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• 作者：彎彎、 发布时间：2008-02-12 23:36:06

  危险的日常生活

• 作者：Ricky 发布时间：2021-11-06 11:28:40

  挺实用的，知其然也知其所以然

• 作者：Doraemon 发布时间：2012-12-12 23:07:52

  這本是必然讀過的，還記得“白眉兒”的大名。

• 作者：云破月来啥弄影 发布时间：2023-08-17 12:53:09

  一个才华横溢的富二代入学院无门啃老无望，就会变身成才华横溢的电台原创主播，凡柯译笔一贯流畅优美，还原了一个生鲜活泼的媒体才子阿明。

• 作者：nina 发布时间：2021-05-25 08:20:02

  范老师的作品一如他的演讲，娓娓道来，有理有据。对于其他学者的反驳亦是如此。打破了我以前从教科书上获取的关于美国制度的认知，虽然是一本学术著作，读起来一点不觉枯燥乏味，又有其自己的理论体系，非常推荐！！！

• 作者：juanjuan19 发布时间：2015-09-12 13:56:58

  后半本没前半本精彩（也可能是重复观点到后来看烦了）。对于相信超越力量的我，是又一个途径证明一切都殊途同归。但这也不妨碍这本书给我鼓励～ 并且我还是蛮买日本人淡定诚恳有点絮絮叨叨还有点小冷幽默的文风的账的。 20150912

• 木骨禅心读书笔记

  作者：e 发布时间：2019-11-12 16:41:14

  本书为作者王南的一篇博士论文，这里分为了三个时期的介绍，以历史为轴，分别对中国古建筑对日本的输入，以及中国古建筑对日本的影响，到最后日本吸收中国转化创新为自己民族特色的建筑进行介绍。

  日本向中国古建筑学习的三个关键历史分期：

  1.飞鸟时代主要通过朝鲜半岛的百济间接引进中国南朝的建筑样式；

  2.奈良时代与平安时代，日本派出遣唐使的方式，直接学习中国唐朝建筑；

  3.镰仓时代继续学习中国南宋建筑并且引入对日本建筑至深的禅宗思想

  南朝飞鸟 法隆遗珠

  法隆寺是日本乃至全世界最古老的木结构建筑遗存，位于奈良。1903年伊东忠太在大同云冈石窟的北魏建筑石雕形象中，找到了中国北朝建筑和法隆寺的“血缘关系”。后来经学界证实。

  下面找了几处他们“血缘关系”的证据

  飞鸟寺、四天王寺、法隆寺、川原寺为飞鸟时代的佛寺的重要代表。这些佛寺首先都有清晰的“廊院制”布局，即以四面回廊环绕佛寺主体建筑构成封闭的矩形院落（称“佛殿院”）“廊院制”是中国古老的平面布局形式，目前已知的最早实例是河南洛阳偃师二里头的一二号宫殿遗址。

  飞鸟样式特征可以在中国大同云冈、洛阳龙门、太原天龙山等石窟的北魏、北齐或隋代仿木结构石雕建筑中找到相似植物。昔日伊东忠太等日本学者正是在云冈石窟里找到了法隆寺建筑的北魏“基因”。之后，许多中日学者均通过比较云冈石窟与法隆寺建筑，对中国南北朝与日本飞鸟时代建筑做进一步讨论，日本建筑史学者滨田耕作甚至将云冈石窟誉为“东方建筑史之枢纽”，充分反映了云冈石窟在日本古建筑寻根探源中的重要意义，同时对于中日古建筑渊源考辨具有无可替代的价值。（佛像衣服纹样、华盖雕饰、上部凤凰、壁画。。）

  唐风东渡 奈良平安

  日本奈良、平安时期竭力学习唐朝文化，最大的成绩当属平城京和平安京这两座日本历史上最雄伟壮丽的都城的建设，两者的规划设计都是对唐长安（及洛阳）的模仿。千百年来，日本人把去京都说成“上洛”；在今天的京都，有许许多多直接以洛阳来命名的街道、学校、医院等。甚至在京都的旅游地图上，还标着“洛东洛西洛南洛北”……

  平城京的寺庙深受唐代佛寺影响，其中药师寺与东大寺为此时期佛寺规划布局的两大典范。所谓“药师寺式”，即东西塔寺布局，唐代张彦远《历代名画记》中大量出现“东塔”“西塔”等字样，说明两者皆为唐代佛寺典型格局。

  日本古时候习惯将中国传入的事物统称“唐物”故而“唐破风”屋顶，若从字面意思推测极有可能来源于中国，当然未必是唐朝样式。日本京都大德寺、西本愿寺、二条城中皆有一座“唐门”，且均采用“唐破风”式屋顶，虽然在中国现存古建筑中未发现“唐破风”式屋顶，但在宋元绘画中却可以清晰的看到类似的屋顶样式，典型者如南宋刘松年所绘的《蓬壶仙侣图》|《四景山水图》（冬景）。其中《蓬壶仙侣图》中类似“唐破风”的屋顶出现在一座歇山顶殿宇的侧面，刻画细致，与日本“唐破风”及其神似

  奈良时代后的平安时代，中国唐宋建筑继续对日本建筑发生着影响。平等院凤凰堂建于天喜元年，相当于中国北宋时期。凤凰堂平面呈“凹”字形，中央为面阔三间，进深二间，副阶周匝的中唐，覆以重檐山顶，廊道转角处更建有攒尖顶角楼（此种在廊庑转角上部建楼阁之做法可见于敦煌壁画）。凤凰堂特殊的外形在敦煌壁画中十分常见，应是唐代佛寺中常用样式，而据考古发现可知，唐长安大明宫含元殿正是一主殿带二高阁并连以飞廊之造型，可谓凤凰堂样式最巨大的原型。由于前临广池，故整个凤凰堂高低错落的优美身影全部倒映于一池碧水中，如镜花水月，倒映水中的华美殿宇，正是对佛经中所描绘的极乐净土的绝佳写照，相似的意境也出现在敦煌莫高窟大量经变画中。

  建筑背景：传说，在释迦牟尼去世2000年后，佛法的效力会渐渐消失，世界将进入末法时代。在日本平安时代，流传着1052年就是末法来临的时刻。于是人们开始否定现世，认为他污秽不堪，祈求能够前往另一个清净的乐土。也就是所谓 “ 厌离秽土，欣求净土 ”的思想。平等院是在1053年建成的，也就是进入末法时代后没有多久。这座建筑存在的意义就在于，让人们直面世界末日的时候，在现实中就能找到彼岸的极乐净土。

  凤凰堂内部更胜于外部。最精彩的室内装饰当属环绕阿弥陀佛的墙壁、供养了菩萨木雕。造型、姿态、动作、神情丰富至极，或端坐合掌，或拈花微笑，或轻歌曼舞，或凝神奏乐——尤以二十余尊演奏各式乐器的乐技天最是气韵生动。

  镰仓平安，枯山侘水

  第三部分到了镰仓时代（相当于中国南宋、金、元时期）及其后室町时代（相当于元末至明中期），日本建筑主要受南宋建筑影响。与奈良时代依靠唐遣使引进唐朝文化不同，镰仓、室町时代输入禅宗文化的主角，是跨海入宋元的日僧或渡日的宋元僧人。南宋文化对日本最重要的影响是佛教禅宗的传入。

  禅宗的输入，不仅为日本带来一系列禅宗寺庙（以模仿南宋江南“五山十刹”的镰仓，京都的“五山十刹”为代表），以及由此产生的“禅宗样”建筑风格，更重要的是禅宗深刻改变了日本文化以及日本民族的精神世界，正如日本现代禅学大师铃木大拙所言：“在某种程度上，禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格。”

  不过，通过学习，模仿之外，日本在室町时代的禅寺中，逐渐发展出一种独创的禅宗庭院艺术，即闻名遐迩的“枯山水”。

  由唐至宋，中国禅宗寺庙的发展趋于成熟，尤其宋室南渡之后，江南禅寺更是盛极一时，并形成以南宋都城临安（今杭州）为中心，大型禅寺为枢纽的鼎盛局面。。所谓禅宗“五山十刹”之制，正是南宋禅寺辉煌盛况的缩影。日本禅寺的发展分别以镰仓和京都为中心构成前后两大时期。不论镰仓或京都，都是仿照南宋建立起各自的“五山十刹”。

  日本庭院除了学习中国造园理念外，其最重要之独创，在于勇敢地在枯山水庭园中彻底剔除“水”这一造园的主要元素，并创造性地以白砂（小粒花岗石）取而代之，如果说，日本园林的假山还是学自中国，那么其假水（白砂）则完全是日本造园家（多为僧人）独创。

  枯山水，尤其以砂象征水，是典型的禅宗式思维，即偏爱“比喻”，善于用“不合常理”的方式来启发人的觉悟。最典型的是在各种禅宗公案中，禅师对于参禅问道者的问题，往往答非所问，不按常理出牌，反而常常起到当头棒喝的启迪作用——枯山水庭园之所以深具禅意，其根本原因即在此。由佛教，禅宗的“无常”观念来看，水为流动不息，变幻无常之物，转而以白砂代之，反而更具寂静永恒之意味——颇有“见山不是山，见水不是水”的禅意。

  富于禅宗智慧和幽默感的白砂，却瞬间成为立石（象征岛、礁、海岩）的绝佳背景，由于不是真水，观者反而可以用“观画”的心境审视之，更容易发挥想象力，将大片白砂中一块块散置的立石，想像成茫茫大海中一座座孤岛或礁石，而被禅僧们精心耙梳的白砂上的纹理，则恰是大海的波涛。实际上，这种大海孤岛的意象，更像是无边海景的一个片段，这样一看，枯山水庭园与中国南宋时期夏圭、马远所谓“残山剩水”之片段式禅意相通。正是由于白茫茫一片砂上散至几块石头，如同截取大海的片段意象，模糊了真实尺度，反而表现出“真水”所无法比拟的“大海样”——“此时无水胜有水”。巅峰之作：京都大德寺大仙院和龙安寺方丈庭园。

  草庵茶室

  禅宗思想对日本建筑的重要影响，除了枯山水庭园的发明外，还有茶室建筑的创立。（一休）

  千利休是日本最富盛名的茶人，被誉为大师中的大师，他因主持丰臣秀吉北野大茶会而名满天下……赐死。临死前，千利休和几位弟子在茶室中举行了最后的茶会，被《茶书》作者冈仓天心称为“悲剧的最高点”。

  草庵的外貌就像茅草屋一样，这样的茶室会让人联想到中国古代隐士的山居，是草庵茶室的重要灵感来源，茶室在日本有“市中之隐”“山居之体”等称谓。位于京都高台寺后山的伞亭和时雨亭是两座著名的草庵茶室，伞亭——倪瓒《容膝斋图》

  深深影响日本草庵茶室的，当然还包括唐代一批著名的茅屋或草堂的，当然还包括唐代一批著名的茅屋或草堂，诸如杜甫草堂、白居易草堂以及刘禹锡“陋室”等，不同于杜甫的《茅屋为秋风所破歌》或刘禹锡的《陋室铭》，主要是从道德角度谈论自己的居所，白居易的《庐山草堂记》则大谈特谈庐山草堂的建筑及环境之优美，将朴素的草堂当作审美对象加以赞颂。白居易的诗文雅俗共赏，在日本大受欢迎。

  尽管茶室建筑在外观上极力营造中国古代隐士山居的简朴样式，但两者却有本质的不同：后者是真正的住宅，前者确实为了举行茶道仪式而刻意设计成具有朴素审美风格的茶会空间。

  与只可静观不可进入的枯山水庭园不同，茶室的露地是前往茶室参与茶道活动的人必须经过的地方，穿过露地的过程是茶道之前最重要的心理准备——给人涤除尘虑，平心静气进入茶室。

  中国园林与日本枯山水庭园之分别，中国隐士的茅舍、草堂依旧是道家追求自然亲和的姿态，而日本的草庵茶室则更具有禅宗内省的气质。

  侘寂美学

  茶室建筑有着十分独特的美学，日本以“侘寂”一词谓之。“侘”是主要用于茶道的特殊美学概念。“侘”即失意、落魄、绝望之状。侘 同时还有离群索居、远离尘嚣之意（在这个层面上，倒是与草庵茶室模仿隐者山居相符合）。

  夫“侘”者，即是有所不足，一切随我意……狮子吼菩萨问曰：“少欲，知足，有何差别？”佛言：“少欲者不求不取，知足者，得少而不悔恨。“侘”字之意，身处不自由不生不自由之念，有所不足而不起不足之想，不如意而不抱不如意之感，如此则谓之“侘”。

  从审美的角度而言，“侘”或”侘寂“可谓关于不完美的美学，即试图从不足中体味完美，从欠缺中寻求至多，正与佛教的无常观相对应。寂——古色古香、旧色，沧桑质感。

  探讨中日古建筑之渊源，一方面或许有助于更好的欣赏和理解日本古建筑；另一方面，日本古建筑也可以在一定程度上弥补中国早期木构遗存或付之阙如或凤毛麟角之遗憾。

  明治维新前，日本对于中国古建筑的学习是及其热忱的，尤其在奈良、平安和镰仓时代甚至可以用如饥似渴来形同，鲁斯·本尼迪克特在其著名的《菊与刀》中写到：“在世界历史上，很难在什么地方找到另一个自主的民族如此成功地有计划地汲取外国文明。”

• 文献整理的不错

  作者：东君 发布时间：2024-01-18 15:27:26

  当做夏代的文献资料整理来看还是挺不错的，第一部分从系年、都邑、族氏、史事等四个方面进行了梳理，引经据典，资料详实，给读者建立起一个文献上的夏代图景，这是当代关于“夏”的书中很少见的。

  书中一些观点很有意思，比如对尧舜族属、禅让制的解读，释为夷夏轮替执政，真是打开了一条新思路。

  还有禹征三苗表现为石家河文化的更替，石家河文化遗址中出土的鸟形器则是传说中的“句芒”象征，是夷夏联手征服苗蛮的证据等等，皆颇有见解。

  同时在文献整理中，将后羿篡夏，寒浞弑羿，少康父子两代艰难复国的这条线梳理的很清楚，如斟鄩、斟灌等姒姓部族的变迁、夏文化疆域的考释等等，也让人看得大为过瘾。

  之后的第二部分与第三部分则是关于“禹域”内的龙山时代遗存，以及二里头遗址的考古学资料统计，稍显枯燥，有一些不错的观点可供吸收。

  后面是文献与考古的结合论证，这就很尴尬了。明明当今学术问题一大堆，关于夏文化上限、夏商分界、新砦的属性，甚至二里头到底叫不叫夏都尚无定论，且作者也无过硬的证据来支撑自己的观点，就匆匆下了结论，委实太过着急。

  而且作者重建夏代信史的核心理论，居然是相信。

  先去相信，然后再在这个框架里去找东西来论证自己的观点，譬如先射箭而后画靶，这种方法真的科学吗？

  不忘重建古史的初心，那也得实事求是吧，二里头才发掘了2%，继续等下去不好吗？重建古史不是一代人的事情，凡事勿要着急啊。

  最后本书的前两篇附录很不错，挺喜欢看这种学术史的，后续准备看该作者的《追迹三代》。