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手风琴声乐器乐伴奏曲集（全两册）书籍详细信息

ISBN：9787030549341
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：暂无出版时间
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价格：52.80
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语言：未知
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更新时间：2025-01-09 23:21:40

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精彩短评：

作者：W.-ing 发布时间：2009-06-25 08:41:44
连书也扔了
作者：Amélie 发布时间：2013-05-18 10:55:42
五月要看完！
作者：野火深蓝发布时间：2019-04-08 23:10:03
财报分析的入门书，给那些没有财务基础的人看。讲的比较浅显和基础，深度还是不够
作者：糖果妮妮儿发布时间：2017-05-23 22:09:50
非常棒的一本书！
作者：秦慕周发布时间：2019-02-13 14:17:38
一个假期里断断续续看完的。这是一本系统介绍了美国城市政治发展的著作，可惜的是对于理解中国城市变迁毫无帮助——因为美国城市与政治的关系都是通过“选举”这个制度措施来保证的，和中国的城市政治形态完全不一样……
作者：七味发布时间：2018-04-29 23:10:29
傅雷几十年前就已经写了世界美术名作二十讲，这本书很多内容都是拾大师牙慧，许多章节标题都几乎相似，傅雷那本书，要有益得多，其中许多表述非常深刻，值得反复咀嚼

深度书评：

波伏娃称他为一代人的思想导师！了解法国人就从这位国民诗人开始
作者：后浪漫发布时间：2023-07-13 16:34:12
在当年花神咖啡馆的那些常客中，
普雷维尔
是他们的神，他们的神谕，他们的思想导师，他们试图模仿他的语言和才情。
——波伏娃
被众多文化人崇拜和效仿的对象就是他——雅克·普雷维尔。在中国，雅克·普雷维尔还是个比较陌生的名字。但对于法国人来说，却是家喻户晓的国宝级诗人。
你可能看过电影《天堂的孩子》、《雾码头》、《国王与小鸟》，但却没注意到它们的编剧是普雷维尔。可能听说爵士乐标准曲之一的Autumn leaves，但不知道作词人是普雷维尔。
在普雷维尔77年的人生中，他从未只是诗人，而是在电影编剧、戏剧人、作家、艺术家等等角色之间转换。
普雷维尔不是诗人
8.5
[法] 埃尔韦·布里编 [法] 克里斯蒂安·卡约绘 / 2023 / 湖南美术出版社
《普雷维尔不是诗人》是一本开本超大、分量十足的人物画传。本书聚焦于普雷维尔的1920-1950年代，正是他在文化圈持续活跃的时期。
本书以第一人称的视角，跟随这位另类、反叛的顽童、一代法国人心中的文化偶像，来到花神咖啡馆、来到巴黎，亲身体验法国文化与艺术创作的黄金年代。
走近法国国民诗人普雷维尔的多样人生！">
走近法国国民诗人普雷维尔的多样人生！
本书是为纪念法国国民诗人雅克·普雷维尔（Jacques Prévert，1900—1977）逝世40周年而创作出版的图像小说。
普雷维尔不是诗人
8.5
[法] 埃尔韦·布里编 [法] 克里斯蒂安·卡约绘 / 2023 / 湖南美术出版社
雅克·普雷维尔生于1900年，出身并不富裕。在法国人心目中，普雷维尔总是嘴上叼着根香烟、头戴帽子。
“巴黎是地上一座城，地球是天上一颗星”
这句诗就是出自这样一位毫无书卷气又深得民心的诗人。
《普雷维尔不是诗人》分成了3个单元，对应普雷维尔人生的3个阶段：【1920-1930 城堡街】；【1930-1940 十月】；【1940-1950 那时的生活更美好】。
1920年代，正值
超现实主义运动
兴起。普雷维尔刚刚结束兵役，终日混迹于不同的咖啡馆、沙龙，和一众朋友聊文学聊创作，玩得十分尽兴。
但不久，他便与超现实主义分道扬镳。
1930年代是普雷维尔一生中最具冒险精神的一段。他成立
十月剧团
，反对资本主义、为工人发声，与十几个朋友一起自己编写剧本、表演。
十月剧团还前往莫斯科、圣彼得堡，在斯大林面前演出。1940年代，战争动荡，他与朋友们不得不离开巴黎，在法国乡下避难。在此期间，他尝试为多部电影担任编剧工作。
1946年，他的代表作、诗集《话语集》出版。一周之内，5000册就销售一空，被视为二战后文学的一次大突破。他本人也由此成为法国家喻户晓的诗人。
《普雷维尔不是诗人》
这个“挑衅式”的书名无疑引起了读者的好奇——以诗人身份出名的他，不是诗人还能是什么呢？
编者与绘者另辟蹊径，并没有着重于普雷维尔的诗人身份，而是以普雷维尔的众多
“副业”：超现实主义者、戏剧人、电影编剧，甚至还有音乐作词人和拼贴艺术家，映照出这位国民艺术家那极富魅力、叛逆，且热情洋溢的生命肖像。
在这本书中，普雷维尔既是讲故事的人，又是他生活中的主角。“普雷维尔”的名字拥有一切可能！
不被限制在对话气泡里的人生绘图，基于严格资料查阅、文献考证创作！">
不被限制在对话气泡里的人生绘图，基于严格资料查阅、文献考证创作！
为了讲述这位独一无二且难以归类的人物，就需要很多“冒泡”的时刻。
本书跳出画格的约束，抹去了条条框框的界线：绘者卡约选择了符合诗人自由、活力个性的画面布局。
本书编者、同时也是“朗德诺大奖”的获得者布里也在
阅读和研究大量文献、资料
后，精心选取了普雷维尔精彩人生历程中真实且有趣的片段，为我们献上了一首“成为传奇‘文艺革命者’的颂歌”。
另外，书中鲜亮多彩的颜色有如普雷维尔跳跃的思维，冲入我们双眼的简约线条，是来自直白个性且反叛的普雷维尔的战书。
在不加滤镜的情况下，作者呈现给读者多方位的普雷维尔：一个易怒的家伙，一个敏锐、清醒，且怀揣着打破既定秩序之决心的顽童，一个酒后爱走弯路的酒鬼……
君士坦丁堡、巴黎、莫斯科、圣彼得堡、纽约、好莱坞……近半个世纪的“文艺家传说”此刻在纸上放映！
20世纪初，巴黎蒙帕纳斯和圣日耳曼德佩大街的咖啡馆是文人们的聚集地。那是艺术创作的黄金时代，是天才间思想交汇和碰撞的时刻。伴随着夜夜笙歌、纸醉金迷，普雷维尔在那里写下了超现实主义的美丽篇章。
“精美的尸体”游戏、花神咖啡馆、十月剧团、《天堂的孩子》，还有那些与他不期而遇的人们——路易·阿拉贡、马塞尔·迪阿梅尔、伊夫·唐吉、毕加索、贾科梅蒂、安德烈·布勒东、让·雷诺阿……
其中，毕加索和普雷维尔是一生的挚友。
普雷维尔与毕加索合影
这些如雷贯耳的名字和他们与普雷维尔之间发生的趣闻轶事都会出现在这部画传中。
本书为“傅雷出版资助计划”作品，极具收藏价值的精装简体中文版，将这位已经在国外如雷贯耳、受人尊敬的艺术家，带到对其知之甚少的简体中文世界里。
简中版保留原版开本及装帧，封面使用烫银及UV工艺，阅读收藏两不误。在此，我们将这位诗人那肆无忌惮的青春，以及与其并肩同行的优秀的人们，一并献给大家！
一起来走进普雷维尔的精彩人生吧！
普雷维尔不是诗人
8.5
[法] 埃尔韦·布里编 [法] 克里斯蒂安·卡约绘 / 2023 / 湖南美术出版社
非评论……仅自言自语
作者：惹草苳发布时间：2010-04-25 19:26:19
造园过程是文人，画家和匠人共同参与的……
前两者可合并。既然有文人参与其中，必然少不了晦涩和隐喻。造园的原则，师法自然和非对称，有这种准则就决定了整个造园过程琢磨不透，西方的如拉丁式的轴线体系其实就是在无数的平面可能中摒弃除确定的轴线外其他的无数种平面可能，然后选择确定的平面形式。这里，中式的造园，就平面而言，没有摒弃任何可能，师法自然，讲究虚实，高下，大小，藏露，深浅，曲折，和呼应，如此一来，造园其实根本无法选择，因为早已摒弃了对称，比例等等的轴线式的确定的平面形式。只能因着自然，低者成池，高者成山，借自然之势。如此的叙述太过抽象和写意，所以读罢此书，我仍然没有搞清楚匠人是如何造园的，估计是我缺乏文人和画家的气质吧……
书中的文字“造园最忌地旷而池宽”，深合我意。09年和同学畅游苏州，唯独感兴趣并流连了一下午的便是留园，现在想来，便是留园的地狭而池窄吧……留园的精华有一部分便在其狭窄的入口部分……
书中在借景一段中叙述的相当有趣，比如，在园中起重台叠馆，一览邻园之景，此处岂是借景，其实是“劫景”。借景与“劫景”。
文章虽然是竖排并且是繁体的，但是读起来缺并不费力，反而有些欢快，童先生文笔功底非常之高……
2010-4-25 第一遍……看的是第一版
    今天我们还需要姑苏的园子吗？我们能不能继续建造先辈那样的园子？现在营造的园子能不能和当代的城市和谐相处？
    这里，我暂且讨论下我阅读过程中想到的几个问题：
1，
园子的显现和再现。
2，
园子的创造和再造。
3，
园子与城市的对接。
       园子的显现和再现。
    园子的显现。众所周知，古人造园为文人，画家，匠人共同配合完成，“现”的部分只涉及文人画匠，所以暂且不礼貌的排除掉匠人们。那么园子的设计如何表现？童寯先生说：“昔人绘图，经营位置，全凭主观，谓之为园林，无宁称为山水画。抑园林妙处，绝非一张平面图所能详尽。”在童先生看来，造园有别于古建的营建，园子的营造过程不依靠平面图，而是依靠山水画作而创作，所以，园子的显现其实只停留在“方案阶段”，没有进入施工图阶段。散点透视的山水画其实如同现在的效果图，真实的建造还是得依靠工匠们的现场智慧。
    园子的再现。园子的再现其实类似园子显现的逆向推理。张永和在《坠入空间》中说，如古典园林的内向型空间其实是难画或是不可画的。这里，首先，园子的内向性决定了园子并没有外部形象，园子如同整个宅子平面构件的一部分嵌入了大宅院中，缺乏外部形象的园子在透视学的原理下是不可画的，在三点透视的中国画中是难画的。而对于真实性的再现，要想在姑苏城内找到一处可鸟瞰全园的制高点来写生园林也是一件难事。于是，园子的再现也就是显现。所以，可以想象，显现的山水画和再现的山水画必定南辕北辙。
    园子的创造与再造。
    园子的创造。本体的建筑观促使我们去关注那一群被忽视的工匠。园子的建成环境很大程度上得益于工匠梓人的在场智慧。于是，园子的创造与酸腐的文人花匠无关，没有诗书工笔，他们也许凭借长期实践得到的自然审美，来现场指导施工，也许在人手不够时甚至亲自参与劳作。叠石假山和铺地的交接也许用去了他们很多精力。花木池鱼的安放也许耗费了他们很多时间，但是在场的智慧才真正的创造了姑苏的一个个园子。
    园子的再造。董豫赣老师在《与园林语》一文中说：
“柯布西耶，这个鼓吹过时代精神的旗手，不是将建筑的价值跨越哥特而回到古希腊雅典卫城吗？我猜测他贬低时空俱近的哥特建筑，而向往遥远的帕提农神庙不再是民族的情结或是政治立场，他活着以此来验证钢筋混凝土框架具备与希腊神庙的楣梁体系一样的艺术价值，他不曾染上我们这个时代普遍的焦虑病症，他从没有担忧过复述一个遥远时代将会失去眼前的这个时代。”
      于是，毫无疑问，园子的意境作用和空间形式具有现实意义，然而我们怎样才能再造园子呢？昔日的工匠梓人已然不在，此外还没有工匠的著书立说。因此，园子的再造依然与现实脱离，工艺不在了，在场的智慧不在了，营造的信心不在了。
园子与城市的对接。
    我主要想说明作为内向空间的园林与当代外向城市的对接问题。当代城市公园随处可见园林的元素，但是缺乏围墙的围合和精深的作用，园林要素的效果大大降低。但是园林的内向性又和当代城市的开放以及民主属性相违背。因此以园林的整体景观与城市无法对接。但是，作为园林一部分的片段化园林在内向建筑的景观中却能显现异常的效果，比如王澍的，象山校区一期。
2010-4-28 第二遍