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本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。

本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。

本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

引言

导论：中国现代设计史研究的语境与途径

上编：文字、国家与现代性

01 中国现代文字设计的历史及其前景

02 汉文正楷与中国现代字体设计中的民族国家意识

03 “金石味”与中国现代文字设计的民族性建构

04 字体书与中国现代文字设计的再发现（1919—1955）、

下编：媒介、视觉与跨文化

05 北京美术学校与中国现代设计教育的开端——以北京美术学校《图案法讲义》为中心的知识考察

06 平面设计史视野中的民国期刊

07“照相蒙太奇”的传播及其中国境遇初探（1920—1960）

08 天安门：时间、空间与视像——以周令钊相关艺术设计作品为中心的讨论

09 艺术家的设计——刘岘与中国现代书籍装帧

10 中国宣传画的图式与话语

11 改革开放以来的视觉传达设计——媒介转型与社会变迁

12 错位的互动——中国当代平面设计的身份认同与历史书写

后记

周博

中央美术学院副教授、博士。主要研究领域为设计的历史与理论、视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）、《人道的栖居：中国当代设计批评》（2021），译著包括《为真实的世界设计》（2013、2020）、《运动中的视觉》（2016）等6部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919—1955）》（2017）等。曾获霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）、教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）。

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书籍介绍

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。

本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。

本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

• 作者：流年闲草 发布时间：2018-01-26 23:38:29

  目前读了贝叶斯相关章节，迄今为止一切都很不错，贝叶斯部分可以作为C站PGM, Advanced ML Bayesian Learning，以及贝叶斯统计的配套教材，推荐～

• 作者：粽子滚汤圆！ 发布时间：2023-03-20 19:03:30

  中国近代设计史入门✅，感谢周博老师的写作，为中国近代设计史打开了多扇窗口。

• 作者：温迪 发布时间：2023-03-13 17:39:51

  学弟是个牛人

• 作者：BanditJohnson 发布时间：2021-08-26 13:33:40

  书中基本上都是对刘老97/98年的门诊医案的梳理，思路上延续了张先生之前几本书的思路，有一些挖掘的闪光之处...，尤其是刘老的问诊方法。

• 作者：羖参 发布时间：2023-04-11 02:11:32

  随手记下的几个商榷（纯属外行之见）：

  p72 《申时电讯社创立十周年纪念特刊》封面文字设计，作者称“该设计以一个解构的‘申’字作为主体”“让人联想起电讯英文……前面的tele这几个字母”，且认为是受到风格派蒙德里安的影响。实际上“申”的古文字，左右两边的部件就是断开错位的，这一写法在书法篆刻中也很常见，似不必另作迂曲解释。说是“金石味”可能还更切近些。

  p158 《唐宋绘画史》封面的钱君匋题签，作者称“是从他的老师丰子恺碑味十足的书法中借鉴而来的”。按这几个字用笔翻折生拗，是明显模仿沈曾植书风的，与丰并无关系。

  p394 写错两个人名。“钟惦斐”应为“钟惦棐”，“袁水柏”应为“袁水拍”。

• 作者：Evan.LX 发布时间：2011-11-11 14:10:36

  牛津书虫，高中时的最爱！

• 《仲夏之死》（三岛由纪夫自选短篇集2）解说

  作者：芝芝 发布时间：2012-12-11 23:45:34

  《仲夏之死》（三岛由纪夫自选短篇集2）解说　

  三岛由纪夫/文

  于婧/译

  根据《仲夏之死》（新潮文库，昭和62年3月5日出版，第33印）翻译

    

  虽说给自己的作品写解说是一项相当无聊的工作，但能让自己这么做的唯一热情，老实讲，与其说是为了读者，不如说是为了自己。也就是说，与其被第三人做些莫名其妙的臆测，我反而想亲自回顾自己的旧作，仅此而已。

  《香烟》（1946）是我战后写的短篇小说中最早的一篇。我之所以在战后不久那个史无前例的混乱时代，写下了这样一则悠然宁静的小说，不是因为反时代的热情，而仅仅是我想再次确认以前所有的技巧而已。说实话，我的笔法和思想，尚未成熟到能快速分析并写透战后那个时代的程度。

  说点题外话吧，重读旧作让我震惊的是，少年时代与幼年时代的回忆、追忆带来的感觉上的真实、对若干逸闻趣事的回想等，至少在迈入三十岁以前都保存得很好。而让这一切丧失掉的，一是年龄，二是社会生活的繁忙。若想将细致琐碎的过去的感觉记忆玩弄于鼓掌之间，需要健康的肉体（看看普鲁斯特吧）。健康的身体是不适合那种记忆的。我丢失青少年时代的甘美记忆的时期，正好是我的肉体走向完全健康的那段时期。《香烟》一篇中提到的烟草的味道、橄榄球社团活动室的“忧郁的”味道，只有对孱弱的少年来说才会带来新鲜的感觉。但若在这种味道中活上十多年的话，就成了普通的日常感觉。

  川端康成先生在读了这个短篇的底稿之后，把它介绍给了《人间》杂志，也成了我走上文学道路的契机。我至今都琢磨不出，先生当时在我身上看到了什么东西。现在，就连我自己都无法明确地承认，《香烟》中存在一位名副其实的小说家。若要为这篇小说找个最像的同类，当属堀辰雄的《燃烧的双颊》了吧。

  《春子》（1947）也发表于《人间》这本杂志，与《香烟》相比更像一篇真正的小说。恐怕还是现在很流行的战后女同性恋题材小说的先驱吧。《人间》要制作一本小说特集，我接到约稿后，一口气写了一百多页。我拿给木村德三主编看了，精通小说绝妙之处的先生替我指出了若干冗余之处。我当场按照先生说的删了又删，最后压缩到了八十页。与原稿相比，修改后的结构紧凑得让我都大吃一惊。对当时的我来说，木村先生简直就是神一般的技术指导。

  《春子》是一篇几乎没有注入任何观念的、彻头彻尾的官能主义作品。这本身在当时就与众不同，当然也没得到尊敬的对待。我在《春子》中想要用完全的现实处理文学上的颓唐趣味，这也大体可说成是我至今为止小说创作的基本方法。

  《马戏团》（1948）发表在一本名叫《进路》的小杂志上。那时我刚从大学毕业，正准备进大藏省工作。当时，刊登高级的时评和难解的小说的新兴杂志数不胜数。并不是都卖得好，杂志就这样逐渐倒闭，不断创刊。但支配所有杂志的终归是高度的观念主义，所以创作板块从任何角度来说都不受商业的制约，是自由的。中间小说的产生是后来的事了。从作家一侧来看，信手拈来的杂志都可做纯文学的练习草纸，根本没必要考虑向商业主义妥协。《马戏团》就是在这样的夹缝中诞生的一篇随心所欲写就的小品。

  然而，旧的通俗文化开始复活，文艺春秋新社凭借《文学界》和《别册文艺春秋》两本杂志，展示了统和技术已经成熟的新人作家的气势。而战后盛极一时的观念主义下的通俗文化业已衰亡。

  《翅膀》（1951）、《离宫的松树》（1951）和《猜字谜》（1952）是致力于修炼短篇小说创作技巧的我于这样的大背景下发表的一批作品。《翅膀》的副标题是“戈蒂耶风格的故事”，我模仿戈蒂耶的“与现实一刀两断”的短篇小说，以寓言的方式描写了在战争和战后无可奈何地活下来的青年的悲痛体验。我在这样的短篇中原本打算做赤裸裸的告白，但当时根本没有人留意到这样的告白。或许，这是对我把“怎么可能告白呢”这一姿态当做卖点的惩罚吧。《离宫的松树》和《猜字谜》与《翅膀》不同，是我处心积虑想要创造出我头脑中的短篇小说的风味的技术性实验。我更容易被方法论而不是情趣吸引注意。

  《仲夏之死》（1952）是这本集子中最长的一则中篇小说，原稿共有一百多页，是从结束第一次环球旅行回国后静下心来反复修改而成的一部作品。我听说了伊豆今井浜实际发生的事件后，以此为原型构思了这篇小说，重点在最后一行。

  在方法论方面，我想到了与普通小说相反的结构，就像把以一点为顶点的圆锥体倒放过来一样。换句话说，我把一般意义上的悲剧放在了开头，把对必然性的宿命的暗示——悲剧是没有必然性的——放在最后一行。如果是希腊神话的话，往往从最后一行开始，以开头的悲剧作为结尾。我特地颠倒了顺序。

  我把一般小说末尾才会写到的悲剧以极限的开篇形式表现。女主人公朝子在这起天灾人祸中收到巨大冲击，在时间的慢慢变迁中逐渐治愈，又从痊愈后产生的令人发指的空虚中，渴望着宿命的再次到来，这就是这部小说的主题。当人花费漫长的时间，好不容易将残酷可怕的宿命成功地溶解于日常生活的琐碎中后，将重新渴望宿命。我想要试一试自己是否能在尽量不让读者感到无聊的情况下描写这一过程。如果在小说的开篇就设置最刺激性的场面，我恐怕读者往后就不会再感到刺激了。

  我在《花火》（1953）这则短篇中使用了恐怖小说最简单的技巧，特意套用了近代小说家最想回避的、陈旧的偶然设定——两个长相相似的陌生人，试图为政治描画一幅瞬间的速写——在灿烂烟花的阴影中的脸色苍白的政客。

  《显贵》（1957）恰恰与《花火》相反，有确确实实的原型。就像在作品中明示的那样，我在这则短篇中尽力将少年时代的回忆中出现的原型抽象化，并忠实地模仿了沃尔特·帕特尔的《幻想》中的技法。我告诫自己要尽可能像帕特尔那样描绘出冷峻高雅的如冰一样的管能。我希望这种手法能塑造主人公的贵族性格，并形成作品自身的风格。

  《显贵》与另一篇短篇《女方》是成对的，下面要说的《葡萄面包》（1963）和短篇《月》配套。

  当时，东京流行咖啡馆。我常到其中一家，跟在那里认识的少男少女聊天，熟悉了他们的饿特殊语法，学会了隐语……逐渐，我了解了他们生活最深处的忧愁，然后写下了这两篇小说。这之后，我再也没有写过他们的故事。也许，他们的而生活最适合做短篇小说的题材了吧。流行逝去，他们逐渐长大，被更为所欲为的一代所取代。他们、他们的青春、某一时期的新宿街区，以及作者我本人，都将被过去埋没。深夜的流行、因为浅薄所以被撞的流行……我至今仍旧十分怀念与我推心置腹相处过的每一个人。

  《葡萄面包》中提到的在镰仓的山谷中举行的派对，也是真实存在的。

  《雨中的喷水》（1963）中的少男少女与以上两篇不同，是极其普通的少男少女。我个人比较偏好这种看上去非常可爱的短篇小故事，而且其可爱之中往往夹杂着残酷、恶俗与诗。我理想中的这种风格的代表作，是奥古斯特·维利埃·德利勒-亚当那篇不怀好意的《维吉妮与保罗》。

• 中国台湾与大陆的文字呈现，繁简以外，还有楷宋之分

  作者：郑渝川 发布时间：2023-03-26 10:16:32

  中国古代的字体设计，是从书写和布局的角度出发的，以方格为基本单位，影响最大的组织形式就是九宫格。相传唐代书法家欧阳询创制了九宫格。这是根据汉字字形的特点创制的界格形式。

  当然，九宫格因循的九宫意识，非常古老，可以远溯至神话时代伏羲在龙马身上发现的“河图”。《易经》所讲的八卦就以九宫意识为基础。“九州”、“中国”概念也以九宫意识为基础。

  九宫里边的中宫，是最核心的区域。书法也因此讲求“中宫收紧”。古代中国人希望汉字的书写和练习更加精准，为此提出了更为细密的八十一宫或者三十六宫。

  我们今天在印刷中采用的汉字字体，正是根据古代书写和印刷的字体方式，并考虑到现代印刷装置的运行需要所设计出的。在中国古代，雕版、活字印刷通常都采用楷体。即便有些书籍会使用宋体字印刷，明清读书人也明确表达了对楷体印刷的青睐。

  当然，印刷书籍规模化、大批量的生产，需要节省刻印成本来提高速度和效率。长期致力于研究设计历史与理论、视觉文化的中央美术学院副教授周博在其所著的《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中指出，宋体字的产生乃至最终成为明末以来中国主要的印刷字体，是明代印刷和出版业大发展的产物，是对市民社会旺盛的文化需求的回应，而且，“在宋体字的写刻中，直线代替了楷书的曲线轮廓，这大大提高了古代书籍的生产和传播的效率，从信息传播角度来看的确是一个进步”。正是在宋体字基础上，很多现代美术字和图案文字才得以创造得出。

  民国时期，一度倡导推行楷书字体的印刷使用。这也带来了我国台湾地区而今一个颇为独特的视觉景观，那就是无论是书籍报刊、教育机构、政府部门，还是商家招牌和广告，楷书字体都无处不在。《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书作者对此进行了历史背景解读。20世纪30年代，当时国民政府领导人与部分语言文字专家意识到，中国许多地区尤其是上海等沿海口岸城市，书籍报刊、商家招牌广告等采用的字体，大幅引入了以日文装饰性字体为基础的图案文字，也就是所谓的“立体阴阳花色字体”，这对于国家团结和民族意识有着侵蚀效应。

  这种背景下，上海一家出版机构的经理郑午昌向国民政府领导人上书，呈请在印刷工业中注意字体，警惕异体字、美术字对于汉字的侵蚀，并宣示楷体字是古代印刷字体的正宗。《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中指出，郑午昌的上书中，也不无对宋体字的贬低，颇为偏颇，但舍此以外，却非常清楚地点明了日本印刷字体渗入某种意义上产生的文化侵略危害。这种情况下，国民政府通令全国在出版印刷和标语中不得采用图案字，统一采用楷体字。这一传统就这样延续到了1949年以后的我国台湾省。

  1949年，新中国成立后，除了台湾省，国内其他地区的印刷字体开始采用更具标准化的宋体字。这是服务于国家推进汉语文字统一，简化部分汉字的需要，符合“民族化、群众化、多样化”的需要。

  当然，美术字、图案字本身也有其应用价值。如《断裂与绵延：中国现代设计史研究》书中考察指出的那样，装饰性的字体风格也有悠久的历史。从商周时期青铜器铭文中的氏族徽号、战国时期盛行的鸟虫篆，再到唐代的“飞白书”、民间的“花鸟字”等，皆是如此。而今，传统的装饰手法仍大量应用于字体设计、平面艺术和广告宣传中，这种做法与民国时期相差不大。当然，无论是当代还是民国时期，中文装饰性文字也确实受到了日本、欧洲装饰风格和美学理念的影响。

  《断裂与绵延：中国现代设计史研究》这本书从设计史的角度出发，对我国现代设计和视觉文化涉及的一些重要问题进行了谈论。书中翔实探讨了中国现代文字设计的历史和文化语境，对于汉字印刷字体的源流变迁，设计规矩的演变，字体改革与字体设计的关系，“直排”变“横排”及其对于文字设计的影响等方面的影响，回溯了民国时期中文字体复兴过程中涉及到的民族国家意识，探究了碑学趣味对于中国现代文字设计的影响，全景式地展现了中国现代美术字的历史变迁，另外还关注了中国现代设计的历史演进在设计教育、照相蒙太奇、国家视觉形象设计等具体领域中的呈现。