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• 作者：J.Lawrence 发布时间：2012-01-11 01:02:59

  这本书或许是我对胡适感兴趣的启蒙情节吧

• 作者：听风的鱼 发布时间：2012-02-17 21:17:35

  stay positive

• 作者：Trey3 发布时间：2013-12-30 20:14:10

  稗官野史，没什么好看。

• 作者：與㝱書 发布时间：2020-06-08 02:50:15

  前面的内容基本照着Mahan的《Many-Particle Physics》的结构在写，估计是为了避免抄袭的嫌疑，个别地方刻意换了顺序、表述，影响了流畅性。不过补充的新内容都还不错，观点比Mahan的书高。

  不得不说Mahan把传统的量子多体理论该写的基本都写了，想出新有点难了，难为这几位作者了。后面一些内容是Mahan那本书没提到的内容。

  再谈谈这本书的内容，通篇使用的是格林函数方法，格林函数方法的好处就是难算但不出错就能得到想要的结果。对凝聚态而言，出现了很多更简单的新方法，并将多体物理学发展成凝聚态场论。目前只有松原格林函数等几种格林函数还在使用，多数已经被淘汰了，但还是值得学习一下的。吐槽一点：绝大多数人都用粗体表示矢量，而在这本书中用下划线表示，头次见到，真的无语(¯―¯٥)

• 作者：merrymary 发布时间：2008-08-25 10:29:02

  渡边的作品就是这样的啦...老头的细腻啊...汗~~

• 作者：九猫锵锵 发布时间：2020-09-07 12:07:31

  前面关于紫砂壶发展脉络的图表清晰明了还不错，关于一些著名制壶艺人，师承关系的介绍了解了解也蛮好，后面大部分的个人收藏的壶的赏析感觉一般，可能喜好不是一类风格也体会不出那些好处～还有定价偏高～

• 小得

  作者：卷卷啊德勒 发布时间：2012-11-25 17:46:37

  因为超出图书卡借书限额，于是用半个小时把这本七十余页的书翻完了，自然不会看得很深，拉杂随便写点，是为小得。

  除去末一篇诗作，全书分三章，分别是西方民族主义，日本民族主义及印度民族主义。

  西方民族主义谈了民族主义的缘起，它是政治经济相结合的产物，它的成立没有目的，但如果目的是它本身的话。民族主义由此是自私的，这点在书中常被提及，于是冲突征服便此起彼伏，不能遏制。不能遏制的原因在于民族主义本身的迷惑性，它让人民自愿，甚至争相被奴役，被国家侵害。

  日本的成功在东方世界无疑影响至深，泰戈尔将它归功于日本自身传统的胜利。关于现代主义而非西方主义，他是这么说的：“真正的现代主义是精神的自由。”泰戈尔至始至终都把焦点摆放在人上，这一点人本主义的精神也正支撑其对于民族主义的反思。泰氏认为民族应该是为家庭、为爱而非为敌人的组织——明显他十分赞赏美国的民族融合的政策。他认为人的力量在武器之上。

  关于印度的民族主义，泰氏是反对一味认为完美的，他也认为要去吸收西方的一些东西。这其实同我们所认识的东学西渐是一回事，也是西方文化入侵，本土文化不得不做出回应的正常反应。关于中西文化，抑此扬彼，某体某用实际都是不对，更何况偏激的全盘论，现我以为，就让两者自己在思想中冲突，也无需多干预，让人自己去选择，让文化自己去较量，去妥协，比因事先即强调某某某而不去了解另一方方面，来得更加合理。其实文化都是相通的，持先进落后论的其实自身就分不清何者为何先进何者为何落后。泰氏所强调的东方文化拯救世界的观点，其实也只是一种对于本土文化——更或者说是其自身所持有的人本主义——的强调，这一点是人类文化的灵魂，也是当时急进的西方文明所看轻的东西。

  拉杂写完以上三段，突发一种想法，民族主义是有害的，难道就没有一点益处吗？如果没有，那么它所凭借存在的是什么？东方文明拯救西方文明本身已经被历史证明是一个笑话，而西方文明也不可能拯救东方文明。以地域划分的文明类别在灿烂人类文化之前是多么渺小啊！民族主义在人性之前又有多少脸面去直视呢？草草。

• 孤独中永不止息的追寻

  作者：蜗牛长翅膀 发布时间：2009-10-22 17:46:34

  孤独中永不止息的追寻

  ——从《野草》探寻鲁迅的内心世界

  自由给人带来了独立和理性，但同时又使人陷于孤独，充满忧虑，软弱无力。

  ——美•弗洛姆（心理学家）

          初识鲁迅先生是在中学的课堂上，一篇《从百草园到三味书屋》让我知道了有这样一个热爱生命、热爱自然的孩子，为了不再迟到而在书桌上刻下一个花苞般的“早”，那时的鲁迅在我的心里，是多么可爱的一个小男孩。而后，随着年级上升，又在课本中读到先生的其他作品，我很难将那个可爱顽皮的形象同教科书中的注释联系在一起，所谓的“如匕首如投枪”般的“革命战士”之类的样子，对于我而言毫无吸引力。我曾经还深深忏悔是不是因为生于太过幸福的80年代所以才无法理解伟人的革命思想？庆幸且感激，在这学期的文学史课上，终于有机会摆脱教科书的困扰，重拾鲁迅的《野草》，而这次的靠近，终于让我见到了一个，之前所不了解的、活生生的一个鲁迅。是的，这才是一个真实的鲁迅。

          1924-1926年的鲁迅先生，正处在这样的矛盾中：他一生坚持对自由的向往和寻觅，却一面独自忍受不被理解的孤独的苦楚，一面在自我流放中挣扎彷徨，光明与黑暗，希望与绝望，实有与虚无，生存与死亡。暗夜孤独中，先生的灵魂在一切对立面中压抑迷茫，“我的作品太黑暗了…却偏要向这些作绝望的抗战，所以很多着偏激的声音…”，而展现给青年的一面，却又保持了积极向上的不屈精神，“我就怕我未成熟的果实偏偏毒害了偏爱我的果实的人”。一边是垂死的绝望和挣扎，一边又是坚定的惩罚和镇压，这是多么痛苦的一种状态。也许，在剖析丑陋的世人和扭曲的人性时，他也正是在剖析自己；在鼓励和引导青年时，他也正是在鼓励和引导自己。

          有时我想，正是由于鲁迅先生性格中如此矛盾的一种境况，才使得他的作品在经历这么长时间的时代变迁之后，依然能够为我们所景仰，正因为这样的不彻底，才使得这部《野草》充满了人性最真实的黑暗与光芒，才使得生命的哲学在他个人的精神斗争中，得以挖掘和展现。薄薄的一本《野草》让我们走近了一位孤军奋战、艰苦思索的文人，以及他那真实、鲜活、丰富、深邃的内心世界。

          相比教科书所说的《野草》是鲁迅对世人和社会丑恶的无情揭露和解剖，我更愿意相信《野草》中所有象征的主体意象都是鲁迅他自己，这样，我们才能理解《题辞》中对于此书的阐述：“为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者”，我们可以清楚地看到《野草》中的鲁迅，已经是在一个与他人无法相属、深深隔膜的境地。

  鲁迅说，他的性情里是有“妖魔”的一面的，冷酷、暴力、不合常理。这一切，都表现在他对肉体的态度上，他认为“黑暗和虚无乃是实有”，因而常常向这现实存在的肉体施以重刑，让虚无的灵魂，得以“沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜”。《复仇》中的一男一女，肉体已经“干枯到失了生趣”，灵魂却“赏鉴”了“路人们的干枯，无血的大戮”；《复仇二》的耶稣，“不肯喝那没药调和的酒”，就是为了让肉体承受“透到心髓”痛楚，然后灵魂可以“永久地悲悯他们的前途”，可以“痛的舒服”。这是对肉体的复仇，是人性的张扬。

  鲁迅对于生死是矛盾且疑惑的。《颓败线的颤动》里，老母亲历尽艰辛困苦终于将女儿抚养成人，而成家后的女儿在现实生活的压力下却反过来埋怨母亲，女婿也说“你以为养大了她，其实正是害了她，倒不如小时候饿死的好！”甚至连个小孩，也玩着“钢刀”般的芦苇叶，喊出一声“杀”来。于是，鲁迅开始怀疑生命、怀疑肉体，怀疑拯救。死亡真的会比生存好么？拯救反而是错的了。垂老的母亲在深夜的旷野中孤独无助，无声问天，却只能被淹没在荒野的波涛中。所以，鲁迅认定了肉体的生存是无用的。

  于是，鲁迅抽离肉体横陈的现实世界而沉浸于灵魂的极致张扬，这令他无法寻到能够同他一起认同这种存在价值的群落。他是孤独的，他没有同类。他和 “弟弟”本应该是最亲的亲人，本应该有最好的理解和交流，但在《风筝》中，中年的鲁迅真诚地要去“讨他的宽恕”，期望可以得到他所期望的“同类”的理解和互谅，换来的回答却是“有过这样的事么？”，原来“弟弟”早已记不得了，他没有和鲁迅一样的对于精神自由的追求，而鲁迅这次与“同类”的对话，就因“弟弟”的遗忘和失语而告终。先生又重归寂寞了。

  不过，即便先生有了同类，他也始终保持着和他们的距离。小时候我们都奇怪鲁迅在《秋夜》中 “一株是枣树，还有一株也是枣树”的句子，现在读来，我分明见到先生“孤独的自我和孤独的境地”。同样是枣树，却各自坚守着自己挺立的姿态。每当读到这里，总会想起舒婷的《致橡树》，“根，紧握在地下/叶，相触在云里。/我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”同样是两棵树，同样是是战斗，鲁迅先生却是完全相反的一种境地，也许先生认为，这样的依靠、相守是一种攀援和依附，所以他不愿意，他宁愿和自己的同类“在守望中并肩分立”，这是他“珍视朋友也默守自我”的态度。（《论鲁迅野草中的无归属感》）

  对于爱他的人，鲁迅先生一直保持着疏离的状态。《过客》中的老翁和小女孩就是爱的代表，对于一个素不相识的过客，他们供给他水，他们倾听他的诉说，老翁赠予他人生的经验和好心的劝慰，女孩赠予他美好的希望和真诚的关心，这样的温暖和爱的确让“过客”有过“默想”和“徘徊”，可是，他并没有因此而停止前行的脚步。这种没有共鸣的关爱只会是牵挂和羁绊，他宁可不要这样的温暖。他只有不停的向前走，才能拒绝和对抗这种不能有理解和共鸣的“爱”，即使肉体会在坟地中消亡，但灵魂将永恒地存在，依然不停地追寻它最后的归宿。

  说起他自己的人生，鲁迅先生对自己人到中年状态的总结是“既不安乐，也不死亡地不上不下地生活下来”，即便是身处黑暗、冰冷、绝望、虚无的境况中，他的灵魂却无法安宁、无法麻木、无法被冻结。在《野草》中，他把自己化成了《死火》中的那团火焰，“有炎炎的形，但毫不动摇，全体冰洁，所以枯焦”；看似已“死”，却接近不得，拾起放进口袋，“已使我的指头焦灼”，立刻“烧穿了我的衣裳”。是在“冰谷”中毫不动摇地永恒或是出到外面世界而后轰轰烈烈地烧完？它选择了灿烂地自由地死去。而与此相对应的还有《雪》，那朔方的雪花，如粉如沙决不粘连，晴天之下蓬勃地奋飞，旋转升腾弥漫太空，这样的冷的热情，硬性的舞蹈，这样“孤独的雪”，“是雨的精魂”！

  鲁迅一直在追寻的，就是这种灵魂的诞生。

          回望整个现代文学史，还有哪一位作家可以如此勇敢地解剖自我，将灵魂与文字一起，一同展示给世人看的？只有鲁迅。他说，“我自己，是什么也不怕的，生命是我自己的东西……即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都有自己负责。”所以，他可以大无畏地在《野草》中将自己的灵魂铺开暴晒，无论是高尚的、积极的，抑或是被扭曲的，彷徨的，他都毫不掩盖。正如《墓碣文》中的那具死尸，“口有毒牙。不以啮人，自啮其身…抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？…”他是那么勇敢，那么寂寞，那么矛盾，那么惶恐，那么无所依托，没有人能够拯救他，他只有自己扒开伤口，自己医治，用残酷的自省与灵魂交流，促使灵魂的裂变，使灵魂更有力量，才能维持肉体的生存。

          大多时候，鲁迅对肉体是鄙弃的。在《影的告别》里，灵魂就会在肉体“睡得不知道什么时候的时候”来告别，“我不愿彷徨与明暗之间，我不如在黑暗里沉没。”灵魂不愿意去天堂，那里是华丽虚无的，灵魂不愿意去地狱，那里是恐怖虚无的，灵魂甚至不愿意去“将来的黄金世界”，那里是梦幻的理想的依然是虚无的。灵魂不愿意去任何地方，但是却不知道该去什么地方，于是，灵魂一边叫喊着：“我不愿意！”一边选择离开肉体独自远行。“彷徨于无地”是灵魂自己给自己找来的代价，可这样的彷徨并不是原地不动的游移，灵魂是要远行的，它要去追寻它的归宿，“不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。”即使不知道在哪里，它也要去，走向前方，永不止息地追寻。

          那么，灵魂是如何远行的呢？它就是那个《过客》，它不在乎名誉，“我不知道我本来叫什么…有时人们也随便称呼我…”，它不再珍惜自己的肉体，它衣衫褴褛，它拒绝小女孩的包扎，它已经能够忍耐肉体的痛苦，所以它可以没有负担，没有牵挂地向前走，不停走，“向野地里踉跄地闯进去”，向肉体死去后的归宿闯进去。野地之后是什么？谁也不知道。但是，它依然要走，走过这一片坟，它就能知道，肉体覆灭之后的情景，那时候，属于灵魂的路就真的到来了。