基于ISO26262的汽车电子功能安全：方法与应用 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《基于ISO26262的汽车电子功能安全：方法与应用》从开发方法和应用指南两个部分对汽车电子的功能安全进行介绍，提供了从系统工程的角度整体地对汽车电子功能安全进行开发的方法，方便读者理解功能安全开发过程中所遇到的问题。本书还介绍了软件开发的形式化方法和一种高可靠性的软件开发功能安全验证方法。本书第二部分的应用指南，结合实现开发应用中的案例，对ISO26262标准的理解和应用进行了具体的分析。 《基于ISO26262的汽车电子功能安全：方法与应用》共14 章，包括绪论、整体安全管理方法、概念阶段、系统级开发、硬件级开发、软件级开发、系统集成、形式化方法、故障容错系统开发、ASIL等级分解、汽车油量估测与显示系统（FLEDS）功能安全的开发与分析、ISO 26262 功能安全认证案例、形式化方法在发动机管理系统建模中的应用、基于ASIL等级的电子节气门控制系统（ETC）软件开发。 本书可作为汽车电子功能安全的学习参考资料。

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书籍介绍

《基于ISO26262的汽车电子功能安全：方法与应用》从开发方法和应用指南两个部分对汽车电子的功能安全进行介绍，提供了从系统工程的角度整体地对汽车电子功能安全进行开发的方法，方便读者理解功能安全开发过程中所遇到的问题。本书还介绍了软件开发的形式化方法和一种高可靠性的软件开发功能安全验证方法。本书第二部分的应用指南，结合实现开发应用中的案例，对ISO26262标准的理解和应用进行了具体的分析。 《基于ISO26262的汽车电子功能安全：方法与应用》共14 章，包括绪论、整体安全管理方法、概念阶段、系统级开发、硬件级开发、软件级开发、系统集成、形式化方法、故障容错系统开发、ASIL等级分解、汽车油量估测与显示系统（FLEDS）功能安全的开发与分析、ISO 26262 功能安全认证案例、形式化方法在发动机管理系统建模中的应用、基于ASIL等级的电子节气门控制系统（ETC）软件开发。 本书可作为汽车电子功能安全的学习参考资料。

• 作者：我还是我 发布时间：2012-05-29 18:57:08

  1

• 作者：Finale 发布时间：2010-11-04 15:28:13

  一个人的日记 很厉害的

• 作者：人生无聊才读书 发布时间：2018-03-30 13:50:45

  国内一流心理学大咖首次谈自己的成长经历和治疗故事，非常好看，很大的借鉴价值。

• 作者：走在短草上 发布时间：2024-02-12 15:01:55

  学习和研究历史，不是为了预测未来，而是为了扩大人类的视野，理解我们现在所处的情况既不是自然的，也不是不可避免的。我们必须知道，我们的过去有非常丰富的可能，而不是如今天呈现在我们面前、特别 呈现在某些叙述中的那样单一和绝对。—罗新

• 作者：沉默是豆 发布时间：2010-09-11 20:23:55

  根本不是也不可能零首付，题目就是为了吸引眼球。交易手法现在也未必适用啊。

• 作者：SpicyIcy 发布时间：2016-09-22 09:51:54

  giddyap！

• 你并不在我的记忆里，而是变成了轻轻的风

  作者：凉水 发布时间：2013-11-02 17:07:17

  当年学习日语有两个动机，一个是想混进村上春树的网络森林，另一个则是因为宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。而在看堀辰雄的《起风了》时我脑子里一度装满了《哈尔的移动城堡》的翠绿色，以及那首总能让我潸然泪下的《世界的约束》。“你并不在我的记忆里，而是变成了轻轻的风。”

  故事讲的是“我”在偏僻静谧的山麓疗养院中陪着患上绝症的节子度过了她生命中最后亦是最绚烂的人生。这个极其简单的故事在堀辰雄的笔下变得滋滋有味，他用详尽细腻的文笔描写群山、森林、村庄、农田，写鸡冠状的雪顶，写各种颜色的小花，把闭塞的空间极尽所能的描绘的绚烂动人，画面感十足，仅从文字便能看到宫崎骏动画里的画面感。但故事真正的动人的还是发生在节子生命尽头时的这段哀婉爱情，这段爱情真可以说是“世界的约束”。一方面是节子生命的倒计时必然导致了这段爱情的终结倒计时；而另一方面是“两个人都抱着无法与对方分担的恐惧与不安”，使得两个人都怀抱着“禁忌”小心翼翼地与对方交流，逃避着死亡这个命题，而是在周而复始的四季轮回和昼夜交替的风景间谈着无关痛痒的话题，真是林夕写的“等到风景都看透、也许你会陪我看细水长流”。

  虽然疗养院的远离尘嚣给两人提供了逃避“死亡”这个话题的便利，但这个阴影却从未从他们身边走开过。马尔克斯说，爱情和死亡离的很近。我想也许是因为死亡临近前才会去思考爱情的含义，爱情在对失去的恐惧中疯长。节子之所以愿意来到偏远的疗养院，也是因为“我”给了她想要活下去的理由。堀辰雄并不旨在讲述一个哀婉的爱情故事，而是借一个爱情故事谈谈生命的含义。在他看来，生命的含义不再是活着，不再是心脏的跳动和呼吸功能的稳定，而是发光。这是在节子死后的第一个冬天“我”从村民家离开后朝自己的小木屋走时发现的，“我以为自己这一生的光亮，就只有自己周围的这么几许；而实际上，就像这小木屋的灯光一样，远比我想象得多得多。这些光芒似乎并不跟从我的意识，他们像灯火一样将我的生命延续下去...”正如“我”激发了节子为生命战斗的力量和活下去的希望，节子也一样给了“我”绝处逢生的光亮。生命的意义不是一个人活着，而是让别人也有了活着的渴望。这也应了开头的那句诗“纵有疾风起，人生不言弃”。

  我相当喜欢这个故事和堀辰雄对生命含义的诠释，更忘不了“我”和节子站在山丘上听着风声掠过的那一幕，但我并不喜欢堀辰雄的写法。过多的景色堆积，繁复的乏味白描，让这本并不厚的书显得很厚。堀辰雄对心理的刻画也太过直白而缺乏技巧，“我”和节子两人间的羁绊、有话不敢说被堀辰雄啰嗦的文笔全部点明，让人陡然失去了阅读的趣味。

  附《世界的约束》歌词翻译：

  在泪水中飘摇的微笑是

  时间开始时就有的世界的约定

  既是是一个人的现在，也是从那两个人在一起的昨天而来的

  今天如此璀璨的存在

  就像初次见面的那天一样

  你并不在我的记忆里

  而是变成了轻轻的风，来抚慰我的脸庞

  阳光从树影间倾泻的，那个离别的下午之后也是

  决定了的，没有终点的，世界的约定

  既是是一个人的现在，明天却是没有尽头的

  你曾经给我的那些

  暗藏在黑夜里的温柔……

  你并不在我的记忆里……

  在小溪的歌声里，在这个天空的颜色里

  在花的香味里，不管到什么时候，你都在那里

• 织了三分之二的现代艺术史

  作者：私享史 发布时间：2020-08-12 12:02:02

  早在两年前给Will Gompertz的《现代艺术150年》写下题为《

  缺了三分之一的现代艺术史

  》的书评时，我就获悉H. H. Arnason的名著《现代艺术史》即将推出全新中文版，没想到一等就是两年多。这篇书评的题目显然是在呼应前作，《现代艺术150年》里缺失的那三分之一内容，本书都如数奉上了，只是《现代艺术150年》里没能做好的另一个任务——最后两章对最近几十年来当代艺术发展的总结，在这本书里扩展到了占全书三分之一的篇幅，却仍然没有做好。好在，它成功讲述了前面三分之二的篇幅，已经值得称赞，何况它几乎是全美唯一一部全景式讲述现代艺术史的导论教材。

  《现代艺术150年》所忽视的那三分之一叙事线——现代艺术“从反映外部世界转到表现内心世界”——在本书中得到了比较充分的呈现。第一章作者就明确指出：“人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统——这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪，一直到挪威的表现主义先驱爱德华·蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。”（p11）由此也可以看出作者对“法国中心主义”的警惕。本章末的一句结语，更是凸显了表现主义在现代艺术中的重要性：“现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。”（p16）

  接下来，从第二章的拉斐尔前派、第五章以蒙克为首的表现主义先驱、第七章的德国表现主义、第十一章的新客观主义，到包豪斯、超现实主义、抽象表现主义再到第十八章的战后英国绘画和第二十五章的新表现主义，一代又一代艺术家对“表现内心世界”的孜孜以求，在此得以连结。事实上，如果我们对“表现主义”一词做更广义的理解，则书中涉及的篇幅还要多，毕加索就受到了表现主义的影响——“《亚威农少女》长期以来被认为是第一幅立体主义的画作，但现在通常被看作表现主义艺术一个强有力的实例”（p177）。如我在

  《蒙克传》书评

  中所言：“蒙克们对现代艺术的贡献和影响绝不逊于毕加索们。”

  这样更为公允的对现代艺术史的叙述，至少在一定程度上能够消除戏剧化的《现代艺术150年》带给一些读者的误解：Gompertz笔下的现代艺术史，仿佛所有艺术家都在朝着抽象艺术的创作互相竞争，抽象成了艺术的终极追求。实际情形则是只有一部分艺术家参与其中，相反，不断有艺术家在创作上对于抽象进行反动。如今反而观之，则抽象式微，而具象再起——不过已经是吸纳了抽象观念的新具象。

  《现代艺术150年》在叙事上的这种厚此薄彼，究其根源，还是因为我们总喜欢在艺术史中构建某种“逻辑”，或曰框架，循着这种明了的逻辑，我们才好把艺术史上的一个个艺术家和一幅幅名画有序地装进这个框架之中，看上去一目了然，何其舒爽。可是，艺术史并不必然自带某种逻辑，框架总是人为构建的，区别在于建得是否合适。贡布里希或者詹森，对于“再现性艺术”发展历史的构建就是成功的，成为后人不断模仿借鉴的对象。

  问题在于，一旦艺术发展到了现代，从“再现”走向了“表现”乃至“抽象”，打破了“再现性艺术”的固有框架之后，艺术史就越来越难以去用什么简单的逻辑和框架加以约束了。当代最早提出“艺术史终结”论的德国艺术史家Hans Belting在其名作《现代主义之后的艺术史》中指出，“一种具有内在逻辑且喜欢描述时代风格及其变化的艺术史的主导形象失灵了：一种被理解为享有自治权的艺术史的内在统一性越是崩溃，它就越发化为文化和社会的整个周围的环境”。

  我越来越站在Belting这一头。就本书而言，它对从印象主义一直到超现实主义这一大段风云变幻的艺术史——也是中国读者对现代艺术史最有热情的部分——的叙述非常成功，结合启蒙运动和工业革命以来的西方社会大背景，和第一次世界大战的深刻影响，得以立住其叙事逻辑。接下来镜头从欧洲转向美国，从二战后抽象表现主义横空出世到1970年代盛极一时的极少主义落幕——也往往是中国读者对现代艺术史认知的上限，它的叙述瑕不掩瑜，可圈可点。可是，再往后，它就遇到了我在评论《詹森艺术史》和《现代艺术150年》时指出的同样的问题：很大程度上沦为了对当代艺术家及其作品走马观花、语焉不详的罗列。

  须知，进入1970年代以来，不仅是西方艺术史本身走向了多元主义，再也没有一两个流派主导艺术界风向的情形，更重要的是，西方艺术开始与世界艺术融合，巴黎或者纽约再也不构成艺术世界的中心。想把这样庞杂的现象进行归纳，乃至提炼出某种逻辑，恐怕只是妄想。这种叙事的不成功也反映在了本书的更新上：作为一部更新频率比较低的教材，却在英文第六版推出之后仅三年就推出了第七版（而至今又过去七年也没有推出第八版的动静），增删改动大多发生在后三分之一篇幅，包括多处整节内容的大挪移——若是真存在固有逻辑，断无可能做出这样大的调整。估计是第六版问世后收到很多反馈，促使实际执笔的第二作者Elizabeth C. Mansfield赶紧做了一次迭代。

  此外，上述三本书在面对世界范围的当代艺术时，都显得视野不够开放，仍然局限于西方视角。本书最后一章的标题赫然写作“当代艺术与全球化”，所讲述的内容却并不见得有多全球化，其中几乎没有提到非洲艺术家，亚洲艺术家也只有寥寥几位，中国艺术家更是只提到了蔡国强。我全然不是这方面的专家，但基于这些年的看展经验，我很明显地意识到有几位展览上的熟脸，来自欧美以外的重要艺术家被忽略了。果然，第七版对这一章进行了大幅更新，光是艺术家就增加了八位，比如来自加纳的El Anatsui、来自韩国的徐道获、还有泰裔阿根廷艺术家Rirkrit Tiravanija，以及艾未未。

  我甚至可以武断地说，如果一本大篇幅讲述当代艺术的书，读过之后不能让中国读者直接或间接地增进对中国当代艺术的理解，这样的当代艺术史叙事一定是偏颇的。中国当代艺术虽然自改革开放以来发展得扭扭捏捏步履蹒跚，经过这么几十年也已然成为了世界当代艺术的一部分，其在国际上的影响力再弱，也要比书中仅仅一段话的篇幅厚重得多。更不消说，对于中国读者，了解中国当代艺术其实比了解西方当代艺术更具现实意义，这不仅因为我们更有机会接触到前者，更因为前者观照了我们所处的社会现实。还是徐冰那句话：“

  你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。

  ”

  作为一个重度艺术爱好者，我反正是越来越不待见来自艺术史的宏大叙事。在这样一种充满了主流和主义的线性叙事中，不知道有多少非主流和小主义遭到了排斥和漠视。反过来，当这样一种叙事逻辑、审美趣味被读者和观众接受之后，他们又会不自觉地进一步去尊崇主流、排斥非主流。在一个多元化的时代里，这可不是一种良性的互动模式。所以我才会青睐并极力推荐

  DK Art

  那样去中心化、弱化艺术史逻辑

  的艺术书，还有“未读”从意大利引进的《图解西方艺术史》系列，以关键词、地域和艺术家三个维度切入，打破传统艺术史的线性编排，令人耳目一新。

  回到开头，对于本书，我仍然是称赞并推荐的。毕竟，对于现代艺术，大部分中国读者不是知道的太多，而是知道的太少，由此还生出了不少先入为主的偏见和误解。面对这样的偏见，引入正统主流“偏见”来以毒攻毒，显然是利大于弊的。而我在

  《詹森艺术史》书评

  结尾处的话仍然适用，“不要迷信于他们给你的正统叙事的范本”，先了解，再批判。至于本书没有写好的后三分之一，个人推荐Jonathan Fineberg的《艺术史 : 1940年至今天》，尽管仍然不完美，但作者秉持了多元主义的原则进行多线叙事，甚至单列一节概述中国当代艺术，殊为难得。

  正如各种文明中灿烂辉煌的古代艺术揉不成一块有机的世界艺术史，我非常怀疑越来越多元化的各国当代艺术是否能统合成一部当代艺术史。当我们以为国际化的当代艺术史”可以潇洒脱掉“西方”这个前缀的时候，却注意到本国的当代艺术中存在着明显不同于西方的元素乃至传统。全球化一定程度上促进了各国文化与艺术的融合和趋同，同时也带来了反抗与裂变。编织一部持中的当代艺术史的难题，还是留给一百年后的艺术史家吧。