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• 作者：后浪 发布时间：2021-08-06 12:51:37

  “颤抖吧，坏蛋们，我是：无敌救星！漫画界唯一名副其实的超级英雄在此！”

• 作者：傲娇森 发布时间：2016-06-02 18:39:23

  新书发行时候 我对同事说 我想买十本送给你们 因为我很喜欢他的工作方式 也希望你们能喜欢 同事说为什么不让他送 我说正因为是朋友才要自己买 这是一种支持 是我们自己心里的那一点点坚持

  毕业以后大低在济南 我来了南宁 很多朋友都散落在各地 重逢相聚是一种惊喜 你永远不知道以前的同学今后会以哪种惊喜出现在你面前

  这个世界充满了复杂 有好几次我都是在朋友圈看到大低发的旅行图 对自己说 咬牙再坚持吧 以后才有底气像他们一样随心所欲 也有一次在群里看到小低发的美国公路图 怅然若失 那时候刚刚艰难谈了一个并购 大人世界的尔虞我诈反反复复 永远没有尽头

  真心希望认真生活的我们能有一个开心的过程开心的结果 但是工作 谁不是困难重重 但是 至少 我看到他们俩能坚持自己的方式去生活 对自己说 也要努力啊！

• 作者：放逐科比 发布时间：2019-04-27 13:07:21

  应该是研究扬州学派的必读书。作者对扬州学派的著作读的很多，除了已有整理本，刻本之外，还找到了不少手稿本。像朱士端就是用手稿本找到的学术史上的“失踪者”。焦循，仪征刘氏，宝应刘氏那几章写得好，考证出了不少东西。比如《论语正义》初刻时间。与赵航那本侧重小学不同，这本重点是经学。不过也有瑕疵，比如辑出《论语正义补》的刘文兴，不是刘恭冕的儿子，而是侄孙。

• 作者：Mokoki 发布时间：2022-10-21 21:49:06

  我的童年，补完辣！！

• 作者：只帅一次 发布时间：2021-05-06 09:35:22

  非常好，只有how，没有多余的一句what、why。喜欢这样的直接。最讨厌那种how、what、why没有一样可以说清楚的书。

• 作者：荀晓 发布时间：2017-04-24 21:08:31

  挺有意思，让我想明白了一个新问题

• 像海豚一样思考

  作者：小骆驼商队 发布时间：2009-07-01 12:14:10

  久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。

  《像艺术家一样思考》一书的主要理论基础如下：

  我们都知道，人的大脑分为左右两个半脑。左脑分管语言、逻辑之类的事，右脑则分管图像处理之类的东西。一般人都是左脑占主导地位。看东西时，比如看见一个椅子，左脑迅速根据语言符号命名分类系统，告诉我们这是一个椅子，我们便不会再去细看这个椅子的细节（骆驼: 我觉得这一条对我很适用），因此画椅子时就画不好。如果能切换到右脑主导的模式，就能自然地看清各种颜色、线条、大小、相互关系等等，很自然地画下所见的东西，就能画得很好。那些画画有天赋的人都是不知不觉地掌握了切换到右脑模式的办法。

  本书的《像艺术家一样思考》其实表达的就是这个标题的字面意思：像艺术家（画家）一样用右脑模式思考。

  此外，作者还指出，很多人觉得画不好画是因为自己的手不够灵巧（骆驼: 这一条对我也适用），其实这是错误的。只要你能够正常地写字，就说明你的手的协调性已经足够好了。虽然你不是书法家，但你也有自己独特的字体。同样，你的画也会有自己独特的风格。

  最鼓舞人的是，本书告诉我们，文森特·梵高学画时也是跟我们凡人一样处于痛苦挣扎之中的。在他学画的最初几年，他也画出过比例错误的作品，比如这幅作于1880年的《木匠》。注意，不会画而犯错误与故意采取扭曲变形的手法是不同的……

  书中提出进入右脑的模式的几个特征：感觉不到时间的流逝，对周围的声音听而不闻，大脑很警觉同时又很放松，对绘画充满信心和兴趣，全神贯注。

  书中提供了几个引导我们进入右脑模式的小练习，主要思路就是，提出一些左脑无法或不愿意完成的事，左脑只得退出，让右脑来接管：

  1，画题图那样的酒杯/人脸图。

  2，把一副画颠倒放置，照着它画。把画倒过来，即使是很熟悉的东西，我们也很难认出来。因为认不出来，左脑很沮丧，只好让位给右脑。

  3，画手掌心的纹路。那些纹路毫无逻辑性可言，左脑实在理不出个头绪，只好休息去了。

  接下来作者教授了一些小技巧，帮助我们把三维空间的事物映射到二维平面上。简而言之，就是自制一个中间是透明玻璃的取景框，透过这个框看世界，也可以把看到的东西描在玻璃上，即把三维事物映射到取景框所在的这个二维平面上，然后再转移（画）到纸上。

  我认为其实质跟用相机把这个场景拍下来，再照着相片画，其实是差不多的……不过用照片总觉得有投机取巧之嫌，而这个取景器嘛，在照相机发明之前，可是被欧洲的画家普通采用的。

  还有一些技巧，比如某个形状难画时，不妨转而画它周围的空白形状，即露出的背景、空隙，我在《素描的诀窍》一书中也看到过（《素描的诀窍》里称之为“圈围形状”，《像艺术家一样思考》里称之为“阴形”），当时我还特意画了重点号。然而这次画酒杯/人脸图，我才真正体会到这样做的作用。大家也不妨自己画一画试试 ：）

  《像艺术家一样思考》这本书的作者开办了无数期“五天学会画画”的课程，举出了许多学生上课前后画画水平惊人对比的例子，很是鼓舞人。

  遗憾的是，我进行了上述几个小练习，却始终未能进入作者所说的右脑状态。我想，原因可能有：

  1，我不是真正的完全一点绘画基础都没有。这个方法也许对于一点都不会画画的人更有用。我虽然也不能算是会画画，但倒是蛮经常画画的……

  2，那天的状态不太好。

  3，本书这个右脑理论还是太玄。

  我会改天再多试几次，看看到底是我的问题还是这个理论的问题 ：）

  本文转自我的博客，那里有图：

  http://myfairland.net/think-like-an-artist/

• 一期一会-日系人像摄影

  作者：喵娜丽莎 发布时间：2018-09-11 12:33:16

  日系摄影相比于欧美系摄影更小清新，更讲究发现生活中的细节和美，日本茶道文化中有一句“一期一会，世当珍惜”，一期说的就是人的一生，一会说的就是一次机会，提醒我们有些时刻，人的一生可能仅遇到一次，所以我们要珍惜每一个瞬间的机缘，好好铭记。这个也和日系摄影的精髓是一样的发现生活的美，将生命中美好的事情记录下来。

  每个成功摄影师都会有一套自己的拍摄流程和技巧，从拍摄前她们就已经开始构思，如何讲述一个故事，灵感可能来自于一首歌、一场电影、一张照片，摄影师都拥有一双发现事物美的眼睛。每一次系列的拍摄，都应该准备一个脚本，这样才能拍出一组生动的照片，整体来说，拍摄一组好的人像照片除了拥有一台适合自己的相机和镜头，更多的是要形成属于自己的风格，但是其中有很多基础知识是共同的，比如对于照片的构图、光线、色彩的理解和运用，引导模特的情绪、怎么让模特摆姿势、选择与拍摄故事相匹配的道化服、后期制作等。上述所说的光线、模特状态、道化服的运用都是一体的，所以在制定拍摄方案时就要根据定的主题将相关的因素全部考虑进去。

  一、选择的相机和镜头

  相机最好选择全画幅，镜头使用最多的焦段是FE35、50、85，变焦的话可以选择16-35，光圈最好大点，方便控制景深，使用大光圈可以使背景虚化。

  二、形成自己的风格

  1、树立偶像，多模仿偶像的风格，可以是多个偶像，寻找偶像身上自己喜欢的风格和特点，慎重将他们组合起来。

  2、多看好的作品，平时就要养成收集的习惯，将自己喜欢的作品都收集起来，定期翻阅，学习他的构图、色调、布景等。

  3、从生活中的点滴出发，身边发生的任何一件小事都值得被记录，可以把他们都记录下来，就像收集电影脚本一样。

  4、不断的去模仿-练习-修正-再模仿-再练习-再修正，在我们的学习过程中，会自己形成一套习惯和方式，比如自己喜欢的构图方式、主题等，也会产生属于自己的审美，比如自己喜欢的色彩、道化服等，这个时候你的风格就自然也就形成了。

  5、照片是摄影师情感的载体，当摄影师有了属于自己的风格后，其实我们是可以从照片中看出摄影师是一个怎么样的人，他的世界观，他的价值观，照片是摄影师内心世界的自我折射。

  三、构图

  我之前在另一本书里看到一个作者整理过，常见的基础构图大概有15种，人像拍摄中最常用的是对称式构图、九宫格构图、对角线构图、框架式构图和三角形构图。

  1、对称式构图时可以是中心对称或两边对称。

  

  2、九宫格构图时尽量不要将人物放在中间，要放在井字的四个交叉点上。

  

  3、对角线构图时可以利用身体或道具在画面中间形成一条对角线。

  

  4、框架式构图，任何一切物体的空漏、缝隙都是为了替主角服务的。

  

  5、三角形构图，可以是任何三角形形状，利用三个支点形成三角形，将三角形或三角形形成的空间作为拍摄的主要位置。

  

  照片中的分层，这个也是属于构图的元素之一，专业名词叫“场景调度”，一般分为前景、中景、还有背景。

  1、前景

  给观众创造一个由浅到深的视觉角度，让画面显得有层次感，选择合适的元素作为前景，由远到近，逐步筛选是带景人像拍摄的一种技巧，多尝试不同的拍摄角度，发现更多人物与环境的关系，可以带来构图上的多变感。

  常见的前景动态有：

  A、遮挡式前景，可以是花朵、窗帘、门框等任意元素作为。

  

  B、延伸式前景，可以是墙面、地板、沙丘、栏杆等周围有规律的线条、元素作为。

  

  C、框架式前景，框架式有点类似于遮挡式，只是它遮挡的面积较大，可以是窗框、篱笆的间隔，主要目的是为了将人物“框住”。

  D、梦幻式前景，比如反射光、水珠、烟幕玻璃门窗等。

  

  2、中景

  主角往往都被安排在这一层，前后景都是为了替主角服务的。

  3、背景

  最后一层，背景更多的目的是为了留白，创造视觉上的空间感，称为“负向空间”，所以除了实体的背景之外，也可以是自己元素—天空、大海、土地、森林、草原等。

  对于构图平时就要养成一套好的拍摄流程，可以通过分镜来完成，大全景、全景、远景、中景、近景、特写等不同视角，这样既能练习构图，又可以让观众更直观的了解场景中物景关系与变化。

  四、光线

  有光，照片才有灵魂，光源又分自然光和人造光，拍摄更棒的一定是自然光，一天中不同的时间段，不同的天气，都能给拍摄带来不同的效果和意境，光是带有脾气的，就和人一样。光的强度就是光的硬度，硬光是指不加任何柔化介质的直射光，特点是可以让被摄体产生很清晰的轮廓，明暗反差大。软光是指散色光，不会明显产生阴影的柔和光线，特点是没有明显的方向性，亮度均匀柔和。拍摄也分室外拍摄和室内拍摄。

  1、室外拍摄

  一天中最适合拍摄的时间是上午八点到十一点，下午两点到五点，这两个时间段的光线基本上都是45度侧面光，适合人像。中午的阳光最烈，不适合拍照，最好避开。日落时分的光线基本上是90度侧面光，光线的色温较高，是暖黄色的色调，这个时候适合逆光拍摄，也称魔力时间。夜晚时分可以在各种迷人的霓虹灯光下制造不一样的意境。

  

  

  不用的天气可以营造不同的氛围，阴天不容易受到光线角度的影响，适合全天拍摄。雨天适合拍摄忧伤的题材，雨后的时间也适合拍摄，拍出的照片非常有层次感，也很通透。

  2、室内拍摄

  在室内拍摄尽量选择靠近窗户的位置，这样采光更自然，也可以利用窗户制造场景，室内更多使用的是人造光，摄影灯、反光板、柔光罩、闪光灯灯制造不同的光源。其实无论是室内拍摄还是室外拍摄，自然光还是人造光，拍摄中最重要的是捕捉模特的眼神光，眼睛是心灵的窗户，眼神光可以更好地刻画人物神态，使照片变“活”。

  除了光的软硬，不同时间点、不同的天气外，光还具备方向的特性，有顺光、侧光、顶光、逆光。

  1、顺光是指光源在被摄体的正面，特点是可以让色彩和细节都得到充分的展示，但是缺乏层次感。

  

  2、侧光是指光源大约在被摄体正面45度位置，侧光又分前侧光和侧逆光，特点是明暗度可以产生鲜明的对比，使画面充满质感，但是摄影色度不太好掌握。

  

  

  

  3、顶光是指光源在被摄体的头顶位置，应尽量避免这个光线位置时进行摄影。

  4、逆光也就是背光，是指光源在被摄体的后面位置。这个光源适合拍摄剪影，相机数值不太好控制，这个时间段可以拍出更多的梦幻效果，光斑式逆光、白雾化逆光、夕阳型逆光等。

  

  能够利用好光线外，还要学会利用光影，光影是迷人的，光和影，一明一暗，凝聚着摄影的魅力。照片中平面与立面的差别，其实就是对光影的运用，阴影的存在使物体产生了立体空间感。

  

  五、色彩

  色彩最重要的是帮助我们表达情感，每一种不同的颜色，颜色所占的比重、色温，直接传达画面的基调和意境，色彩也是个人风格最重要的组成部分之一，说是最重要都不为过，一名好的摄影师，他也一定是一位厉害的修图大师。色彩直接可以显示作者的脾气和性格，也是最好识别的个人标识。

  色彩是有属性的，每一种颜色都由色相、饱和度和明度三个维度组成。色相是指色彩的本质，是区别颜色与颜色之间最直观的感受。饱和度是指色彩的鲜艳程度。明度是指色彩的亮度。色彩之间也存在着和谐关系，三原色是三个不可分解的基础色，它们可以混合出其他任何一种颜色。不同比例的混合，可以使颜色产生互补色或者类似色，搭配颜色时，可以使用互补色或者类似色，但是一张照片的搭配色最多不要超过三种，主色块越少，照片越显干净。有时黑白照也能产生别样的味道，更容易表现明暗对比和线条。

  

  六、模特

  一般被摄者都是普通人，对着镜头都容易变的拘谨，不能展示轻松的一面，所以摄影师一定要做好引导者的工作，在在拍摄前就可以和模特沟通，确定照片的主题与风格。拍摄时和模特多互动、多表扬、多夸赞，这个步骤要贯穿整个过程，要将彼此的关系转化为像朋友一样，不是摄影与被摄影的关系，可以让模特做自己喜欢的事情，比如画画、翻书、走路，自然状态下的拍摄最打动人心。

  拍摄中可以摆放的姿势：

  1、身体线条的把握，A字形、C字形、L字形、普通站姿（不要驼背）、有寻找支撑点站立、坐、躺、奔跑跳跃（抓拍）

  

  

  

  

  

  

  2、眼神传达，仰头、低头、直视镜头、回眸

  3、手的姿势，手与头部的互动、手与嘴部的互动

  

  4、细节，锁骨、背景

  拍摄主题性照片时，最好能够各种场景结合、动静兼顾，可以提前多准备一些写真照片，提供模特参考，多增强自己的抓拍能力，才能更好的引导模特，完成拍摄。

  七、道化服景

  道化服景的选择基本决定拍摄风格和情感基调。

  1、服装

  人物才是拍摄的主题，所有的服装都是起辅助作用，可以根据环境的色系选择衣服，也可以利用互补色或类似色来搭配。环境颜色多，就穿浅色，环境颜色少，就穿深色。可以根据不同的场景，选择不同的小道具，也要根据环境周围的环境因素，选择相关的服饰，在欧洲可以穿牛仔裤+小礼帽，在小森林可以穿风衣+双肩包。

  

  2、道具

  使用加分的道具，可以是食物、伞、花、书、报纸、相机、吹泡泡、乐器、帽子，利用好道具不仅可以制造前景，还可以让画面更具故事性。

  

  

  

  3、场景

  场景选择对拍摄主题尤为重要，这个故事会在哪里发生，这个故事为什么会发生，室外的场景更多的是要注重光线条件，如果是纪念学生时代，学校和游乐场是最好的选择。室内取景更要关注的是空间问题，室内场景也可以是路边的书店、咖啡店、店铺门口、面包店。室外的拍摄能够使拍摄更自然、生动，所以还是尽量以室外取景为主，取景的地方可以是校园、天台、小树林、海边、花丛、小公园、水族馆、游乐场、天桥、小巷。

  

  

  4、化妆

  妆容要和主题相匹配，尽量选择和服饰、场景一致的颜色，当下的妆容要符合当下的情绪。

  

  八、灵感

  理论人人都看得懂，但是经验是靠自己累积的，有了经验才会有创意，平时就要多收集灵感来源，可以是一首歌、一个故事，一件生活小事、一部电影，拍摄就是演绎生活的剧本，自己就是导演，注意身边的细节。根据不同的主题，选择合适的场景、基调，只有不段的实践，灵感才会像水龙头一样的打开，要把每一次拍摄当作演绎一个故事对待。

  九、后期

  后期涉及的方面太多，我这里就不再赘述，练习调色，对于摄影都是一门非常重要的学问，这个就像咖啡，虽然都是咖啡，有人喜欢美式，有人拿铁，更有人喜欢花式咖啡，除了Ps，现在手机App上也有许多优秀的后期软件，有Vsco、snapseed、Gudak Cam、美食相机、黄油相机、一闪、TadAA、polaroid Fx。

  希望看完这些后，你会对日系人像拍摄有更多的了解，也喜欢上人像拍摄，那么让我们一期一会，一起珍惜。

  以上内容整理于啾啾秋秋酱的《一期一会》，照片也扫于此书。