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网络视听艺术批评，以“科技”

“跨界”“参与”

“社交”为关键词考察网络视听艺术 前沿；以科技为先导，聚焦交互影像与VR影像，探讨网络影像与科技互动发展的新趋势；以社交文化为内核，审视网络短视频引发的文化现象与美学价值，思考网络视昕文化的社会效应；以跨界融合为方法，关注动漫游戏的媒介融合与受众心理，反思国内动漫游戏发展之路。范周主编的《网络视听艺术批评》从现象出发，辅以翔实案例，勾勒出网络时代视昕艺术的影像现在时。

章 非主流网络文艺的审美文化探析

一、喊与摇：艺术生活化实践

二、粗鄙美学：无聊、审丑与刻奇

三、异托邦与 ：一种身份政治

四、去抵抗性与收编的资本逻辑

第二章 动漫IP孵化运营的产业链分析

一、动漫IP的打造与传播策略

二、动漫IP“内容为王”的内生逻辑

三、建立动漫IP运营产品矩阵

第三章 互联网时代网络视频传播发展初探

一、网络视频产业现状分析

二、市场发展现状

三、面临的问题和挑战

四、行业发展的新趋势

五、产业发展建议

第四章 E时代动漫电影在传统粤剧传承中的新探索

一、“互联网+”背景下文艺的必由之路

二、以粤剧《刁蛮公主憨驸马》动漫电影改编为例

三、网艺出海为抓手的新时代文化产业的构建

第五章 交互纪录片的定义、类型及发展

一、交互纪录片的界定

二、交互纪录片的类型与发展

第六章 网络VR影像的发展与批评

一、网络vR影像的产生与发展

二、网络vR影像的特点及视觉体验

三、对网络vR影像发展中的问题批判

四、网络vR影像的发展路径

第七章 女性向恋爱游戏的“白日梦

一、女性向恋爱游戏的“白日梦”特征：虚幻叙事的沉浸表演

二、“白日梦”的原因：虚拟世界中的理想角色

三、“白日梦”的心理机制：普罗透斯效应

四、结语

第八章 网络短视频的创作格局与产业生态分析

一、网络短视频的发展及现状

二、短视频的内容分类及其特点

三、短视频的受众分析

四、短视频的产业链及盈利模式分析

五、短视频的传播机制

六、短视频的竞争力

七、短视频行业的发展困境与破局之道

八、结语

第九章 “互联网+”背景下纪录片产业的盈利模式探究

一、传统纪录片的盈利方式

二、互联网融合背景下的新型盈利模式探索

三、未来纪录片盈利趋势预估

后记

范周，中国传媒大学经管学部学部长兼文化发展研究院院长，教授，博士生导师。 文化产业专家委员会主任， 发改委“十三五”规划专家委员会委员， 文化改革发展研究基地主任， 艺术基金规划专家委员会专家。 《 “ ”文化发展规划（2016—2020）》编制课题组组长， 《公共文化服务保障法》起草专家组成员。京津冀文化产业协同发展规划起草组组长。专注于文化政策、区域文化经济和公共文化服务的研究，兼任《中国文化产业年鉴》（中文版、英文版）主编。

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书籍介绍

网络艺术又名数位艺术，即英文的InternetartOnlineart。它具有多媒体的整合性、现实与虚拟化、共生性、开放与互动等特点。本书一方面研究网络艺术的定义和特点，一方面也要着重辨清什么不是网络艺术。在这个基础上才能更好地弘扬和发展网络艺术，促进网络艺术的健康和可持续的增长。

• 作者： 发布时间：2020-12-02 10:07:45

  可以翻翻看~

• 作者：橘子是水果 发布时间：2020-04-29 10:26:32

  大概是质量不好，老师从不按书来讲

• 作者：故事新编 发布时间：2023-01-02 12:06:25

  素食常见问题解

• 作者：Elact 发布时间：2016-04-27 22:11:55

  家庭治疗流派的开创者萨提亚女士告诉我们，做自己。这本书给4.5星，属于改变行为范式的著作。虽然是欧美人士，她的理论绝对适用于东亚文化下的中国人。

• 作者：九歌无题 发布时间：2023-10-07 14:11:02

  主观废话太多，整体乏善可陈

• 作者：王为途 发布时间：2022-11-23 17:19:48

  人民日报出版这个标题格式的书真是有点吓人了

• 女人有何不可？

  作者：嘉鱼 发布时间：2023-02-15 10:20:29

  越来越多的女性读者开始阅读女性主义作品，那些似乎曾经专属于学术领域的、陌生的词汇真正触及了读者的生活。

  一些关乎女性自身的困惑得到了解答，但是新的疑问又诞生了：走出了恋爱-结婚-生子模板的女性，未来该何去何从？在对女性不友好的职场，如何大展拳脚？怎么应对年龄焦虑……日本幻冬舍的编辑找到两位顶级女性意见领袖：上野千鹤子与汤山玲子进行了多场对谈——从方方面面探讨，女性该如何挣脱镣铐，自由自在地活？

  《快乐上等》正是那场“巅峰对谈”的实录。

  2023年2月，本书的中文版首次引进中国，我们发现，她们所讨论的问题、揭露的困境就在身边，且看两位成熟智慧的女性如何在生活中拓展自由的边界。

  “女装”力量

  可以理解为“女性化”的装扮，比如裙子、高跟鞋、精致的妆容。曾有一段时间，化妆和具有女性特质的着装被从事政治运动的女性视为禁忌，“女性主义者”给人的印象就是素颜+t恤、牛仔。两位作者对此有不同的理解。

  汤山玲子出身音乐世家，父亲是著名作曲家汤山昭，任性但不掌握家庭大权。在宽松的家庭氛围下长大的汤山，自幼就接受了丰富多元的文化教育。到了青春期，曾在现充（“在现实世界中生活得充实”的简称）和非现充两个世界里游刃有余的汤山，无师自通地领悟到“如果不掌握这边的逻辑和权力，是无法在这个世界自由生存的”，主动给自己贴上了“女装”和“金钱”的标签，打扮得时髦漂亮，作为年轻女孩在现充世界里广受欢迎。

  但她的内心始终保持清醒，甚至这样评价自己的“女装”打扮：

  我把它当作一种武器，以此让那些对我说三道四的烦人男人远离我，而且运用得非常熟练。

  出身严肃的医生家庭、在小地方高中过着憋屈优等生生活的上野相比之下要晚熟得多，有意识地用“女装”武装自己是在三十岁以后，身着KENZO的女性主义学者一登场就吸引了媒体的注意，“女性主义者也可以这么时髦吗？”上野回答道：

  “女装对我来说是应对媒体的一种对策。一边穿着女装一边发表辛辣言论。其实女装这种东西，我觉得能利用就去利用好了。”

  打破“浪漫爱情”的幻想

  汤山这样描述“浪漫爱情幻想”：希望出现一位属于自己的王子，被只爱着自己的人夺走处女之身，将其作为自己一生的男人，而他也会一直陪在自己身边，永远不会背叛自己。并点评道：“很多女人即使明白这只是幻想，但仍然会为此心动。”

  不婚的上野更加犀利，把浪漫爱情这种意识形态，直接概括为“

  异性间的自我全面转让神话

  ”。也就是说，“希望这独一无二的你能接受我的全部”这种想法，其实是将自我全面转让。而能接受这种自我全面转让的，只有邪教，绝非饮食男女间的契约。

  想将自我完全托付给他人的人，其实是放弃了“成长”这件麻烦又辛苦的事，把希望寄托于不存在的“安全感”之上。抱有这种浪漫妄想的，大部分是女人，汤山毫不客气地指出：

  “这是因为填满日常休息时间的电视连续剧、综艺节目、漫画、小说等各种娱乐活动，全都是浪漫妄想。这就是洗脑。”

  在对“浪漫爱情”的看法上，已婚的汤山和不婚的上野达成了出奇的一致：性和爱是分离的，而婚姻只是一种制度。

  抛弃女人身份，才能获得自由

  女人身份，在这里指的是社会给女人灌输的观念，“女人应当如何如何”，比如忍耐、压抑、服从、不出风头、被人照顾、等待人追求。

  汤山和上野，都称自己的家庭为“半吊子父权制家庭”，父亲在家中没有绝对权威。两人作为受宠的女儿，没有受过女人应当如何如何的规训，任性地长大。

  即便如此，上野仍认为她们是“

  辜负了父母的期待，作为不听话的女人，才构筑了事业

  ”。精力充沛、长袖善舞的汤山在文化传媒领域如鱼得水，但被人找碴时，绝对会应战。上野跻身以东大为顶点的“男子汉社会”，面对的非议更是数不胜数。她形成了自己的节能战术，充分地学习学术世界的语言，和男人在同一平台上战斗，能言善辩，善于赢得听众的支持，因此被评价为“很会吵架”。

  “女人身份”的自觉也体现在两性关系中。例如日本媒体追捧的“美魔女”（类似内地语境中的“不老女神”），在汤山看来就非常病态。四十多岁的女人也会因为内在的魅力而受欢迎，但“美魔女”不想以这种方式受欢迎，而是想用和年轻姑娘一样的魅力受欢迎，陷入了想永远当女孩的迷思。大概是因为在她们的认知中，“无论如何女人都应该是被男人追求的”。上野则以社会学家的洞察力进一步指出，这里既有“不想抛弃女人身份”也有“不想抛弃孩子身份”的成分。两种心态都是希望自己是能够寻求庇护的人，不想承担责任，不想成为大人。

  面对这种现象，两位大女人直言不讳：如果因为年龄增长，没有男人再主动靠近，那就自己主动去靠近男人，

  女人必须要学着习惯被拒绝！

  自己的存在不会因为几次拒绝而被全盘否定，反正男人们一直都是这么过来的，而且还能把这种事当作自嘲的笑料。女人又有何不可？

  是啊，有何不可。

  长久以来，女性被社会现实和诸多固有观念缚住了手脚。而两位进入人生下半场的前辈则用她们的丰富经历和智慧之言告诉我们，路不止一条，答案不止一个。

  日本著名歌手、演员小泉今日子，在看完《快乐上等》后写道：

  有生以来，我第一次在教科书和参考书以外的书上用荧光笔做那么多标记。我就像在准备新的世界、新的生活方式的考试一样，期待着我的未来。

• 那么美好的江户，留不住你

  作者：亲爱的猥琐猪 发布时间：2019-11-02 22:02:05

  谷口治郎这个漫画家，是有魔力的。

  走进书店，在琳琅满目的漫画区随意抽出一本，翻上几页，发现描绘的是平淡日常，主人公是毫无特色的普通人，故事也只是随处走走看看，既没有快速切入主线的对话，也没有高频展开的互动，更没有反转再反转的悬念……但你还是仿佛被一股莫名的好奇攫住了心，迫不及待想翻到下一页，想一直，一直看下去。你拿到的，多半是谷口治郎的作品。

  真的好奇怪，谷口治郎的故事好像在和这个日益追求速度、效率的时代背道而驰。工作中，主管会斥责你的汇报没有直入主题，小说培训会要求你在故事的第一句就爆出吸引读者的话，电视剧、电影、游戏、艺术设计都在绞尽脑汁把最核心的要素以最简洁、醒目的方式传递给用户，甚至音乐都需要靠抓耳朵的前奏赢得市场。但谷口治郎的一些故事，却始终带着稳定的步伐，一点一点走向早在作者心中规划好的目标。

  更奇怪的是，我们唯独在他的作品上，对时间的流逝如此宽容。我开始遐想，如果没有魔力，谷口治郎又怎么能做到这么厉害的事呢？

  我父亲是不看漫画的，即使之前给他看过一些欧美的不那么“小儿科”的画册，他依旧是皱着眉粗粗翻几页，然后就悄悄把书塞回书柜。但是有一阵，连续好几个晚上，我察觉他睡前就着台灯聚精会神翻一本书。再后来，他终于忍不住，拿着书到我面前说，这个作者真有意思，他讲的好多事，我也做过。那本书是《

  散步去

  》。父亲翻到一页，指着说，以前我还是小孩时，也会像这样爬到树上，那时城里都是平房，可以望出去很远。又翻到另一页说，这种河川以前某某路那边也有，我会把单车扔斜坡上，坐在那里看小孩玩水，后来扩建就填没了。最后，他合上书，看着封面露出笑容。

  真不错，是个日本人画的。看来，无论在世界何处，人都是一样的。父亲说。

  大多数时候，由于阅历和性格，我和父亲是无法互相理解的。但是那一刻，我突然自信完全能明白父亲从这本书里体验到的快乐。因为我在远离故乡的城市求学，闲暇时，也经历过不少书中主人公那样的事。沿一条长街走到头，在陌生的居民区闲逛，凌晨与午夜到周边散步，去空旷的泳池游泳，沿河漫步，登高远眺城市，停电点蜡烛熬夜，被淋成落汤鸡后泡澡……因此我很理解那种在安全的环境下从容消磨时间的自由感，自然而畅快，慵懒又有趣，能与喧嚣的日常保持足够距离，又不会因为过分疏离而寂寞；想要在平淡的生活中增添新意，又不会跑得太远遇到危险。

  果然，无论老少男女，人都是一样的。

  如果说《散步去》是作者开给焦虑现代人的一剂疗愈良方，那么《悠悠哉哉》则更向前一步，成为跨越时代的美好物语。

  和《散步去》不同，《悠悠哉哉》的主人公生活在一百五十多年前的江户时代。和《散步去》相同，这个五十来岁的中年男子，在兼具熙攘繁华与清寂雅致的江户城中，也过着自由自在、闲庭信步的日子。春初赏樱，夏夜观星，秋来登高，寒冬品酒。也和爱妻泛舟望月，也和孩子雨后耍水。与众人热热闹闹赶海，和路边的陌生画师闲坐看萤火虫遍布两岸，还请著名的俳句大师吃路边摊顺带聊聊创作心得。在十五个篇幅恰到好处的故事里，江户百态就通过主人公一次次或惊喜，或平淡，或懒散，或认真的出行呈现眼前。有意思的是，这次的主人公还颇有童趣，擅长从邂逅的动物出发，想象这些与人类共处的生灵拥有怎样的视角。于是，我们时而带上鹰的眼睛振翅而上纵览江户城之壮观盛大，时而又化作蚂蚁走过仿若密林的草丛被巨大的人脸吓一跳，时而如龟经历激流与不大不小的危险最终安全与同伴汇合，时而又如猫在连绵的屋脊跳跃，享受午后宁静时光。

  不过，与《散步去》或《孤独美食家》不太一样的是，在体验主人公江户日常时，总有一种说不清道不明的跃跃欲试感，好像隐藏在那大片淡色景致之下的，是一颗不安分的心。主人公一次次的出行似乎并非为了放松，而是为某个更重要的时刻、某个更远大的目标做准备。例如他反复确认着自己的步幅，家中逐渐积累起各式各样测量仪器。还有他那些细小的沉思与迷惘：什么是自由，我能到达哪里，我存在的意义……江户生活是如此悠哉美好，但还是留不住他的心。

  从一些书评和资料了解到，《悠悠哉哉》主人公原型是伊能忠敬，第一个作成日本全图的人。材料中可能有少量错误，但整合之后大概能梳理出这位测量者的一生。忠敬出生千叶县一户农家，九岁时父母先后去世，之后到富人家做工，但一直渴望读书，常偷溜到学堂听老师讲课。十七岁时，忠敬到佐原伊能家做长工，后来成为上门女婿。多年来他一直在佐原家操持家业，经商，也做过地方官。但他从未放弃求学梦想。五十岁时，忠敬赴江户求学，拜学者高桥至为师。那时高桥至三十二岁，但忠敬并不以年龄悬殊为碍，勤学数学与天文。

  那时，日本还无人掌握测算子午线一度与日本制长度的对比技术，忠敬和高桥至钻研后发现，在虾夷实测能得到结果。获得幕府许可时，他已五十五岁，从江户出发沿东日本一点点亲身丈量，过程中通过两地观北极星对比角度测算的方法，他计算出地球外周约为四万公里。三年后忠敬返程，幕府惊讶于其测量成果，又督促再进一步完成西日本测量。这一次的土地更为广阔，忠敬耗费十余年终得完成。在共约二十年里，忠敬走遍日本，终于得出子午线一度是二十八日里二十二町的结果。等到完成共计二百一十四张《大日本沿海与地全图》，他已七十岁，累积行约四千万公里，这正巧和他算出的地球周长相仿。为此，2001年日本还出过一个剧《四千万步之男·伊能忠敬》。

  了解主人公原型后，我曾反复思考，谷口治郎为何偏偏选择刻画的是忠敬看上去“最不起眼”的一段岁月呢？写年轻时的贫苦好学，早年持家治业，或者巅峰的四万步旅途，不是更让人印象深刻吗？再一想，《散步去》讲述的是上班族不上班时发生的事，《孤独美食家》中井之头五郎也是在外出公务间隙相遇美食。为何刻意避开创作者们趋之若鹜的“主题”，选择不起眼的地方下笔呢？

  谷口治郎的许多作品都是基于原作小说或剧本，与久住昌之、夢枕獏、内海隆一郎、川上弘美、稻见一良、关川夏央、狩撫麻礼、远崎史朗、古山宽等作者均有过合作。但2011年由讲谈社出版的《悠悠哉哉》却属于少数作者原创的作品。6年后，谷口治郎病逝。

  我想，在这些看上去平淡的故事里，谷口治郎恰恰着力塑造了活生生的人。与现今动辄通过表现极端情况、异常状态下人作出残酷决定、进而表达所谓人的本性的故事不同，谷口治郎选择从平和、自然的场景切入，用润物无声的细节将人的纯真与愿望体现出来。正如《悠悠哉哉》一书，并未浓墨重彩颂扬一番主人公的宏图大志，不是把他当一个名人来书写，反而将他好奇的、童心的一面、有些木讷但孜孜不倦的个性一点一滴积累表现。感受平静的执着、淡然的乐观，读者浸润在这“一步一步”的迈进途中，因而只需北海道群山一览，或苍鹰远空俯视，即可将内心感动激发出来。

  描写英雄的人、伟大的人、杰出的人是容易的，叙述他们身上发生的事也相对简单，因为这些人物本身就带上了传奇色彩，他们的经历足够震撼。描写古怪的人、独特的人、有趣的人也相对不难，因为他们本来就有着满足人们一窥究竟的探秘要素。描写平凡人的不平凡，则需要明辨秋毫的洞察力，悲物悯人的同理心，持之以恒的匠气，以及大智若愚的平淡态度，想来这些都是谷口治郎独一无二的“魔法”吧，其本源是对生命的敬仰，对生活的热爱。

  若如此，我希望还能在未来，在连续冗长的工作和沉闷无聊的日常夹缝里，时不时被这“魔法”击中。那一定是愉快又感动的体验。

  毕竟，人都是一样的。