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• 作者：Frankel 发布时间：2010-01-21 12:48:40

  顶礼南老师

• 作者：鸿渐 发布时间：2023-05-19 13:08:54

  很不错的一本书，尹老师作为编译者的眼光很毒辣，对于想要初步了解奥古斯丁的读者来说是很好的选择。

  个人认为，作为入门来说，本书的结构非常明确，比直接上手啃汉译名著的《忏悔录》或吴飞老师的《上帝之城》新译本要好得多，可以结合《圣经》的具体文本来理解奥古斯丁的基本理路。

  作为进阶材料也是很好的，译注与转引自英译本的注释展现了解经学“微言大义”的一面，对于同一文本，奥古斯丁与哲罗姆或佩拉纠的关注点常有不同乃至于相矛盾之处，这能在思想家整个的神学—哲学图景中找到对应，并促进对某一具体问题的理解。

  翻译的质量很不错。如果对奥古斯丁感兴趣，但直接读《上帝之城》或赵、吴几位老师编译的《中世纪哲学》两卷有困难的，不妨以这本为基础整理基本图景。

• 作者：Taku 发布时间：2020-08-29 15:34:04

  人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。✨

• 作者：ppphhh 发布时间：2022-07-15 09:59:17

  2022-015 就是个大图鉴，但是真的挺全的，光是看看都觉得很养眼

• 作者：国字号豆瓣 发布时间：2010-01-09 22:13:11

  挺实用的

• 作者：杰克之路 发布时间：2022-05-27 03:12:03

  最佳阅读对象为不懂精分的读者

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。

  

• 悲凉。

  作者：goa 发布时间：2008-06-05 19:42:41

  几年前看过电子版本。

  最近出了新版又看了一遍。

  建议把前面两个中国人的序都去掉，格调不搭，尤其姓金的那个太无聊了。

  非常棒的书。

  看到后面的照片和地图等资料，弥补了电子版本的不足。

  乔恩的叙述很全面客观，也很坦诚。

  在灾难中，谁也靠不住。

  我很同意一个观点——如果你需要在八千米以上借助他人力量才能上顶峰，那你就不应该出现在那。

  其实我也并不觉得有必要同情死在雪山上的人，他们也不需要这种无聊的悲悯。因为每个人当他们踏上路途的第一步，就已经知道，冒险事业需要付出代价。走上这条路的人，都应该做好了最坏的准备。

  悲剧是可以避免的——当这一次真的成为悲剧的时候，之前的许多次准悲剧，事实上已经被避免了。

  1996年，长眠了十二个人。

  在次年，此事件中举足轻重的两位向导，洛桑江布和布克瑞夫也分别死在了雪山上。

  生活本身就是虚无的，为了对抗这种杀人的虚无，有的人选择了未知的恐惧。探险就是最极端的方式。

  热爱雪线的那些人，十之七八会死在所爱之上——我相信他们也曾无数次思考过这样的问题，并且给出了肯定的答案。用中国成词来说就是，死得其所。

  灾难是迷人的，甚至把主角自己也迷住了。

  英雄往往需要悲壮来成全，死就是悲壮的极限。

  为那些曾经或者至今仍然安睡在雪山上的孤独的灵魂而怅惘。

  像我这样胆识不够者，永远只能停在大本营远眺。收获那样崇洁结局的，都是英雄，不管他有没有活下来。