空母舰笔者意见

第十一章暗渡陈仓的头肩顶

狸猫换太子排山倒海的卖压笔者意见

第十二章千锤百炼的矩形

铜墙铁壁反作用力笔者意见

第十三章一网打尽的浅碟形

守株待兔暴风雨前的宁静笔者意见

第十四章乌云罩顶的圆弧形

云层的厚度走为上策笔者意见

第十五章笑里藏刀的喇叭形

大地震前的征兆众人皆醉我独醒笔者意见

第十六章错综复杂的钻石形

V字形头肩顶空头大本营

波浪篇

第十七章潮来潮往

哲学艺术与数学经济学者波浪的观念

第十八章浪中有浪

第十九章推动浪

扩延浪倾斜三角形失败形态

第二十章调整浪

结论

第二十一章大自然的数字

费波南系数黄金比例黄金矩形黄金螺旋黄金数字与波浪

第二十二章临去秋波

鱼头与鱼尾鱼身与趋势十字路口疯狗浪破坏浪

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：股经在线阅读

在线听书地址：股经在线收听

在线购买地址：股经在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

本书包括《笑傲股林》及《股林高手》两本书的内容，向您介绍了技术指标、形态学及波浪理论、东方的K线学、股价十四大结构、黄金切线学、人工智慧选股及机械化交易系统，使您对于涨跌之间的信息，了然于胸。

• 作者：芙裳 发布时间：2023-08-06 23:50:24

  emmm零和博弈，教会徒弟，饿死师父。

• 作者：dew 发布时间：2015-12-10 20:29:56

  模糊领域最权威的一本书，实例非常好

• 作者：Minerva 发布时间：2022-05-14 20:39:32

  习惯一：积极处世。对自己的生活负责。

  刁惯二：先定目标后有行动。确认你的使命和生

  活目标。

  习惯三：重要的事情要先做。排出优先顺序，首

  先做最重要的事情。

  习惯四：双赢的想法。抱着人人都能成功的态度。

  习惯五：先理解别人，再争取别人理解自己。真

  心诚意地倾听。

  习惯六：协作增效。协同工作成就更好的业绩。

  可惯七：磨刀不误砍柴工。定期让自己得到休整

  和充电。不得不感叹，内容很积极，很有用。要是自己初中看到就好了！

• 作者：NorthDaylily 发布时间：2021-05-23 22:26:44

  赵苑博借给我的

• 作者：读书喵 发布时间：2021-09-04 20:25:24

  2021.8.26浙少社(PDD)8.75

• 作者：blanc 发布时间：2022-03-12 00:54:09

  中国戏剧史。（）

• 柏杨

  作者：木须龙 发布时间：2010-02-17 12:58:08

  　　先不谈柏杨，先谈鲁迅。我坦白，我从小就不喜欢鲁迅。

  　　我们上学的时候课文里就时常会有鲁迅的文章，我只喜欢他那些提到润土、提到“旧毡帽朋友”、提到“窃书不算偷”的孔乙己的那几篇文章，但是，他的大多数文章却“是匕首、是标枪、是利剑”，冷嘲热讽，尖酸刻薄，这后一类的文章，我不喜欢。

  　　我不但不喜欢，而且以己之心度人，觉得一定是因为他从小家道中落，看尽世态炎凉，心中淤积了太多对社会的不满需要渲泻，所以成为一个批判现实的斗士。而这样的心理状态，从某种层面上来看，是不健康的。这是我当年的想法。现在，我知道自己的观点大可推敲，因为我无形中犯了“自以为客观”的错误，而“自以为客观”正是某些权威“专家”时常戴着的假面具。追本溯源，“自以为客观”不过是另一个层面上的“主观”而已，对问题的看法，只是角度不同，并不能衡量正确与否。

  　　柏杨的书最近读了两本，一本是那部著名的《丑陋的中国人》，另一本就是由他口述、周碧瑟执笔的《柏杨回忆录》。

  　　读《丑陋的中国人》时，发现柏杨对中国民族劣根和传统文化的批判，对中国社会形态的批判在当时简直是惊世骇俗。事过二十五年，我今天重读，依然震惊，那些他书中所揭露的中国传统社会的病态画面，即使在今天我生活中的方方面面都有人可以对号入座。柏杨对传统文化以“酱缸”称之，更直呼中国式传统形态的死硬粉丝为“酱缸蛆”，哀其不幸，怒其不争，调侃戏谑还不过瘾，干脆直接到了破口大骂的程度。

  　　我就想，这个人，年轻的时候一定也是“家道中落”的，受了刺激，所以成了批判现实主义的作家。现在看来，只对了一部分，因为如果柏杨那么简单，他就不是柏杨。

  　　好在我还买到一本《柏杨回忆录》，虽然是他人代笔，但从字里行间，我可以断定是柏杨无疑。所以年三十的晚上，媳妇看着春晚，我却在翻阅着柏杨。

  　　柏杨的一生，起起落落，受尽磨难，读来令人颇为同情。他母亲早逝，对母亲的印象全无，父亲对他并不关心，而继母对他尤其刻薄，非打即骂。偏偏他想做个好孩子而不可得，所以性格中倔强较真的性格渐渐养成，这个性格的诞生对他的人生产生绝大的影响，不是顶撞恶师，就是拳打继母，加上无数次被学校踢出，整个青少年时期一直就是不停地换学校。后来为了考大学，不惜制造假的高中文凭，到大学毕业之后不久，还是被查出假文凭，永久开除学籍。这样一个连纯粹高中毕业证书都没有，大学毕业证书又被注销的青年，却在日后成为中国文学的大师级人物，实在是对教育体制的无情讽刺。

  　　他的感情生活就跟他的人生一样动荡，我细数了一下，他这一辈子居然有五个老婆。其中头两个，因为时势动荡、战乱不止而在大陆分别，到台湾后娶的第三个老婆又因为他与倪明华发生感情而告离婚。本来我以为，他和倪明华排除万难成为夫妻度过十年，此生应该可以安定了，却不料，他因为触犯国民党当局“文字狱”而被捕，坐牢九年另二十六天，其间险险被枪决。

  　　在他最艰难的时刻，倪明华移情别恋与身陷囹圄的柏杨离异并带走了他们的小女儿佳佳。值得一提的是，他的牢友中有一个叫施明德，对，就是前几年号召百万红衫军“倒扁”的施明德。他当年和柏杨一起在火烧岛监狱服刑十五年，因为有牢友比他提前出狱，叮嘱对方照顾妻女，结果在只差半年就要出狱的时候，牢友却与施妻发生感情，造成施明德家庭破碎。我想说的是，他们的人生悲剧相对于其他政治犯来讲还是轻的，在当时的国民党军法统治下，政治犯家破人亡的大有人在。有人无声无息地被关了十几年、二十年，家里人只知道失踪，根本不知道死活，等他们有幸生归故里，早已经物是人非，人生尽成一场大梦，想来也是十分的凄惨。

  　　柏杨犀利的文笔，当然和他的性格有关，和他跌宕起伏的人生有关，所以百折不挠，洞察世情。他所要揭露的，就是中国传统社会形态造成的灾难，这种灾难影响到整个国家和民族的性格，影响到千千万万的普通大众。他所痛骂的，就是那些还死抱着中国传统文化不放的“酱缸蛆”，那些醉生梦死、自我陶醉，容不得别人一句批评的官僚和无耻文人。他所希望的，就是有一天国人都有独立思考的头脑，昂扬求真的品格，自我检讨的勇气，从而推动整个社会的开明进步。那正是柏杨这一生为之奋斗的目标。

  　　《柏杨回忆录》我大年初一晚上看到半夜十二点读完，深为感动，隔天在豆瓣网更新书目，给此书的短评是，“现在，我终于可以理解鲁迅的情怀”。

  　　

• 不谈文化，美术难以构成一部“史”

  作者：后浪 发布时间：2011-06-08 14:01:10

  不谈文化，美术难以构成一部“史”

                              郑岩

      出版社约我为《中国艺术与文化》的中文版撰写序言，巧得很，收到电子邮件时，我刚读完这部书的英文版，书还放在案头。我很高兴这部写中国的书能以中文出版。我与两位作者并不熟悉，此前只在书上“见”过杜朴教授，与文以诚教授也只有一面之交，所以，我只能拉拉杂杂地写一点阅读的感受。

      首先吸引我的是书名。作为中国美术史（或称“艺术史”，下同）的通论性著作，其标题中多出了“文化”两字，在我看来，这本身就反映了美国中国美术史研究一个重要的变化。

      大致说来，美国的中国美术史研究传统上主要有两个派别，一派强调研究艺术作品材料、技术和风格，另一派别则强调探讨艺术作品内容、意义及相关的历史和文化背景。两派分歧的根源可以追溯到美术史学在欧洲发展时不同的立场与方法。例如，属于前一派的巴赫霍夫是瑞士美术史家沃尔夫林的弟子，而沃氏是形式主义研究最重要的学者。巴氏在二战之前来到美国，他研究中国的青铜器、文人画，但却不懂中文，也没有到过中国。这样，他的研究就必然限定在形式主义的范围内。巴氏的学生罗越也以研究中国绘画和青铜器著称，他在1953年发表的一篇文章对商代饕餮纹进行了类型划分和排年，所依据的主要是博物馆的藏品，但其基本结论却被殷墟发掘所获的新资料所证实，显示出这一流派强大的学术能量。该流派的一个重要理论前提是：如果承认“中国艺术”也是艺术，那么它们必然符合一般艺术（实际上是西方标准的“艺术”）内在的规律，人们可以通过借助西方解析艺术作品形式的方法来理解中国艺术，而无须过多涉及其背后的历史与文化，唯有专注于艺术自律性的探索，才可以显示出艺术史独特的价值。

      后一个派别与汉学的传统有一定的关系。与巴赫霍夫同时的福开森可以看作其早期的代表人物。福氏毕业于波士顿大学，曾长期在中国生活，他在中国办报纸，创办南京汇文书院和南洋公学，与中国上层社会也有密切的交往。基于自己丰富的文物收藏及厚实的中国文史知识，他留下了大量著述，其中《历代著录画目》是研究中国书画重要的工具书。福氏主张重视中国艺术的独特性与纯粹性，他在中国文献方面的深厚造诣令人叹服。此后一些有汉学背景的学者更加强调通过文献研究中国艺术历史背景的重要性。

      另外，这一派还受到图像学研究的影响。现代意义的图像学是德国学者瓦尔堡1912年首次提出的。瓦尔堡反对极端的形式主义研究，强调将美术史发展为一种人文科学。德国汉堡大学艺术史教授潘诺夫斯基为躲避纳粹的迫害1933年移居美国，他在1939年出版的《图像学研究》一书标志着图像学的成熟。图像学重视艺术作品内涵的研究，倾向于把作品理解为特定观念和历史的产物。要解释作品的内涵，必须依靠具体的史料，借重多学科的合作。这类主张自然与很多汉学家的看法不谋而合。

      上述两派彼此争论，也共生共存。但是，如果试图从一位学者师资传授的“血统”来断定其学术态度的归属，则会落入中国“谱牒之学”的老套子，难以切中肯綮。实际上，许多学者的背景和立场十分复杂，如罗越本人就有着极好的汉学修养；罗越的学生高居翰则倾向于社会史的研究，大有离经叛道、欺师灭祖之嫌。两派分歧的产生既源于美术史学科本身方法论的差别，也在于如何认识中国艺术这个与西方艺术既不同、又相似的系统。说到底，面对中国艺术，西方学者既要重新思考什么是“艺术”，又要回答什么是“中国”。尽管两派对立的余波今天仍时有浮现，但从20世纪中叶开始，就有不少学者致力于化解这种对立。越来越多的人认识到，只有同时将“中国”和“艺术”联系起来，才能全面地理解中国艺术；也只有将中国艺术、印度艺术、非洲艺术……考虑进来，才能使美术史学得到更新和发展。

      我对《中国艺术与文化》两位作者的师承背景并不十分了解，如前所述，门第出身并不重要，关键在于他们所处的时代。这部书的标题明确地将“艺术”与“文化”这两个关键词联结在一起，反映出中国美术史研究一种时代性的变化。在今天，如果不谈艺术作品本身的形式与风格，美术史将失去自身的意义；如果不谈文化，中国美术也难以构成一部“史”。在这样一个题目下，这部书就不再是一个偏执的系统，而是一种开放性的格局，作者可自如地吸收中国美术史研究两种传统之所长，左右逢源。果然，我们在书中处处可以看到作者对于政治、经济、地域文化以及社会结构的关注，同时，又处处可见对于作品材料、形式和母题细致入微的观察与分析。

      “文化”一词的包容性和模糊性，还使得这部书所讨论的问题超越了传统美术史的框架。虽然其核心仍旧是美术史，而不是一般意义的文化史，但是读者会注意到，书中不再按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术等分门别类地组织材料，而是转向了对于视觉艺术史的叙述。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“工艺美术”等概念虽然依旧存在，但作品的技术和物质形态不再是基本的分类标准和叙事脉络，书中的文字常常漫溢出“杰作”的范围，流布于更广泛的视觉性、物质性材料中，而背后的社会历史也与这些作品紧密地联系起来。诸如临潼姜寨新石器时代聚落形态与社会结构、元代沉船瓷器与国际化贸易、管道升的绘画与作者性别、从费丹旭到张晓刚与家庭概念的转化……作品内部和外部的各种元素全都融为一体，呈现出纷繁复杂的多元、多维结构，而与这些细节相关的历史断代、价值体系等大是大非，也相应地做出了重要的更新。这些变化与近几十年来美术史，乃至整个史学的发展息息相关，也使得这部书充满新意，生机勃勃。

      （《中国艺术与文化》，[美]杜朴、文以诚著，张欣译，世界图书出版公司即将出版）

  文章来源：解放日报

  http://newspaper.jfdaily.com/jfrb/html/2011-06/03/content_584759.htm