现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 第2版 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

目　录

第1章　MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念 1

1.1　MIDI和音频音序介绍 1

1.2　MIDI标准 2

1.3　MIDI信息及其实际应用 4

1.3.1　通道声音信息 4

1.3.2　常用的控制改变 8

1.3.3　扩展控制器 8

1.3.4　粗调和微调 10

1.3.5　控制你的声音 10

1.3.6　注册参数和非注册参数 11

1.3.7　通道模式信息 12

1.3.8　系统实时信息 15

1.3.9　系统通用信息 16

1.3.10　系统专有信息 16

1.4　配器法原理 17

1.4.1　作曲 17

1.4.2　音域 17

1.4.3　音区和泛音列 18

1.4.4　移调 19

1.4.5　非移调乐器 19

1.4.6　移调乐器 20

1.4.7　厚度、平衡和强度 20

1.4.8　使用钢琴写作的风险 20

1.5　最终的考量 21

1.6　小结 22

1.7　练习 23

第2章　节奏乐器组的声部和音序编写 27

2.1　导言：总体特点 27

2.2　节奏乐器组的组成 27

2.3　关键乐器所担当的角色 28

2.3.1　贝司 28

2.3.2　套鼓（以及辅助打击乐器） 29

2.3.3　键盘和吉他 29

2.4　色彩和风格 30

2.4.1　贝司 30

2.4.2　吉他 30

2.4.3　键盘 31

2.4.4　使用音槌的打击乐器 32

2.4.5　套鼓 32

2.4.6　辅助打击乐器 33

2.5　节奏乐器组声部的写作 34

2.5.1　贝司声部 34

2.5.2　套鼓声部 34

2.5.3　吉他声部 34

2.5.4　键盘声部 36

2.5.5　音槌打击乐声部 36

2.6　节奏乐器组的谱例 36

2.7　节奏乐器组的音序编写：引言 38

2.7.1　键盘 38

2.7.2　声学钢琴 39

2.7.3　声学钢琴的音序编写和混音技巧 40

2.7.4　其他键盘：电钢琴和风琴 42

2.8　合成器 44

2.8.1　硬件和软件合成器 45

2.8.2　合成技术 46

2.8.3　模拟减法合成 46

2.8.4　加法合成 47

2.8.5　调频合成 48

2.8.6　波表合成 48

2.8.7　采样 49

2.8.8　物理建模合成 49

2.8.9　粒子合成 50

2.9　为吉他编写音序：概述 51

2.9.1　吉他声部的音序编写技巧 52

2.9.2　虚拟吉他的混音 55

2.10　为贝司编写音序：概述 56

2.10.1　贝司声部的音序编写技巧 57

2.10.2　虚拟贝司的混音 59

2.11　为鼓和打击乐编写音序：概述 60

2.11.1　鼓和打击乐声部的音序编写技巧 61

2.11.2　鼓和打击乐的量化 63

2.11.3　律动量化 68

2.11.4　在鼓和打击乐上使用演奏控制器 68

2.11.5　最后的润色 69

2.12　虚拟鼓和打击乐的混音 70

2.13　节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化 73

2.14　小结 75

2.15　练习 77

第3章　弦乐队的声部和音序编写 78

3.1　导言：总体特点 78

3.2　声音的产生 79

3.2.1　空弦对按弦 79

3.2.2　运弓法 80

3.3　用于获得更好表情的演奏技巧 81

3.3.1　滑音 82

3.3.2　拨奏 82

3.3.3　泛音 83

3.3.4　弱音器 84

3.4　具体乐器 84

3.4.1　小提琴 84

3.4.2　小提琴在配器中的功能 85

3.4.3　中提琴 85

3.4.4　中提琴在配器中的功能 86

3.4.5　大提琴 87

3.4.6　大提琴在配器中的功能 88

3.4.7　低音提琴 88

3.4.8　低音提琴在配器中的功能 89

3.5　配器谱例 90

3.6　竖琴 91

3.6.1　记谱法方面的注意事项 91

3.6.2　整体升降 92

3.6.3　踏板示意图 92

3.6.4　踏板的变化 92

3.6.5　竖琴的级进滑奏 93

3.6.6　乐队环境 93

3.7　弦乐队的音序编写 93

3.7.1　合成技术和音色库的选择 93

3.7.2　多层音色 95

3.7.3　具有琴键切换功能的音色库 97

3.7.4　弦乐器的高级层叠技巧 98

3.8　弦乐的MIDI音序编写技巧 99

3.8.1　起音和释音控制 100

3.8.2　演奏控制器 104

3.8.3　扩展演奏控制器 105

3.9　用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器 107

3.9.1　弦乐音序编写的特殊技巧 110

3.9.2　连弓、断弓和分弓 110

3.9.3　近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法 110

3.9.4　颤音和震音 111

3.9.5　失谐技巧 112

3.10　竖琴的音序编写 114

3.11　弦乐组的混音 115

3.11.1　弦乐队的声像设置 116

3.11.2　弦乐队的均衡处理 116

3.11.3　混响 117

3.12　最后的润色 119

3.13　小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量 119

3.14　练习 122

第4章　木管组的声部和音序编写 123

4.1　总体特点 123

4.2　木管组 123

兼任 124

4.3　发声 125

4.3.1　运舌法（演奏法） 125

4.3.2　连音 125

4.3.3　颤音 126

4.3.4　装饰音 126

4.4　具体乐器 126

4.4.1　长笛（C调） 126

4.4.2　短笛（C调） 127

4.4.3　中音长笛（G调） 128

4.4.4　双簧管（C调） 129

4.4.5　英国管（F调） 130

4.4.6　单簧管（?B调） 130

4.4.7　单簧管（A调） 131

4.4.8　低音单簧管（?B调） 132

4.4.9　大管（C调） 133

4.5　萨克斯 133

4.5.1　萨克斯的音色特点 134

4.5.2　萨克斯的音域 134

4.5.3　萨克斯的移调 134

4.6　有关配器的注意事项 135

4.6.1　音区替代 135

4.6.2　声部进行 136

4.6.3　与乐队的音量平衡 136

4.7　木管乐器的音序编写：介绍 137

4.8　合成技术和音色库选择 137

4.9　木管乐器的音序编写技巧：输入控制器 140

4.10　MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧 141

4.10.1　起音和释音时间控制 142

4.10.2　滤波器和音色控制 145

4.11　演奏控制信息 147

4.12　扩展演奏控制器 148

4.13　木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部 150

声学乐器与MIDI乐器的混合 150

4.14　最后的润色 151

演奏噪声 153

4.15　木管乐器组的混音 154

4.15.1　木管乐器的摆位 154

4.15.2　木管乐器的均衡 155

4.15.3　混响 157

4.16　小结 158

4.17　练习 159

第5章　铜管组的声部和音序编写 161

5.1　总体特点 161

5.2　管弦乐队中的铜管组 161

5.3　爵士乐队中的铜管组 162

5.4　发声 162

5.4.1　运舌法 162

5.4.2　连音 163

5.4.3　级进滑奏 163

5.4.4　演奏法标记和效果 163

5.5　具体乐器 163

5.5.1　圆号 164

5.5.2　小号 165

5.5.3　短号 166

5.5.4　夫吕号 167

5.5.5　次中音长号 168

5.5.6　低音长号 169

5.5.7　大号 170

5.5.8　次中音号 170

5.6　弱音器 171

弱音器使用准备 172

5.7　铜管乐器的配器 172

铜管乐器与木管乐器的配器 173

5.8　铜管组的音序编写：介绍 173

5.8.1　合成技术与音色库选择 174

5.8.2　应该寻找什么 176

5.9　铜管组音序编写中的MIDI控制器 177

5.10　铜管乐器的音序编写技巧 178

5.10.1　微观自动化 180

5.10.2　量化 181

5.11　铜管乐器的演奏控制信息 182

5.11.1　呼吸控制器 182

5.11.2　滑音 183

5.11.3　触后和弱音踏板 184

5.12　扩展演奏控制器：起音时间和亮度 185

5.12.1　起音时间控制 185

5.12.2　亮度控制 186

5.13　铜管组高级音序编写技巧：失谐 186

5.13.1　独奏乐器的失谐 187

5.13.2　乐器组失谐 187

5.13.3　力度到音高 188

5.14　加入真实乐器 188

5.15　最后的润色：演奏噪声 189

5.16　铜管组的混音 190

5.16.1　铜管乐器的声像摆位 190

5.16.2　铜管乐器的均衡 191

5.16.3　铜管乐器的混响 192

5.17　小结 194

5.18　练习 195

第6章　人声的声部和音序编写 197

6.1　总体特点 197

6.2　人声音色——找到合适的歌手 198

6.2.1　人声音色——“换声点” 199

6.2.2　人声音色——“胸声”与“头声” 199

6.2.3　人声音色——颤音与无颤音 199

6.3　读谱——抓住声音 199

6.3.1　为歌手准备入点 200

6.3.2　为歌手伴奏 200

6.4　合唱写作 200

合唱总谱 200

6.5　分配音高 201

6.5.1　用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202

6.5.2　让旋律保持在一个舒服的音区 202

6.5.3　用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202

6.6　人声的一般音区 203

6.7　复杂织体 204

6.8　为爵士人声重唱团写作 205

6.9　用于背景织体的音节 206

6.10　人声的音序编写和制作技巧 206

6.11　人声采样音色库 207

背景声部 207

6.12　采样建模和基于乐句的采样音色库的演化 209

6.13　创建和声以支持实录人声轨 212

6.13.1　DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212

6.13.2　自动和声器 213

6.14　人数问题！ 215

6.14.1　录制人声声轨 215

6.14.2　人声轨的倍增 216

6.14.3　自动合唱倍增 217

6.15　人声重唱团的混音 218

6.15.1　均衡 218

6.15.2　压缩 219

6.15.3　混响 220

6.16　小结 222

6.17　练习 223

第7章　为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项 224

7.1　非典型乐器法——与预算及技术之间的关系 224

7.2　录制弦乐并确定预算 224

7.2.1　层叠弦乐轨 225

7.2.2　在散板乐段中进行层叠 225

7.2.3　确定合适的弦乐组合方式 225

7.2.4　用MIDI音轨进行弦乐加录 226

7.3　为现场演出中的一小组弦乐手写作 226

7.3.1　少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226

7.3.2　在铜管和弦乐之间创造对比 226

7.4　小型铜管组——获得多样性和大声音 227

7.4.1　选择合适的铜管乐器 227

7.4.2　能提供多种组合的理想铜管组 228

7.4.3　具体的音频示例 228

7.5　小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比 229

7.6　小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧 230

泛音列——声部排列的指引 230

7.7　最高效地利用节奏乐器组 232

7.8　替代乐器 233

7.9　对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项 233

7.9.1　声部写作和音序编写之间的关系 233

7.9.2　完成工作的最佳工具 233

7.9.3　一切尽在掌握！ 234

7.9.4　增添一些生机 234

7.9.5　混音是关键 234

7.9.6　最重要的一点 235

7.10　总结及最后的考虑事项 235

7.11　练习 236

附录　谱例 238

第2章 238

第3章 245

第4章 250

第5章 254

第6章 259

第7章 265

安德烈亚·佩罗洛（Andrea Pejrolo）

美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专家、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师/制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在著名的会议如AES和MacWorld等开展讲座。

理查德·德罗沙（Richard DeRosa）

格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。

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书籍介绍

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

• 作者：JackL 发布时间：2022-05-13 21:46:20

  经典还是经典

• 作者：快乐满怀 发布时间：2022-10-17 20:13:25

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• 作者：文孟先生 发布时间：2022-10-07 18:07:47

  经典作品。

• 作者：we are 发布时间：2012-10-15 14:47:29

  这本书最棒的一点是，通过贯穿全书的案例，为新手咨询师介绍了咨询过程中的操作步骤和注意事项。的确，在咨询的过程中作为新手，我会害怕自己经验不够，害怕无法跟来访者建立彼此信任的关系，甚至产生冲突，可咨询本身是美好的，因为在帮助他人的过程中，总能对自己对人生，有一些新的认识和新的体悟。

• 作者：索 发布时间：2019-06-25 09:14:08

  通篇废话太多，就两点启示，一是对资金的管理，做到持续有钱可花，哪怕长时间的退休；二是要保持健康的身体，保证有质量的老年生活

• 作者：巴登措甲 发布时间：2014-03-27 13:55:56

  斯人已逝，迄今仍褒贬不一，难有定评。虽如昙花一现，但斯人及其时代对历史的影响，迄今犹存。

• 只要我努力练习，就会有希望

  作者：步浅裳 发布时间：2021-02-22 21:57:56

  作者杰西卡是个从小就内向的姑娘，她意识到了自己的内向，同时也憧憬着去体验一下外向者的人生。

  她通过一些主动的尝试，去有意识的改变自己的性格。

  与陌生人搭讪、公开演讲、表演脱口秀、组织一场感恩节晚宴……

  到最后，她发现，这个过程最大的收获，与其说是体验了一段时间外向者的生活，不如说是，认识到了——无论想做什么事情，只要我努力练习，就会有希望。

  杰西卡认为千篇一律的外向人格是不健康的，也是不现实的。性格平等，一个人无论是内向还是外向，都不存在所谓的“需要被治疗”。

  练习着去感受外向者的生活，不过是可以使自己在需要外向的场合变得外向，让自己更多的具备了一些能力而已。而并不是要完全彻底的转变自己，变成一个完全外向的人啊。

  更重要更珍贵的是，敢于尝试一切的勇气。通过尝试去证明，我也可以。

  想要争取的事情，就去勇敢尝试，相信自己可以。或者当你成功的那一刻，更多的喜悦并不是自己之前一直梦寐以求的东西，而是惊喜的发现自己真的可以。

  相比较于最终获得的标的，或许更大的收获是对自己能力边际的认识。

  嗯。我也可以。

• 婚姻与家庭

  作者：尤里卡 发布时间：2020-10-16 22:55:49

  读东野圭吾的小说真的是绝佳的消遣方式，可以在碎片化的时间里读上几十来页，不用消耗心神，也不会虚度光阴。能够让人怀着极为放松的心情阅读，并不会给精神带来任何负担，大概这就是东野圭吾的作品之所以如此畅销的原因之一吧。

  《只差一个谎言》是我看过的第九部加贺探案集作品，但不同于其他系列作品均为完整的长篇小说，这本书是由五部短篇小说组成，分别为《只差一个谎言》、《冰冷的灼热》、《第二个失望》、《失控的计算》、《朋友的忠告》。

  除了加贺探案集的开启篇《毕业》尚没有读过之外，根据自身对该系列的阅读体验来看，加贺探案集呈现出明显的低开高走之势。也即，后几部作品如《麒麟之翼》《红手指》《新参者》《祈祷落幕时》比《沉睡的森林》《谁杀了她》《我杀了他》《只差一个谎言》显然质量更高。当然只有一个例外，那就是作为加贺探案集最高水准之作的《恶意》，是其中的第四部作品。

  《只差一个谎言》中的五部短篇也不乏亮点。尤其是后几部作品，以悬疑推理的方式探讨了现代社会下紧张的婚姻与家庭关系。不由得让人感叹：不幸的爱情要钱，不幸的婚姻要命呀！

  希望十一月份可以看完《毕业》，这是加贺探案集的第一部，却是我看过的最后一部，仿佛一个闭环，流连在加贺恭一郎的宇宙中。