奢华之色——宋元明金银器研究 卷一 宋元金银首饰 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，最终体现古代生活礼俗的真实面貌。

序(齐东方)／1导言／1第一章 宋元首饰的类型与样式／9 小引／9 第一节 钗与簪／11 第二节 凤钗与凤簪／64 第三节 几种式样别致的簪钗／81 第四节 步摇／96 第五节 梳背／105 第六节 耳环／118 第七节 金钏，金铌，金帔坠／158 第八节 巾环／174 第九节 佩件／180 第十节 妆具／194第二章 纹样设计与制作工艺／211 第一节 纹样设计／211 第二节 制作工艺／218附论 “掬水月在手”：从诗歌到图画／227索引／249后记／253

扬之水，浙江诸暨人。靠自学考入三联书店，于1986年至1996年担任《读书》杂志编辑。张中行《负暄三话》为其立传。1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作，师从孙机先生开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，著作有《终朝采蓝》、《古诗文名物新证》、《诗经名物新证》、《先秦诗文史》《梵澄先生》等。

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……以为桥梁式。南京太平门外王家湾北宋末年墓所出银钗，弧形的钗梁上并列花筒十三对。

女子戴冠，唐以前并不盛行，虽然头着莲花冠的北魏皇后曾经出现在龙门石窟雕刻的礼佛图中，不过究竟不成为风气。戴冠的唐五代女子大致有两类，其一女官，其一女乐，所着多为碧罗莲冠。不过此际金银冠仍不多见。

五代至北宋初年，女子戴冠的风气似已渐渐流行于民间，敦煌画品中，女子着冠的形象不止一例。

入宋，女子戴冠已颇为风行，角冠、团冠、軃肩冠，形形色色，品类繁多，而作为一种殊荣，此际又有命妇的冠帔之赐，为后世所艳称的“凤冠霞帔”，便开始出现在这一时代。

与瓜头簪和荔枝簪类似，元代荷叶簪的图案设计与绘画也很有关联。台北故宫博物院藏一幅《太液荷风》，绘微风起处的一片荷塘，荷叶下对对戏水的鸳鸯。《宋代书画册页名品特展》图版说明云：“纵观花鸟画史，莲塘题材之发展有其历史渊源，与佛教传来也有重要的关系。佛经提到优美的净土境地，都以七宝池、八宝水，莲花朵朵，并有飞鸟水禽来描写其境。敦煌的唐代净土变壁画，即可见到不少莲塘水鸟的画例，三彩陶也能见到一些荷鸭之作。北宋艺术蓬勃发展，佛教影响力不及唐代，但喜好莲塘水鸟之传统仍盛，除绘画外，定窑、磁州窑等之陶瓷，也常以荷花水鸟为纹饰”。曰莲塘题材与佛经中的七宝池、八宝水有渊源关系，正是一个很好的意见。在敦煌壁画中，莲塘水禽的图式西魏即以出现，其图式之源，可追索到犍陀罗艺术。作为装饰纹样，除了此则说明提到的瓷器之外，莲塘纹也见于其他工艺品，比如刺绣，而它其实别有名称曰“满池娇”。莲塘小景在两宋诗词中多为寄托情思的绮语。入元，“满池娇”以它情景交融的清丽与婉媚而变得更为流行，且成为御衣上面的刺绣图案。一方面这是中原地区早已发展成熟的纹饰，一方面又与辽、金、元原有的“春水”纹样旨趣相合，因此它包容了来自不同传统的创作构思和表现手法，而成为一种显示着元代特色的新意象。

荷叶簪与其他样式的簪钗稍有不同，它撷得绘画的写生意趣而更努力于做成一个立体的画面，即在打造成形的各个小件的侧缘做出小撑，正面看去仿佛圆雕，而从工艺上说却并不复杂，不过是以打造为基本方法，即便仿绘画笔意的轻风卷起的荷叶边也是用了同样的办法见出效果。

二龙戏珠是宋元工艺品中的常见图式，金银器制作中也常取用。它出现在唐代金银器中的时候，多为摩羯戏珠，至宋元，摩羯已逐渐改造为龙形。二龙所戏为外包火焰光之珠，此即摩尼，亦即如意宝珠。摩尼是省称，全名为振多摩尼（cintāmoṇi）。希麟《续一切经音义》卷六“振多摩尼”条云：“此译云‘如意宝珠’也。”它在佛经中有很好的意思。《大智度论》卷三五：“如菩萨先世为国王太子，见阎浮提人贫穷，欲求如意珠，入于大海至龙王宫。……龙即与珠，是如意珠，能雨一由旬。”可知戏珠纹被用作装饰题材最初是取其如意丰足的含义。

中国古代的宝石加工始终不很发达，金银首饰嵌宝也不是常见的做法，直到元代才开始多起来，——新朝统治者带来对所谓“回回石头”的喜爱，此风遂盛。不过细致的加工仍然谈不到，托座与宝石的扣合因此多半不很紧密，也因此极易脱落。天茄耳环利用宝石的天然形状稍事琢磨，以穿系的办法用来固定，样式显得很自然，由是成为“时样”之一种而通行于南北。

金钏，金鋜，金帔坠，南宋时候为聘礼中的“三金”，无金，银鎏金可代之。

金钏大致可以包括两种，一是单环的手镯，一是多环连续的所谓“缠臂金”。钳镯为开口式，这是唐代即以定型的传统样式，即做成中间宽，然后向开口处的两端收窄乃至收细的一枚扁片，近端处或细丝缠绕或外翻打卷以为收束，并且成为简单的装饰。“缠臂金”有环少环多、装饰或简或繁之别，而共同的做法是在镯头用粗丝缠作活环与下层的连环套接，因可以它的左右滑动来调节松紧。

与金钏并举的金鋜，应是金戒指。宋元常以指鋜亦即指镯为称。指镯多见于南宋，按照手镯的分类，也可以别作钳镯式和缠钏式两种类型。

“三金”中的金帔坠乃是霞帔底端的一个压脚。宋代帔坠以滴珠式造型为多。

书籍介绍

古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，最终体现古代生活礼俗的真实面貌。

• 作者：盘瑟俚 发布时间：2010-12-22 17:26:36

  女史你能放低点身价，不要每次都是铜版纸铜版纸铜版纸么。。。。神马“米子雪工”就洛阳纸贵了么。。这才卷一，还有卷二卷三还让不让人喝酒吃荤。。

• 作者：水湄物语 发布时间：2013-03-17 19:36:25

  感谢rosemary赠书！又重又有感觉啊。这本书我早就想读了，好多金子银子还有古董啊！

• 作者：huaiyinghou 发布时间：2011-05-08 22:43:45

  我发现我总是很擅长找出买贵书的借口。比如今天心情不好，比如擦地板擦的辛苦

• 作者：中年痴肥王大姐 发布时间：2011-01-07 01:00:14

  扬先生总出贵书

• 作者：句芒 发布时间：2011-01-11 15:05:54

  黄金是王道，神马白银铂金都素浮云啊，黄灿灿的多好看。

• 作者：弦歌 发布时间：2018-01-12 18:15:51

  适合初学入门，包含大六壬基本概念，歌诀，和明清时期的案例。未见现代用法及个人见解。大部分内容在其他大六壬系列中都可见到。如果是想看个人断法就不用买了

• 复古与风尚——读扬之水先生《奢华之色》小感

  作者：迁徙的追忆 发布时间：2010-06-23 01:42:08

  事实上关于名物与图像纹饰演变的考证是扬之水先生深厚学识功力的专长所在，作为一个考古后生，对于这样一种渊博的考证只能作为新知认真地学习，通读这本书是我用若干个夜深人静的夜晚完成的，手不释卷、爱不释手。可是从学术上来说我自己真的说不出什么更深入的东西，不如从我还比较熟知的时尚入手，说说我的一些感想。

  　　

  无论是谁，都对奢华魅力的东西有一种喜爱、向往和追求，在任何一个时代都是如此。而金银首饰自然成为时尚女性拼美斗富最好的资本和武器。在今天依旧，不过似乎更为突出表现为对品牌的狂热追求吧。当然不仅仅是女性，还有众多的真男性和伪男性朋友，后者好像最近有个专门的名字叫“伪娘”，这个不重要，重要的是在任何一个时代，人们对自身美丽的追求都是通过对外在装饰的狂热追求中表现出来的。而服装、首饰、妆容便成了一个时代风尚最好的风向标，表现最丰富、变化最迅速，对人们内心审美的把握十分地敏感，这其实很容易理解，你想，谁会去生产大家都不在喜爱的产品，谁又会专门去买过时货啊。

  　　

  在读这本书的同时，我还在看孟晖女士的《潘金莲的发型》，于是对所谓风尚有许多感触。如今时尚中的复古风潮，这在今天的T台上真是屡见不鲜，复古风绝对是时尚圈永恒的话题之一，而时尚也在复古与幻想的轮流交替中大步前进。夏奈尔小姐的黑白双色鞋，迪奥先生冲破萧条时代的奢华A字裙，伊夫圣洛朗挑战裙子权威的女裤和解放女性美丽的内衣，还有华伦天奴先生那一抹浓艳的中国红......过几年就会被重新演绎一次，每一点改变都成为的新的风潮。这似乎并不稀奇，从书中可以看到许多这样的例子，元人对宋人风尚的模仿和改变往往成为惯例，而从宋到元对前代风尚的追思中加入时人的理解也是从来没有改变过的创新模式，同样的样式稍作改动就又拥有了新的魅力，步摇、梳背通通如此。

  　　

  可是不知道为什么，如今的时尚仿佛是避不开巴黎、米兰、纽约、伦敦甚至东京的事情，中国的设计师所谓的才思仿佛都与他们有关，终于走出一个所谓中国风的设计师，也往往是旗袍、图案元素或者民族风，在整体的时尚构架上从来都没有自己的特色，中国几千年的时尚史走到如今却成了跟着欧美、日本的亦步亦趋。要知道，特色才能成为潮流，跟随永远成不了气候，你看能在三大时尚周上亮相的中国本土设计师有几人，有那么少数的几个也一定是有那么点特色的，可是这样的特色又显得太过单薄。你再看日本时尚走向世界的三宅一生、山本耀司等等都是在在用日本人的眼光去检视时尚。几个在世界时尚界闻名的设计师比如安娜苏、维拉王，前者的娃娃、公主、梦幻，后者的唯美与奢华的婚纱，都是充满了自己的风格，可是，她们都是完全美化的香蕉人。

  　　

  当国内的时尚人士大谈国际时尚舞台上又有什么中国风的时候，有没有想一下那种旁观者的观察甚至曲解，那种简单的运用都可以引起轩然大波，而自己作为中国人却只能再跟着他们跑，连自己的东西都要通过外人的诠释而跟着挪用有没有觉得可笑和脸红。

  　　

  如今中国的设计师基本不懂时尚史，具体一点说根本不懂服饰史，而研究服饰史的人似乎又从不设计，而搞时尚的人似乎又有点觉得自己有多了不起，自己代表着时代的前沿和奢华的尖端，从不知道什么叫虚心、什么叫学习，却在外国设计师的每一次动作时尖叫艳羡。

  　　

  要知道，法国、意大利包括英国不可撼动的时尚地位不是一个两个新潮设计师开创的，他们走过的多久的历程？！而欧洲历史上每一个时期的风尚都被那些顶级设计师了如指掌，伊丽莎白时代、路易十四时代甚至古罗马时代的东西都能被他们应用得得心应手。而中国的设计师除了知道旗袍，有几个人知道明人、元人、宋人、唐人都穿的是什么衣服？我看知道的不多。

  　　

  当麦当娜内衣外穿、D&G的胸衣轰动全球时尚界，可知道早在五代、北宋，中国的妇女就是这样穿的，一件抹胸本来是穿在里面，却硬生生地被爱美的女士套在外面，并且一呼百应，仿佛一次女性解放，这样的装饰迅速出现在市井巷陌，也出现在文人的笔下和画家的丹青。

  当Gucci的宽腰带成为时尚的标志，有谁知道元人的潮流服饰有一种叫作辫线袍。

  当Chanel的宽手镯以廉价的原料刻上双C标志天价出售的时候，有谁知道中国古代有一种首饰叫钏。

  而又有谁知道吊带百褶裙本是魏晋时期不羁的文人雅士的休闲装，而你穿裙在不想太过裸露而套在外面的半透明小衫早在宋代就有了所谓的“褙子”。

  而Dior经典的A字裙绝对能在明代早期的妇女身上找到痕迹。

  　　

  再看当卡地亚、蒂芙尼、施华洛世奇风靡珠宝界的时候，中国的首饰品牌有什么特色可言？从新时期时代的玉玦到中古时期的步摇簪钗、镯鋜金钏到方牌滴露式的耳环，从来都没有出现在中国首饰店的柜台里，可是我想，只要这些被今人看到，绝对会引起无限的惊艳。

  　　

  我当然不是说这些国际时尚经典跟中国古代风尚有什么直接的关系，但夏奈尔小姐曾说过一句时尚领域永恒经典的一句话：“时尚多变，而风格永存。”这种风格有时候就是对自己文化的一种积淀和认同。

  　　

  我不是矫情，但我真的希望中国的设计师稍稍地停一下追随的脚步，静下来读一点书、看一点中国古代的艺术作品，也许就是那一点点的发现和灵感就能让你成为永恒时尚经典的缔造者。我希望能看到那一天的到来。

• 值得一读

  作者：猫女 发布时间：2010-06-04 00:59:14