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实验漫画大师十年间《纽约客》小插图合集

“藏”在杂志角落里的小插图，黑白走线，天生低调

极简主义设计，64开超小开本

一页一图，纸上默片连续放映

★ 编辑推荐

◎ 从系列小插图追溯《纽约客》艺术理念，汇集漫画大师多年来对这一形式的思考

小插图，这一不起眼的绘画形式，常见于日常生活的各个地方——杂志段落间的过渡、生活用具上的装饰、说明书上的示意图……它们承担着排版和修饰方面的任务。小插图“小”的特质，赋予了它与其他绘画形式不一样的艺术语言。

《纽约客》一直以优雅简洁又带着一丝幽默的设计风格闻名。从创刊以来，绘画元素就是《纽约客》不可或缺的一部分。《纽约客》偏爱小插图，并充分发挥小插图的个性，让它成为排版设计中画龙点睛的一笔。

几十年来，随着数码排版的普及，小插图填充空间这方面的需求越来越少，如今《纽约客》会将一期中的小插图都分配给同一艺术家，着眼于发挥小插图的整体性和趣味性。理查德•麦奎尔精于此道。

理查德•麦奎尔以充满创造力的《这里》载誉无数，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。除了漫画家外，理查德•麦奎尔还有多个身份——作家、童书绘者、动画师、玩具制作人……以及长期供稿于《纽约客》的插画师。

《物品间的闲聊》收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，这些小插图风格多样，充满趣味，和《纽约客》的艺术风格相得益彰。

◎ 口袋小开本、简洁的装帧，从内到外体现小插图的艺术特色

本书采用64开超小开本，展现小插图特质和魅力。书中把原本“藏”在《纽约客》杂志各处的小插图汇集成册，让它们一张张单独呈现。以此构成一本便于携带，几乎只有图像的小书。

在装帧上，中文版做了内外封设计，书衣是半透明的描图纸，能映衬出内封图案的线条。脱去书衣，内封简洁的图案呈现出来。无论是正封、封底还是环衬里的图案，它们都是系列小插图中的一部分，旨在以这样的设计来体现小插图不突出却耐人寻味的特质。

正文采用一页一图的形式，读者可以从书中的某一页翻开，从某个小插图拾起这个系列，然后向前或向后阅读，还原翻阅《纽约客》系列小插图时随意、自由的阅读体验，感受这些小插图之间微妙的联系。

◎ 小插图既是杂志中不引人注目的装饰，又是有独特个性的吸睛点

与文章插图不同，小插图并非与文字同等分量的重要内容，但其具备版面调剂的功能。这种天生低调的特性也让小插图拥有别样的风味。系列小插图虽然是连续性、有叙事性的，它们独立于文章和分栏，散落在杂志的各处。以不起眼的方式成为杂志语言中独特的一环。

由于尺寸较小，小插图通常是简洁的线条和卡通的形象，使得它自带幽默风趣的特质。一个系列内的小插图一般有统一的形式或风格，有实验性的，如等分的脸、拉长的网格等；也有叙述性的，如三个性格迥异的邻居的日常生活，或是发生在电梯逼仄空间的趣事。

★ 内容简介

马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德• 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。

★ 媒体推荐

麦奎尔对叙事独一无二、大师级的处理再次闪耀……麦奎尔给予我们另一个原创性强又让人愉悦的作品，就如画家本人一样随心所欲、巧妙又充满活力。

——詹姆斯•耶，《纽约时报》

小插图很小，麦奎尔在其中结合了漫画的清线风格、吸引人的好点子、科学观察的趣味，以及对故事的暗示。每一幅小插图中，以及每个系列，都有细心的观察与让人愉悦的联系。为何这些小插图如此迷人？因为它们细致地观察细节，因为它们简洁又优雅。

——萨拉•拉尔森，《纽约客》

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理查德•麦奎尔，1957年生于美国新泽西州，现生活在巴黎和纽约。20世纪80年代早期是Liquid Liquid乐队贝斯手。1989年，在《RAW》杂志上发表了初版《这里》，一举成名。经过重新构思和创作，2014年他出版了新版《这里》，受到评论界的一致好评。此外，他还创作了大量的儿童绘本、动画短片及影像艺术，并长期供稿于《纽约客》等杂志和媒体。

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书籍介绍

实验漫画大师十年间《纽约客》小插图合集

“藏”在杂志角落里的小插图，黑白走线，天生低调

极简主义设计，64开超小开本

一页一图，纸上默片连续放映

★ 编辑推荐

◎ 从系列小插图追溯《纽约客》艺术理念，汇集漫画大师多年来对这一形式的思考

小插图，这一不起眼的绘画形式，常见于日常生活的各个地方——杂志段落间的过渡、生活用具上的装饰、说明书上的示意图……它们承担着排版和修饰方面的任务。小插图“小”的特质，赋予了它与其他绘画形式不一样的艺术语言。

《纽约客》一直以优雅简洁又带着一丝幽默的设计风格闻名。从创刊以来，绘画元素就是《纽约客》不可或缺的一部分。《纽约客》偏爱小插图，并充分发挥小插图的个性，让它成为排版设计中画龙点睛的一笔。

几十年来，随着数码排版的普及，小插图填充空间这方面的需求越来越少，如今《纽约客》会将一期中的小插图都分配给同一艺术家，着眼于发挥小插图的整体性和趣味性。理查德•麦奎尔精于此道。

理查德•麦奎尔以充满创造力的《这里》载誉无数，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。除了漫画家外，理查德•麦奎尔还有多个身份——作家、童书绘者、动画师、玩具制作人……以及长期供稿于《纽约客》的插画师。

《物品间的闲聊》收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，这些小插图风格多样，充满趣味，和《纽约客》的艺术风格相得益彰。

◎ 口袋小开本、简洁的装帧，从内到外体现小插图的艺术特色

本书采用64开超小开本，展现小插图特质和魅力。书中把原本“藏”在《纽约客》杂志各处的小插图汇集成册，让它们一张张单独呈现。以此构成一本便于携带，几乎只有图像的小书。

在装帧上，中文版做了内外封设计，书衣是半透明的描图纸，能映衬出内封图案的线条。脱去书衣，内封简洁的图案呈现出来。无论是正封、封底还是环衬里的图案，它们都是系列小插图中的一部分，旨在以这样的设计来体现小插图不突出却耐人寻味的特质。

正文采用一页一图的形式，读者可以从书中的某一页翻开，从某个小插图拾起这个系列，然后向前或向后阅读，还原翻阅《纽约客》系列小插图时随意、自由的阅读体验，感受这些小插图之间微妙的联系。

◎ 小插图既是杂志中不引人注目的装饰，又是有独特个性的吸睛点

与文章插图不同，小插图并非与文字同等分量的重要内容，但其具备版面调剂的功能。这种天生低调的特性也让小插图拥有别样的风味。系列小插图虽然是连续性、有叙事性的，它们独立于文章和分栏，散落在杂志的各处。以不起眼的方式成为杂志语言中独特的一环。

由于尺寸较小，小插图通常是简洁的线条和卡通的形象，使得它自带幽默风趣的特质。一个系列内的小插图一般有统一的形式或风格，有实验性的，如等分的脸、拉长的网格等；也有叙述性的，如三个性格迥异的邻居的日常生活，或是发生在电梯逼仄空间的趣事。

★ 内容简介

马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德• 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。

★ 媒体推荐

麦奎尔对叙事独一无二、大师级的处理再次闪耀……麦奎尔给予我们另一个原创性强又让人愉悦的作品，就如画家本人一样随心所欲、巧妙又充满活力。

——詹姆斯•耶，《纽约时报》

小插图很小，麦奎尔在其中结合了漫画的清线风格、吸引人的好点子、科学观察的趣味，以及对故事的暗示。每一幅小插图中，以及每个系列，都有细心的观察与让人愉悦的联系。为何这些小插图如此迷人？因为它们细致地观察细节，因为它们简洁又优雅。

——萨拉•拉尔森，《纽约客》

• 作者：小手冰冰凉 发布时间：2020-03-29 19:41:00

  重读了一遍，觉得特别适合出插图本

• 作者：内陆飞鱼 发布时间：2023-11-30 21:20:21

  这就是纸媒做插图的简笔画，可以在对面空白页跟着画。

• 作者：粟冰箱 发布时间：2023-11-29 20:57:40

  可爱的口袋书。《触碰》竟然有点悲伤。

• 作者：后浪 发布时间：2024-01-04 17:28:51

  漫画大师理查德• 麦奎尔自2005年起为《纽约客》创作的小插图合集，极简主义设计，如观纸上默片。

• 作者：时间之葬 发布时间：2023-11-24 11:13:37

  极简主义的笔触，精准地描绘了对生活的观察，谐趣间不乏思考，幽默中又有几分肃穆。可惜对当代绘画一窍不通，不然应该能看出不少绘画风格的影子和脉络。

• 作者：貓小三的意思其實是如果先生 发布时间：2023-11-22 17:16:07

  口袋本好评

• 世界喧嚣，我独寂寥

  作者：狐狸的手套 发布时间：2024-01-19 18:19:27

  

  原本悄然守在角落、被杂志用来填充版面的小插画，其实内里“大有乾坤”。虽然极少有什么宏大叙事，但它有态度、有思想、有故事，自成体系，独具魅力。

  理查德·麦奎尔特别醉心于这种表达形式。他被称作“百变怪”，身兼动画师、作家、童书绘者、玩具制作人、贝斯手等多重身份，在漫画界尤其独有建树，因为不拘于常规且技能强大而被比作“漫画界的杜尚”。

  麦奎尔自2005年起为《纽约客》杂志绘制小插图。他以灵敏的洞察力捕捉到物体的特性，并用极简而纯熟的手法将其刻画出来，赋予物体灵动的生命力。

  将这些小插图结集成册，如同散落的珠子连成一串，它们便成了连环画，或是一幕幕默剧，拥有了自己的节奏、故事及情绪。它们不再是卑微的配角，而是成为独立鲜活的主角。《物品间的闲聊》就是一次完美的展示。

  

  三个朋友每天寂寞地站在那里。邮箱带着尴尬而不失礼貌的微笑，只在偶尔有人想要投递邮件时才被想起；停车计时器时时处于惊恐紧张之中，只因它遭受过太多创伤——被汽车撞歪脖子，被强行与一辆自行车锁在一起，像被戴上刑具般窒息，还被狗爬上头顶、踩在脚下；垃圾箱过得也不好，常常被撞翻、被粗暴地塞进一些难以承受的物件……风霜雪雨，四时变迁，它们唯有默默吞咽生活无尽的苦楚。

  走廊俨然一位饱经世事的睿智老者，每日不动声色地旁观人间百态；地铁上一张张毫无表情的脸、一副副空洞呆滞的眼神；石头、剪刀和布某种程度上像极了职场中的人们，相互争斗、偶尔携手、一路拼杀前行；刀子、叉子、勺子演绎的三角恋情中有如胶似漆的甜蜜，有剑拔驽张的对峙，还有温馨、圆满、落败、悲伤；火烈鸟在同伴面前端庄优雅，独处时却戏精附体、上蹿下跳，一把小伞玩出百般花样，像极了人前装模作样、内心却不肯长大的我们……

  

  看这些无字小画的时候，我们未必能猜透作者的真实意图，而这恰好给予我们足够的留白，让我们带入自己的思想和情感，从而获得独特的体检。

  在《物品间的闲聊》里，我读出了机智、诙谐、夸张与荒诞，也读出了挣扎、无奈、伤感和孤独。在这热闹喧嚣的世界上，从不缺少形形色色的人生囧态，无比真实，如此寂寥。

  

  

  

  

  

  

  

  

• 嘘，它们又在聊什么？那些被遗忘的日常小确幸

  作者：是樱樱啊 发布时间：2023-12-29 11:06:19

  你不在的时候，刀子和叉子在聊什么呢？剃须刀和剪刀又在聊什么呢？嘘，仔细听。

  物品间的闲聊：《纽约客》小插图选，真的是一本书吗？它太特别了，字特别少，只有每个小主题前面的主题词。画，特别小，只占据了每页纸中间一丢丢地方。如果你快速翻动，这些小插图就会让你有看“纸上默片”的感觉。

  里面的主角都是生活中容易被忽视被遗忘的物品，简洁清爽的线条勾勒出它们的形态，比如弯着腰的剃须刀，啊，它实在太忙了。挡在面前的栏杆和睁大的双眼，每天坐地铁通勤确实很辛苦呢。作者通过创意、细致的观察，像在与读者打哑谜。你必须要参与到其中，回归生活，才能读懂画中的故事。

  经年累月站在路边的计时器和邮箱、拥挤的地铁、房门紧闭的三户人家、刀、叉、勺......普通得不能再普通的事物和场景勾勒出世间百态。

  比如“分享想法”这个主题：方块看到了菱形，然后它一顿输出，于是菱形带着一堆小方块走了；方块遇到了长方形，然后它们彼此一顿输出，方块带着巨大的长方形走了，可是长方形太沉重了，把方块都给压垮了，于是，它一脚把它踢开。

  这多像我们平时遇到的负能量人啊，他们的吐槽和偏执消极的想法，一旦你接受了，真的会EMO好多天。最后方块遇到了圆形，它们彼此输出，居然非常和谐，瞧，找到了志同道合的知己啊。这不就是我们的日常吗？有时候对牛弹琴，有时候曲高和寡，有时候高山流水。

  这个小小口袋本，时不时的翻一翻，你会寻找刀生活中错过的美好和乐趣，在平淡的生活中点燃一盏温柔的烛火。空白处，可以添上文字或者涂鸦，感受属于自己的那一份别样情愫。

  本书收录了理查德·麦奎尔在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，虽然简单几笔，但是给人的思绪是无限的延申。熙熙攘攘又或者是寂寥落寞，人生百态，尽情享受吧。