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哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文

包揽多项国际大奖的天才奇书

一部人人都能读懂的学术著作

一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式

一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国

◎ 编辑推荐

☆ 一部人人都能看懂的学术著作

本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。

☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法

本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。

☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验

从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。

◎ 内容简介

社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。

《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。

◎ 媒体推荐

尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。

——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者

索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。

——《出版周刊》

《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。

——《新政治家周刊》

索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。

——《纽约时报》

◎ 获奖记录

2015年：

《印刷》年度最佳设计书奖

Panels年度最受欢迎漫画

《纽约观察报》“十大创新书籍”

《独立报》年度最佳图像小说奖

《福布斯》年度最佳图像小说奖

《精选》年度杰出学术著作

2016年：

2015年林德·沃德“年度图像小说奖”

美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类

美国专业与学术杰出出版奖-人文类

2017年 巴西Troféu HQMIX奖

平面

平面国

多视角观察的重要性

我们的思维方式

运动的身体

第五维度

陈规

系着的线

航向

觉醒

注释、参考文献、手稿

尼克·索萨尼斯（Nick Sousanis）, 毕业于哥伦比亚大学教育学专业，现为旧金山州立大学人文学科助理教授，他是专业网球运动员、学者、艺术评论家和漫画家，也是第一个以漫画的形式完成哥伦比亚大学毕业论文的人。

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把竞争对手想成合作伙伴。

这并不是要抹除或者忽视差异

相反，这是种复杂的动态，西蒙·莱弗斯称之为“理解方式不同人之间的关系”。

这么做是为了让我发觉各自孤立的观点是片重的，要接纳对方的观点并把它同自己的观点一样看待。

莱考夫、约翰逊和努涅斯都说：“我们的基本意识并不来自纯粹的世界和脱离了肉体的理性，而诞生于我们在这个世界的所见和所感。”

也就是说，我们通过每天的感知和身体运动形成动态的图像化的思想结构，用以归纳和理解我们的体验

这些结构存在于我们的潜意识中，决定了我们的思想和行为。

具体经验是基础构件，在其上，我们得以拓展思考能力，激发更多的抽象概念。

我们以已知来理解未知。

图像永远不可能被语言完全描述呈现。像迈克尔·巴克森德尔认为的那样，描述是看过图片后的思想再现——它的表达早已经掺杂描述者自己的措辞。

图片可以准确展示，而文字常常只能说明大概。

想要放飞自我，不能简单地割断系线。因为摆脱它们（如果我们做得到的话）只会让我们漂泊无依，失去那些成就我们的东西。“解放，”布鲁诺拉图尔写到，“不是脱离束缚，而是找到更好的依靠。”保留这些绳子。通过在其中分辨出更多的联系，我们更能认清这些附属物并非限制，而是可以利用的力量。

要意识到这不是唯一存在,

意识到我们并不孤单，

意识到还有其它更好的观察点，

意识到事实上,在我们看不见的地方

有着无限可能性，

甚或在我们无法到达的地方也有,

那就是想象力。

想象力让我们突破难以跨越的界限，

发现不存在或者说存在于无法触及的

维度里的认知。

透过别人的眼睛，从他们的位置观察，并留意他们所留意的东西——我们的视野由此从单维度转化成更多维度。

书籍介绍

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文

包揽多项国际大奖的天才奇书

一部人人都能读懂的学术著作

一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式

一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国

◎ 编辑推荐

☆ 一部人人都能看懂的学术著作

本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。

☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法

本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。

☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验

从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。

◎ 内容简介

社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。

《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。

◎ 媒体推荐

尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。

——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者

索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。

——《出版周刊》

《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。

——《新政治家周刊》

索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。

——《纽约时报》

◎ 获奖记录

2015年：

《印刷》年度最佳设计书奖

Panels年度最受欢迎漫画

《纽约观察报》“十大创新书籍”

《独立报》年度最佳图像小说奖

《福布斯》年度最佳图像小说奖

《精选》年度杰出学术著作

2016年：

2015年林德·沃德“年度图像小说奖”

美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类

美国专业与学术杰出出版奖-人文类

2017年 巴西Troféu HQMIX奖

• 作者：魔云兽 发布时间：2018-10-23 22:03:00

  想给打一百颗星星！！

• 作者：高密葱子 发布时间：2018-10-19 18:40:53

  全书的出发点就是最开头引用马尔库塞所说的“人们退化至已确立的话语和行为领域”，有同感的人可以找找共鸣

• 作者：miss gone 发布时间：2018-10-21 00:55:51

  这个形式也许表现了作者所想，但是不适合知识有效传递。有幸读过些作者提到的书籍，觉得漫画只是一层纱看的不真切，提到的背后有太多艰深的理论和庞大的知识体系，只有建立在理解之上才能对这个漫画有感受，否则就只看到浅浅一层的漂浮物。适合高手之间的共鸣。

• 作者：后浪 发布时间：2018-10-28 10:15:43

  一部关于漫画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品

• 作者：陈老板 发布时间：2018-10-16 16:41:44

  作者太会画了，这种会画不只是技巧上的厉害，作者的确能靠画表达出他所“想”，要知道作者画的是一篇博士论文！在我们既定的认知里，漫画似乎是用来讲故事的，作者告诉我们不是这样的，即便严肃如学术论文也可以用漫画来表现。“当思想被刻在石头上，我们还对其坚信不疑时，便面临着盲从的风险”。

• 作者：没胃口的麦兜 发布时间：2014-04-02 21:07:31

  是有多久没有这么认真地做完一本书了……某些常识题让我觉得自己是个白痴加法盲。最后两套模拟题只有答案没有解析，减一星。

• 漫画的可爱之处

  作者：劉丹青Shelia 发布时间：2018-12-31 13:35:01

  之前刚看过《平面国》和类似的观点，所以书的主题对我来说并不新颖，但表达的方式和精炼的总结都很棒。尤其喜欢作者对漫画这种艺术形式的解读和分析，就着P62的内容想了很久。（这里也想感谢SC出版的独立漫画合集帮我打开了漫画大门。）

  

  分镜并列放置，图像精心排列，时间的轨迹展现在空间变化中，为了连接这些时间点，读者的视野横穿分镜之间的缝隙，将分镜衔接在一起，使之成为意味深长的整体，读者与之共舞全凭想象，就让它焕发生机，将静置转变为动态，赋予分镜生命。

  漫画虽和文字一样按照顺序阅读，但其整页构图会同时映入眼帘。这个联系紧密的空间，不是依赖锁链一样点对点式的链接，而是靠某种布满整个页面的网状结构，它将每个分镜结合成有凝聚力的整体。因此每个画面的元素，都与它相连。这个空间的有序性和同时性互相影响，带给漫画双重特质：既是树状，分层级排列的；同时也是根茎状，互相交织的。

  有序和同时这两种截然不同的思维模式，正好符合伊因·麦高克里斯特认为的左右半脑的思维模式。左脑把信息打散并分离成很多部分，右脑则在自身系统下纵观全局。

  其他摘录：

  -模式（限制无处不在）

  我们是自身所继承的语言的囚徒，这种语言嵌入了祖先的思维模式。

  “戴马克松地图”把地球投映在一个展开前的十二面体上。每种模式只能选择展现一部分东西。再昂贵的地图也无法包含所有方面的信息。每种语言都给其他语言留下了待完善的空间。

  我们构建的社会结构也会反过来塑造我们。

  -想象（弥补感官的缺口）

  我们通过已知事物来理解新的事物，将完全不同的事物缝合创造出新的知识。斯塔福德把这种行为比作“创造一条合乎逻辑的美人鱼的想象过程”。

  为了认识我们周遭的世界，我们的视觉捕捉分离的、静态的快照充满了缺口，是不完整的图像，想象力补充了这些缺口，把碎片连接成用于我们思考和行动的单幅静态图像。

• 《非平面》到底说了啥

  作者：Mrlittlez 发布时间：2019-02-24 15:21:58

  非平面是一本看起来足够有意思的书，全书都采用漫画形式，字数聊聊，本书是作者在哥伦比亚大学的毕业论文。那这本书到底说了啥呢？先看书的简介：本书提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程。它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。

  第一章：平面

  现在的我们都生活在一个平面世界里。当然，这并非字面意义上的平面，而是一种视野的平面化，它导致了各种可能性的锐减。而这种平面化的视野源自于我们在婴儿时期就被分门别类，放上不同的轨道，按照别人预定好的轨道，接受指令，一步步成长为这个社会需要我们的样子。然而这种把人的平面化却并非在人类历史上都是这样，曾经，我们试图以自身为比例衡量宇宙，看到了广袤世界的微观缩影，然而，现在的我们却作茧自缚，一步步限制住自己，思想和行为越来越趋于一致。在这种平面化的过程中，知识的传播方式无疑也是扼杀我们创造性思维的一大杀手。外部的大千世界丝丝缕缕的联系被我们人为的分割成一个个单元间，只为高效的传播信息，这些单元格的划分也成为思想的一部分，作者认为这导致了“外部的分割被内化了”，我理解的意思是：作者认为这种内化了的分割让我们想当然的把这种分割当成是世界本来的样子。

  那么，如何摆脱这种平面化？作者列举了一维突破二维，二维突破三维的方法，就是让低纬度运动起来，从多个视角进行观察，再结合自己的想象力，从而突破自身所在维度，进入一个新的空间。一条固步自封的线段永远无法理解一个平面的广阔，要突破根深蒂固的观念，需要一个强大的推动力才能完成。正如一个平面可以通过运动让一条线理解宽度，一个球体可以通过把一个面进行弯折从而让他认识到空间。这所有的突破，都需要一个强大的助推力。

  之于人们，这种助推力需要靠自己去获取，第一步就是要发现全新的视角，为各种可能性开拓空间，正如卡尔维诺缩写：想找到不同的观察方式，就要从对“所见”的思考开始。

  第二章：多视角观察的重要性

  想要突破界限，必须先意识到“正是视觉限制了我们，眼见的都是虚幻”。人的视野是具有片面性的，一个最简单的例子是，如果我们轮番闭上一只眼睛去看物体的位置，看到的位置是不同的，然而哪个视野是正确的？我们必须需要两个眼睛视野的结合才能确定立体化的视觉。正如两千年前，人们利用类似的原理算出了地球的周长。虽然，科学发展了，人们利用更先进的技术做深度研究，比如大型的望远镜，为了操作它我们需要专业的训练，研究的对象也专门花了，科技的发展打给我们的是，一门门学科被建立起来，边界随之建立了起来，各个专业的人们相互孤立，拒绝往来，导致跨界的沟通被扼杀，大家各自为政，寻求不同的理解之路。虽然，这种科技的发展，比如望远镜极大的有助于我们对事物的理解，但也把我们的视野局限在一个很窄的范围内，我们以为自己更能干了，其实我们只是进一步把自己束缚。依赖这种单一的观察点，就无法洞察全局。所以我们要进入“非平面”，即就是要多个观察点的同时左右，从而产生全新观察方式的过程。

  如何操作？

  1、两个观察点间存在的距离和差异必不可少

  2、把竞争对手想成合作伙伴

  3、接纳对方的观点并把它同自己的观点一样看待

  只有透过别人的眼睛，我们的视野才能从单维度转化成更多维度。通过多种视角，感受到时间与空间的不断交织。正如，你看到水龙头里的水流出来了，能否通过多视角，从开水龙头这样的小事进入一场冒险之旅，想象着雨水落入地面，渗入土地，汇集成河流，河流奔腾不息，滋养着万物，形成了河流、湖泊和海洋。。。于是我们再回来，发现了水滴新的一面。这种多视角能够把我们带向目前无法想象的维度。（书中这么写的，我也无法理解为何看到一滴水，想象着水的循环过程，就能够带领我们走向新维度了？？？欢迎讨论）

  第三章：我们的思维方式：

  语言作为我们的一种深层认知的强大工作，如果我们把语言误认为现实，语言就有可能成为我们的限制 。S.I.早川描述过这种情况：“我们是自身所继承的语言的囚徒，这种语言嵌入了我们祖先的思维模式”。作者认为，视觉和语言是相互作用的，可以帮助我们打破单一模式下的局限。而一直以来，人们却忽视了对视觉的运用。在我们从感官体验中萃取信息是，语言是呈线性排列的，而视觉却以整体呈现，视觉是一种体系。图像永远不可能被语言完全描述呈现，语言的描述只是看过图片后的思想再现。图像弥补了文字难以表述的东西，图像的排列可以将各个分镜连接在一起，让原本的分镜头焕发生机，将静止转变成动态。作者认为，漫画置入了一种“有序-同时”的系统，即漫画有机的结合了语言和视觉这两种认识方式。

  总的来说，我们之前的思维方式是：用语言进行线性的有序排列，虽然有有点，但不是唯一的方法，通过视觉进行全局观察时，形式和内容成为一体。而漫画就是这种最好的载体，也是一种非常适合接下来探索的工具。

  第四章：运动的身体

  思想的另一个维度就是运动，而感知是一种动态行为，我们通过对物体各种角度的动态认知，能够让我们把众多感官数据分类整理，进而推算出视觉深度，构建内在行为模式。另一方面，人们可以通过身体运动模仿物体的外形，体现之一便是绘画，绘画者的每个线条都承载着绘画者的情感。虽然绘画也需要专业技巧和手法，但是与之前论述不同，它不会限制我们认知，反而有助于拓展我们所看到的的事物联系。我们通过每天的感知和身体运动形成动态的图像化的思想结构，用以归纳和总结我们的体验，这些机构存在于我们的潜意识之中，决定了我们的思想和行为。从这一角度说，绘画是是一种观看方式，也是一种理解方式。从众多视角出发，我们才不断产生感知，通过绘画这种形式的感知，对思想至关重要，重新结合了思考和观察后，我们的思维广度扩展了，对思考本身的理解也更加深刻了。支持这一论点的一个例证是，伯恩斯坦发现精通艺术的科学还价在进行探索时有明显优势，他们懂艺术，能从其他角度端茶、研究、找出联系，有更多研究问题的方法。因此，我们要培养优秀的观察者，才能收获优秀的思考者。

  第五章：第五维度

  从低纬度突破到进入高纬度，需要靠的是想象力，需要意识到在我们看不到的地方有无限的可能性，想象力可以让我们突破难以跨越的界限，发现无法触及的维度里的认知，它既是连接事物的介质也是一种行为，能够让我们跨越感知事物时所面对的鸿沟。无论是新奇货平凡的想法都是通过这种方法产生的：把不同来源的信息整合到一个“第三空间”中，这种第三空间是一个思维框架，它结合各种信息的突出特征以产生新的结构，新的想法便诞生于此。

  第六章：陈规

  附庸者聚集在一起，力量不断增强，不同个体的新思想在大地上形成的鸿沟，最终被大众形成的河流冲刷，这条河就是陈规，也是我们不断上演着的历史。当思想被刻在石头上，我们还对其坚信不疑时，我们便面临着盲从的风险。换个角度看，当某一项逐渐习得的技能成为我们的习惯，我们的“可塑性”便在消失，如果让习惯主宰我们，我们就会因此错过其他种种可能。正如同，如果我们每天都是走固定的路线上班，我们便错失了其他很多好的风景。我们生活着的世界，规则早已划定的完美，每个人只是社会这个大机器中的一个玩偶，通过“陈规”这种系在我们身上的线控制着我们的生活。当我们进入一个新的维度，为自己打开未知世界的大门时，陈规依旧会不断出现，但我们必须找到逃离的办法。。。

  第七章：航向；

  那我们应该走向何方？虽然我们已经认识到了系在我们身上的线，要想放飞自我，却不能简单的割断系线，这样只会让我们脱离社会、漂泊无依。我们要做的，不是脱离束缚，而是找到新的依靠，正确的做法是保留这些绳子，通过分辨出其中的联系，要更加清晰的意识到这些附属物不是限制，而是可以依靠的力量。我们反思到底是什么成就了我们，约翰.杜威认为能力不是一味被外界灌输的空容器，而是一种“主动摄取的力量”。我们既非静态，而是动态能量相互作用的结果，是所有航向的集合体，是未定的，是可以被改变的。

  第八章：觉醒

  我们经常认为自己的成长和未来是受外部环境影响而不是靠自己掌握，认为自己的思想是别人给予的，其实，自始至终，你都不需要别人给予你什么，我们需要自己找到它。要走出平面化，需要我们万花筒般的视角，我们不断变化的能力才能得以展现。尽管那些规范化的陈规能有一定的益处，但是一味的顺应别人的期望是无益的。与其把我们的时间花在那些陈规形成的狭窄道路上，倒不如走出去。把不相关的事物联系起来，每个新的组合都会创造出更多的视角，这个过程又会以全新的姿态展现。积累下来的经验会为我们指引航向，但我们的航行也会因它的沉重而停止，就像我们的眼睛几乎用同样的方式，通过不停歇的转动刷新我们的视线。不断观察事物的相互关系 ，我们也就能找到颠覆思维的方式。而这也就是非平面化。

  一点小想法：

  可以看出，本书之所以会做成漫画书，完全践行了作者自身的理论，漫画是一种结合了视觉和语言的载体，比文字高级的是它能够给读者带来立体型思维，能够通过想象力向读者传达文字无法表述的东西，确实如此，书中有时简单的一句话可能很难理解，但是看看几幅漫画，就能够理解作者很多文字无法描述的想法。

  如果用简单的语言描述作者的理论，大概是这样：

  当今社会是个固定范式的集合，每个人都在其中，像一颗螺丝钉一样的生活，逐渐变成了二维平面人，缺乏创新的意识。而如何从这种二维平面跃升到三维空间呢？作者给出了自己的答案：

  1、多视角观察，重视那些与自己有差异的视角，多种视角的结合有助于我们看到真相

  2、绘画是一种结合语言、视觉、运动性的一种认知方式，也时锻炼我们认知事物间联系的一种绝妙方法

  3、依靠想象力弥补感知的鸿沟，这是我们从二维跃升到三维的关键

  4、习惯虽然能降低我们重复学习的成本，但是也会固化思维，需要我们不断观察事物间的联系，用更高维度的思维来进行认知，做到非平面化

  作者用了一整本漫画，似乎在讲述一个简单的道理，就是教我们如何跳出固定的范式，找到一种新的认知事物的方式，想想也是不容易，认知事物并得到判断是以深厚的知识积累为基础，进而通过多视角辩证看问题，然后再依靠想象力跃升到更高维度的视角去进行思考、得到结论，如此便是真正的颠覆思维了。