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• 作者：不散的宴席 发布时间：2014-11-08 11:13:27

  民间股神(二)~~~无论任何人都不能逆势而为~~~放量突破是再次进场的机会~~~那种急功近利，持股没有耐心，持币又没有耐心的人，是很难赚到钱~~~投资股票最重要的不是你一次能够赚取多少，而是你能不能稳定地获利，长久地生存~~~我们到处去寻找强庄股，不如等它出现后便一目了然~~~一旦大势确立，敢字当先，一旦危险来临，应立即果断离场！

• 作者：草际 发布时间：2012-05-25 16:53:10

  南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛

• 作者：阅尽春色 发布时间：2020-01-10 23:37:16

  很期待

• 作者：不二崩 发布时间：2023-12-31 10:55:22

  随便翻翻，曲目有点过时了。

• 作者：鹅掌柴 发布时间：2019-04-21 23:15:51

  “三部曲”中，最伟大的一本。豆瓣评分不可靠，奥威尔对这本的评价也不可靠。1. 相比《1984》和《美丽》昭然若揭的“政治讽刺”，《我们》更具备一本文学作品该有的雕琢——“乌托邦”不只是浮在面上的制度、科技、形式，而是一种理念。2. 什么是“我们”？“我们”是对“我”的消融，当“我们”足够大，“我”的密度将足够小，“匿名的公众”理论——恩主不是任何人，就是“我们”。3. 整本书人称代词的出现频率悄悄发生了变化“我们—我—他们—我—我们”，这也是“我”的心路历程。4. 人类到底是追求理性还是渴望非理性？《美丽》偏向于非理性，《1984》没讨论到这个深度，《我们》认为人是渴望理性的非理性。5. “我”和“我们”的叙述转换，带来了不同的视角，强逼出读者的第三视角。6. 新现代主义的描写，足够立体。

• 作者：术术 发布时间：2023-10-16 14:21:13

  气死我了

• 京剧，最熟悉的陌生人

  作者：墨愚玩 发布时间：2012-11-13 13:40:36

  1、

    我家的长辈告诉我，小时候只有一种方法可以止我的哭，那就是拿播放着戏曲的收音机放我耳边，放一会，我就破涕为笑。这招从我还不会说话时就管用，到我会说话以后，我会听着戏曲一起“依依呀呀”，会穿起外婆的薄外套当水袖像一个女孩那样伤春悲秋。当别的男孩子舞着随便什么家伙什乱打时，我会端着塑料关刀念念有词，再一招一式和他们过招，这让我很有范儿，也很容易被那些家伙的野套路打哭。哭了后，我再去听戏，就会再次安静下来。大人说，从我身上看到了小孩子的不可思议，就是那种说不清的和艺术的缘分，他们都认为我长大了注定是一个“祖师爷赏饭吃”的戏曲演员。虽然后来我就读的是影视表演、导演专业，但我非常相信，我和戏曲是有缘的。

    成年后，我会不时地搜一些京剧名段听，例如《卖马》、《四郎探母》、《一马离了西凉界》这些老生唱段，常会反复地听。我知道自己完全连京剧的业余爱好者都算不上，因为我没进入过这个殿堂，连西皮、二黄到底是什么旋律都不知道，而且没看完过任何一出折子戏，遑论全本的大戏。但我真的喜欢这些经典唱段中蕴含的意境。例如杨四郎向代善公主要出关令箭，联想着自己悲惨的身世，唱到“我好比笼中鸟有翅难展，我好比浅水龙被困沙滩，我好比弹打雁失群飞散，我好比离山虎落在平川”，即使我从未有过至亲零落被困异乡的经历，这几句词的旋律就像是万能的钥匙，能打开我的感伤。再比如霸王别姬中，霸王一句“依我看来，今日是你我分别之日了啊”，这腔调中的悲伤，无论哪首我深爱的流行歌曲，也难以做到同等级的诠释。

     我觉得，京剧作为昔日中国最风行，令人最疯魔的娱乐项目，是一件令后世国人遗憾的事。因为如今我们只能怀念，而不能再像全国共看《中国好声音》那样举国疯魔了。无论如今中国有多少京剧人才，无论大家如何明白它是国粹，它在今天已经没有丰收的土壤，已是不争的事实。

    因为和戏曲这种很浅很浅的缘分，《中国戏剧大师回忆录》一书，才成为一本我非常喜欢的书。

  2、

    本书写的不仅是不看京剧的人都听说过的京剧艺术家，如谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、杨小楼等等，作者也都鼎鼎大名的学者。整本书的气质，简言之就是“高端”。清末民初时的那股艺术融合的盛世之风，充溢其中，那些年的那些角儿之艰辛、屈辱、荣耀、涵养、成就，都是现在的艺人无法望其项背的。

    现在我们常看清宫剧，大家对皇家的生活态度似乎都很了解，他们的高傲、冷酷似乎和俗世两隔。但京剧泰斗老生谭鑫培在慈禧太后跟前的地位，却像是一个魔法师一般。慈禧喜爱他到了没法离开的程度：

    “譬如谭的“珠帘寨”一剧，西后特别喜爱，视为禁脔，在生时，此剧不准在外演出。又所有供奉角儿，去外埠演唱，宫里并不限制，独谭则不能离京他适。

   “谭病尚未愈，由其子背负入宫见驾，泣陈病状，西后未加面责，并谓：“我不许你死，以后还得尽力当差，让我再享乐几年！”“我是金口玉言，我不让你死，你准不会死的！”

    我知道这些轶事在爱好京剧的票友圈里不是新闻，但对于我们这些“墙外人”的世界里，这样的轶事，多像是天方夜谭啊。从这样的轶闻中不仅能看到京剧的魅力，还能看到中国艺人古今共同的悲剧性，因为再爱戏的观众，热爱伟大演员很普遍，真能看懂演员的玩艺成为演员知音的太少。

    梅兰芳算是年轻人都知道的名字，在陈凯歌拍摄的同名电影中，也说了他在美国以及海外受到的热捧。化成文字，那传奇的历史场面更能迎面扑来：

     在纽约的五个礼拜之后，梅兰芳在美的声名大扬。以后所到之处，无不万人空巷，没有警车前导就不能举步。

    我脑子中所能匹敌这种在异国创下爆红场面的艺人，似乎只有迈克尔.杰克逊而已。在某种角度说，迈克尔同样是贡献了能流传后世音乐的艺术家，受到的不尊敬和非议也够多。但说到底，迈克尔是美国人，而梅兰芳是中国人，我的意思是，作为一个中国艺人，在没有网络的时代纯粹因为艺术打动语言、文化不通的美国人，如今反而不再可能发生了。

    这好像就是历史的玩笑，它选择让某种艺术发生在某个年代，我们都无可奈何。

    特别喜欢书中有一篇评价梅兰芳的文章的一段论述，作者认为京剧之所以盛极而衰，梅兰芳需要付一些“责任”：

  徽班进京一百五十年之后，京剧这个剧种已到了成熟的阶段，另一个稳健的变革与突破是足以把它推到登峰造极的境界，梅恰恰是这个个人。再过五十年，京剧也就难逃盛极而衰的命运。

   这本书虽然处处使我心酸，但还有很多意义。不了解京剧的年轻人，看到京剧那无比缓慢的剧情，拖沓的唱腔，自然会认定这种演绎形式不人性，人物性格千篇一律。但这不是真相。和梅兰芳共演《霸王别姬》饰演霸王的武生宗师杨小楼，他处理不同的角色，即使画了脸谱，都能让观众感受到他不同的演绎状态：

  “长坂坡”的赵云，百十年来，所有演过这出戏的人，除小楼的父亲之外，可以说是没有比他好的。因为赵云之为人，虽是武将，却极稳健，也可以说是雍容大雅。而小楼演此，一出场便不紧不慢，周身雅饰，与糜夫人对白一场，于着急之中，还不失大将的谨慎风度，后边的武场子，于勇武之中，还带儒将气概，这种种的情形，实非他人所及。”

  说到底，京剧的没落是时代前进脱去的一层皮。一定会有人继承、保留，也有人像我一样，经常能遇到这位“熟悉的陌生人”。我觉得至今还能和这位博大精深的陌生人牛头不对马嘴地聊两句，哪怕在对方面前我什么都不懂，这都是一种无法和同龄人分享的乐趣。

  谨在此向所有还在为京剧奋斗的人表示敬意！

• 编辑手记：得抑郁症的都是天才

  作者：马小悟 发布时间：2014-07-04 18:26:25

  丘吉尔有一句名言：“心中的抑郁就像只黑狗，一有机会就咬住我不放。”丘吉尔之后，黑狗（blackdog）便成了英语世界中抑郁症的代名词。现代社会，忧郁症已然成为这个世纪的隐形杀手，不知有多少人在暗夜哭泣，不敢承认自己有忧郁症。

  然而英国首屈一指的心理治疗师、作家斯托尔却写了《丘吉尔的黑狗》这样一本书，用正面甚至带点欣赏的观点。这让那些对忧郁症避之不及的大多数人读来颇有些不习惯，但也这是我们向中文世界引进这本书的目的所在。

  斯托尔说，忧郁症等负面心理往往是非凡成就的一条鞭子，如丘吉尔、卡夫卡和牛顿的人生显示的那样，内心的鏖战缠斗会激发无限潜能。

  对此，崔永元说过类似的话，但是更夸张：“得抑郁症的人都是天才！”

  斯托尔受弗洛伊德、荣格的精神分析影响很大，也曾撰有专著《弗洛伊德与精神分析》《荣格》表达其师承，这两本书内地都已经有译本。能爱，能工作，是弗洛伊德为心理健康下的定义。斯托尔的所长正在于审视为什么有的人特别“能工作”，汹涌澎湃的工作创造力从何而来，在解开人类心理与非凡成就之间关系方面做出了贡献。连一代科幻大师克拉克都曾在小说后记中，引用斯托尔，并遵奉他为上述领域的权威。

  对于斯托尔的一生思想精华，在他2001年去世时，《每日电讯报》讣告标题概括得最为精当：一位剖析人性阴暗面，又相信从中蕴含着人类创造力的心理治疗师。

  以斯托尔对丘吉尔性格的解剖为例。

  丘吉尔虽出身马尔波罗公爵之家，可是父亲热衷于政治，母亲喜欢社交应酬，往往好几个月难得见上一面，他的童年是孤寂的，斯托尔认为，由于父母的冷落与疏忽，丘吉尔内在的自信资源遭到了剥夺，这造就了他一生的忧郁性格。

  可是丘吉尔日后成为二战期间英国最杰出的领袖，折冲樽俎，愈挫愈勇，将英国从战败的危机中拯救起，除此之外，他还是为数不多的文豪级政治家，凭借《英语民族史》《第二次世界大战回忆》，获得1953年贝尔文学奖。

  是什么让丘吉尔做出了别人好几辈子才能望其项背的事业，斯托尔点出了其中的玄机：

  许多忧郁症患者都拒绝让自己休息或放松，因为他们身不由己。万一外在环境迫使他们无所事事，乌云就将压顶而来。1915 年 5 月离开海军部,年方三十就赋闲，1945 年竞选失败，以及最后退休，丘吉尔都是这种情况。每当公职一空下来，为了应付忧郁的来袭，他就得想尽办法排遣，包括绘画、写作与砌砖。

  更吊诡的是，丘吉尔活在自己一厢情愿的自我世界里，在内心对绝望的久久品咂，却使他成为1940 年英国一败涂地之际的唯一力挽狂澜者，“换作是一个头脑清晰的领袖，可能已经宣布放弃了。丘吉尔却和任何一个识时务的政治家不一样，正因为他终其一生都在跟自己的绝望战斗，只有他才能够告诉别人，绝望是可以战胜的。 能够将悲情的现实转化成大无畏的话语，在 1940 年那个风雨飘摇的夏天，支撑住我们，不至于倒下去。”

  无论是丘吉尔，还是卡夫卡，牛顿，他们的一生都告诉我们：聪明的头脑，与工作的动力是两回事，如果内心平静，家庭美满，聪明的人也许会度过从容而平淡一生，很多所谓天才，因不适应外在环境导致的内在矛盾，不可抑制地投入创造，促使他们成就了丰功伟业。而所谓疯子，是那些找不到出路，无法表现或解决内在冲突的人，精神上终于陷于病态。这就是为什么，有时候人们说“天才与疯子仅隔着一条线”，但此一线之隔，其实犹如天壤。

  我们浸淫于一些心灵鸡汤式的固有观念太久了，比如关于所谓幸福，心理健康以及人际关系。斯托尔则往往对这些甜得发腻的迷思发出挑战，他用《丘吉尔的黑狗》告诉我们：抑郁其实是人类当中的智者们向内思考、回归内心的最有效形式之一。因为痛苦可以唤醒人的意识与创造力！他还在《孤独：回归自我》一书中指出，现代社会过分强调人际关系，从而忽视以至误解了“孤独”所负载的“正面功能”，这对人的精神和心灵可谓一种不负责任的无辜的伤害。

  《丘吉尔的黑狗》台湾译本早出几年，其观点在知识界影响不小，在内地因讲解孟子和周易颇有知名度的台湾大学教授傅佩荣曾在给大学生讲人生意义的课堂上，推荐过这本书。台版译者邓伯宸是不可多得的好译者，译笔信达雅，故而内地版不做重复建设，沿用了这一译本。

  唯有台版封面上是那一幅著名的丘吉尔蹙眉肖像，而英文原版使用1920年英年早逝的意大利画家莫迪里阿尼的人物画，更突出的是忧郁症等心理阴暗面本身，二者相较，后者与主题若合符节。故此，内地版也选用了莫迪里阿尼散发着忧郁气质的另一幅人物画，也希望借此能够让读者进一步了解这位生命止于三十六岁的天才画家的作品。