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• 作者：苍耳 发布时间：2021-06-05 00:08:51

  翻译得不错但有些诘屈。不知道说排版舒适的朋友是否真的看了本书，把注放在章节最后这么折腾人的行为属实算不上舒适。

  虽然恶补了现象学还是看到这部分就头大。结语的信息量也太大，尤其是今天还看了一天，我巴不得赶紧结束掉……有很多混沌的，尚待廓清的东西。（呜呜呜还在我最喜欢的地方。）另外还有不少之前没想到的拍案叫绝处。

• 作者：源毓辰 发布时间：2023-07-12 00:02:12

  很浅显的语言学入门，但是也只是入门（）

• 作者：说文解字 发布时间：2022-06-20 13:25:26

  文学家写的书，很能启发我的思考。

• 作者：八月的海洋 发布时间：2012-09-02 21:24:08

  非常有新知识可获得~

• 作者：Faust Shu 发布时间：2020-09-03 16:39:58

  4.1

• 作者：穆霒 发布时间：2020-11-04 00:04:53

  传统叙事的魅力，配得上本雅明《讲故事的人》。

• 《毁灭者亚巴顿》：上帝不会去写小说

  作者：五行缺水 发布时间：2021-12-30 18:22:24

  原文地址：

  http://www.qh505.com/blog/post/6624.html

  所以，在你短短的一生中你也许不能成为一名作家，但却有可能成为你所在时代的艺术家，留下你的印记，拯救自己于这末日浩劫之中。小说起源于摩登时代，也将终结于这个亵渎（多有意义的一个词啊！）人类创作、戳穿一切神话的可怕时代。

  起源于摩登时代的小说，是《隧道》，是《英雄与坟墓》，是

  《毁灭者亚巴顿》

  ，它们一开始出现就意味着终结：没有看过《隧道》，没有看过《英雄与坟墓》，当需要参照着进入《毁灭者亚巴顿》的世界，是不是就是预设了一个拒绝进入的迷宫？那些人物曾经出现，现在出现，却如悬空在那里，所谓时代的印记在何处寻找？拯救末日浩劫如何完成？在缺省的小说世界里，在编者画蛇添足的小标题里，一个读者该如何安放？

  那个叫萨瓦托的作者又该如何安放？那个叫萨瓦托的小说中的人物又该如何安放？或者萨瓦托在信件中称“亲爱的远方的孩子”的布鲁诺又该如何安放？作者、小说中的人物、建议去写小说的作者、阅读小说的读者，他们共同构筑了“小说”的体系，在一个充满迷宫的结构中，在一种缺省的“三部曲”里，在“亲爱的远方的孩子”处于迷茫的状态中，完整找出并留下印记的艺术家在何处？这是一个关于书写的难题，当小说终结于“亵渎人类创作、戳穿一切神话的可怕时代”，当艺术家只能在末日中进行自我拯救，是不是书写本身就是“毁灭者亚巴顿”的毁灭行为？

  萨瓦托是悲观的，他在写给布鲁诺的信中，就告诉了他关于书写的“毁灭”使命：因为人性的复杂以及语言的空洞和虚伪，“我们应该全程使用引号”；因为担心故事的情节，“你只需要重复去写同样的内容”；创作如果全部靠直觉，那么主题必然优先于形式，当它们被分离开来，就意味着非此即彼的选择：要么是“社会”文学，要么是拜占庭文学——不管何种文学，它们就是“两种不同的灾难”……“全程使用引号”的书写，“重复去写同样的内容”的书写，直觉的书写，灾难的书写，的确是一种毁灭，但是书写本身具有的灾难性，因为书写是一个“行将腐烂的肉身”，因为书写就是一种不完美，“上帝不写小说，小说诞生于我们的不完美，诞生于我们被迫生活的这个有瑕疵的世界。”

  萨瓦托当然也是书写者，一个书写了萨瓦托的萨瓦托，一个不是上帝的写作者，所以当小说诞生于不完美，是不是就是现实的这具肉身是不完美，甚至只能走向腐烂的死亡？但是当萨瓦托告诉布鲁诺这些书写的法则，就是告诉了一种新的语言，“卡夫卡作品的整体构成了一种新的语言，而非他平实的词汇和朴实的句法。”如卡夫卡想要焚烧自己的作品一样，将书写投入到烈焰之中，完成毁灭的行为，但是却以新的语言构筑了另一个世界，这种新语言就是象征。它是对书写的一种摆脱，在萨瓦托那里就是“创造”，一种柏拉图的诱惑：以桌子的标准，木匠摹仿了这个标准，而画家又摹仿了这个模仿品，它让事物的轮廓模糊不清，“而真正伟大的艺术却充满活力，它不是对木匠那张简陋桌子的模仿，而是通过艺术家的内心去发掘现实。”

  实际上，就是在这种摹仿论中，书写和书写者，艺术和艺术家实现了分野，它是“毁灭”之后的创造，它是摹仿之后的发掘，而这便是萨瓦托的辩证法：“生活与艺术、真实与虚假之间存在一个辩证关系。”甚至于按照赫拉克利特的说法，在精神世界里，一切事物都是向着他的相反方向发展的——所以当小说终结于这个亵渎和戳穿神话的可怕时代，那么艺术家就应该以相反的方式构建象征世界，发掘真实现实，从而拯救自己于这末日浩劫之中，从腐烂的肉身中寻找真正存在的意义。从萨瓦托到布鲁诺，这是从书写到艺术家的一种构建，它是在毁灭文本的意义上进入现实，它是在破除语言的空洞中消除引号，它是在确证不完美中成为活在人间。

  但是在这个过程中，难题依然没有得到彻底解决：萨瓦托本身就是写作了《隧道》《英雄与坟墓》以及最后《毁灭者亚巴顿》的书写者，他如何从书写者变成一个艺术家？布鲁诺的迷惘在于如何写作一部“关于寻找绝对，关于年轻人的疯狂”的小说，他又如何在萨瓦托的启示中放弃书写而成为一个艺术家？或者更为本质的是：当他们成为挖掘现实、留下印记的艺术家，他们本身就是在书写？他们如何摆脱不完美的书写的属性——小说的书写和对现实的书写，摹仿和创造，在何种意义上是完全不同的存在？萨瓦托给出的答案是：“我非常了解这种柏拉图式的诱惑，不是听人讲述而是自己亲身经历。”第一次在青春期肮脏邪恶的现实中独处，萨瓦托开始手淫；1934年逃到巴黎饥寒交迫悲痛欲绝，开始藏身于关于小说的想法中；1962年带着青少年的焦虑去寻找包法利夫人“生活过”的地方寻找真实的故事……如此等等，构筑了萨瓦托的亲身经历，构筑了丑恶肮脏的现实，身处其中而书写，才是在毁灭之后的创造。

  但是，这些似乎都太过简单了，萨瓦托带着“柏拉图的欲望”讲述自己的亲身经历，它构成了另一种书写，而在他的内心深处有一种“自我毁灭”的倾向，这似乎回到了作为书写者真正书写的原因。“我也无法向您解释究竟是何种力量作用在我身上，但无疑是来自瞎子们所管辖的领域。”无法看见世界的瞎子，并非是一片黑暗，它制造的是恶，他们所管辖的领域自然变成了恶的领地，当瞎子的力量在萨瓦托身上体现出来，他自身的书写就变成了对恶的看见。恶是什么？恶是自己的出生，萨瓦托曾经问过母亲，自己的生日是哪天？6月23日或24日？母亲说他是天黑时出生的，“当时人们正在点燃圣胡安节的篝火。”后来萨瓦托从一本神秘主义的书中了解到，6月24日是一个不详的日子，是女巫们聚会的日期——出生于一个可怕的时辰便是恶的来源；恶是自己的名字，比萨瓦托大两岁的哥哥夭折，家人就用他的名字命名萨瓦托，而萨瓦托这个词的词源是萨图尔诺，希伯来语是萨巴思，是传说中的孤独天使和神秘学者所认为的恶灵，“我这辈子都无法摆脱这个跟我同名同姓的男孩的死亡”。

  恶的出生，恶的名字，萨瓦托的身体里已经写进了恶，已经成为一个自我毁灭者，所以当他完成小说写作，他的书写便被称为“妖术”，诺曼德夫人对他小说的评价是：“你写的东西太过危险！我希望你永远不要涉及这个主题！”更为可怕的是，第一本小说写完之后，那个叫施耐德的博士问他的就是关于阿连德的眼盲，之后又开始跟踪他，出版第一部小说《隧道》的1948年或者出版第二部小说《英雄与坟墓》的1962年，无论是施耐德明处的评论：“这么说他们的皮肤是冰凉的咯？”还是隐喻地说出“瞎子戴绿帽子”，施耐德的出现不是单纯于小说中的恶，而是把萨瓦托纳入到那个神秘的团体中，施耐德口中的“豪斯霍弗”是谁？一个在1914年发布预言的人，一个研究叔本华和依纳爵·罗耀拉的人，一个引入了古老的卍字符号的人，一个自己的儿子参与密谋推翻希特勒的活动而遭到枪决的父亲——在萨瓦托那里，他就是魔鬼，当然施耐德也是魔鬼：在灵媒大会上，施耐德的一个无声的示意就可以让海德薇女伯爵按照他的指令行事。

  “在我看来，恶魔的力量是多元的、模糊不清的。”萨瓦托已经被恶魔缠身，在第三部小说还没有交稿的时候，他再次被施耐德盯上，而他就是纳粹政权下神秘团体“玛贝尔的外国军团”的成员，这些成员由匈牙利人、捷克人、波兰人、德国人和塞尔维亚人组成，他们是冒险家，是真真假假的伯爵，是从事间谍活动的女演员和男爵夫人，是罗马尼亚籍教师，是通敌分子，是纳粹分子——这是另一些“魔鬼”，他们构筑了萨瓦托在现实意义上的“瞎子”，他们管辖着萨瓦托的生活，当1954年回到罗哈斯镇调查那个报复的瞎子B，才知道自己的女教师在1934年就已经死了，“她眼睛被泼了硫酸”，死亡变成了梦魇，当1938年在敖德萨街上撞到一对情侣，发现其中女人的眼睛就是1934年死去的老师的眼睛——当女教师的眼睛在1934年被泼硫酸，一种死亡就是眼盲制造的，而眼盲是那些魔鬼所为——是不是意味着1934年逃到巴黎的萨瓦托再也无法逃离恶魔的控制，而之后的两部小说是不是也是恶魔控制下的书写？

  

  埃内斯托·萨瓦托：灵媒是制造未来

  “那也许是来自瞎子的报复。”时隔三十年后萨瓦托才醒悟出这里的蹊跷，而三十年之后看到预言成真的还有：1944年8月6日，美国在广岛犯下的罪行预示了最终的末日惨状——“8月6日，光明之日，耶稣在大博尔山显圣容之日！”被魔鬼所预言，被恶所证实，如果萨瓦托再回到记忆之中，这种恐惧将会越来越明显：1927年在贝尔格拉诺教堂的地下室里，索莱达、R和萨瓦托走向了洞穴，三个人构筑了一个三角形，那时的萨瓦托看到索莱达有着蛇一般的女性胴体，后来恐惧而痴迷地发现，索莱达的性器官竟然是一只巨大的灰绿色的眼睛，“正带着阴森的期待和严厉的焦渴望着自己。”而R告诉他，这里同时也是瞎子世界的联络处——洞穴、瞎子世界，性器官的眼睛，它们构成了萨瓦托眼盲的现实，而每一个标记都回应着他最原始的恶的出生、恶的名字，“灵魂可以在梦中遨游，而且能看到未来，因为此时它已经摆脱了身体这座牢狱，不再被桎梏于时间与空间之中。”

  这是关于恶的现实而不是恶的书写？为什么都和小说有关？甚至和小说中的人物有关？是萨瓦托自愿进入这个带着预言的恶的世界？是不是萨瓦托要在书写中成为“毁灭者亚巴顿”而制造一次新生？“他一直想把R作为主角写一部小说，并通过这种方式来驱逐这个魔鬼”，这是一种书写的使命，创造并且毁灭，而另一种使命才是萨瓦托在潜意识里想要的，那就是毁灭并且创造。萨瓦托为什么要写作？他回答阿朗比德的时候说：“灵媒不是预言未来，而是制造未来。”所谓的预言其实是一个阴谋，它真正的用意是在行动中制造未来，也就是说，未来之发生早就是一个计划，它只不过在盲人行动中被赋予了神秘主义，而盲人就是睁着眼睛的恶魔，它把人类带向了灾难的未来。识破了这个灵媒的阴谋，萨瓦托才真正进入到“发掘现实”的艺术家行列，他对现实的批判在于自我、民族、国家、革命、犹太主义、专制、科技的野蛮、欧洲的傲慢，以及人性。

  一群年轻人在谈论结构主义、马尔库塞、帝国主义、革命、智利、古巴、毛泽东、苏联官僚主义、博尔赫斯、马雷夏尔，萨瓦托反对革命中的艺术虚无论，“贝多芬的四重奏对法国大革命起到了什么推动作用吗？难道就要因此否定音乐吗？不光音乐，还有诗歌，还有几乎全部文学和艺术。”在他看来，音乐、艺术和诗歌是人类的价值所在，是一种拯救力量，而不是革命的对象；他否定有所谓的革命文学，那只不过是革命者把文学放进了抽屉，让它和猜字谜、填字游戏一样，“这种文学唯一的缺点在于，它根本不存在。”他认为阿根廷是由西班牙人、意大利人和犹太人三大势力、三大民族结合的产物，它们所表现的是犹太主义、西班牙的利己主义和意大利的犬儒主义，而这也造成了“欧洲的傲慢”对阿根廷现实的巨大影响，为什么拉美没有哲学家，因为“我们是野蛮人”；他认为人是二元的物种，但是从苏格拉底开始，人类黑暗的一面就被禁止了，启蒙主义将潜意识踢出大门，它却从窗户中溜进来，反而制造了更暴力更狠毒地反抗，“你看看在纯理性的法国出现的中魔的人比其他任何国家都多，从萨德到兰波再到日奈。”

  而在小说创作上，基克所谓的小说技法完全是抽离了现实，定制小说、小说比赛、回文式小说、按对角线阅读的小说、跳跃式阅读的小说、换词小说、彩票小说都只不过是一种设计，他的观点是：“为什么要去玻利维亚丛林里当游击队员呢？永远不要去！把丛林留给切·格瓦拉这样的傻瓜就行了。”这样的小说能发掘现实？仅仅是让读者参与进来。而萨瓦托认为所有的小说都应该是“社会小说”，“人类在社会里生活、受苦、斗争，甚至隐藏自我，生存是自我与世界的共存。”人的梦呓、梦魇都是和社会共存的结果，所以最主观的小说依然是社会小说，“没有所谓的反思文学或社会文学，我的朋友，只有宏大的小说和狭隘的小说，只有好的文学和差的文学。”个人风格是一种以独一无二的语言观看独一无二世界的方式。

  为什么萨瓦托的小说反而会被认为是妖术？跟踪的施耐德，反犹主义的“巨婴”科斯塔，无政府主义的纳乔，似乎都是在现实层面命名了这一种妖术，而从灵媒所谓的阴谋论得出预言是一种对未来的干预和创造，实际上萨瓦托的小说就是指出了这个巨大的阴谋论，就是在反对虚荣的、卑鄙的、变态的、肮脏的、虚伪的艺术家，陷入在自我书写的罪恶实践中，萨瓦托所要做的正如豪尔赫·莱德斯马在信中所说的：“亚巴顿或是亚玻伦，善天使或是撒旦，别再纠结于中介者了，上帝即是毁灭者。我们是想做向导还是守车呢？”只有以退为进才能脱身，萨瓦托仿佛进入到一个自我牺牲的救赎之路上，在恶心中他开始变形：脚慢慢变成了蝙蝠的脚爪，之后长出了肉质的翅膀，但是没有羽毛；之后他的视线模糊了，他一步步走向了彻底的失明；他开始求救，但喊声已不属于人类，“而是一只带翅巨鼠发出的尖厉刺耳、恶心的吱吱叫声。”

  他变成了带翅巨鼠，变形而一种恶魔，而这种恶是为了打开艺术家真正的救赎之路。按照阿尔韦托·甘杜尔福博士的观点，撒旦和耶和华是给同一个人，他假扮成至高无上的造物主，变成地界上的上帝，“亚特兰蒂斯、索多玛和蛾摩拉的毁灭、亚伯的遇害，还有自那时起在地球表面散播的罪恶，都是撒旦的杰作。”而人们通常认为这一切都是上帝使然，实际上他们都被撒旦蒙蔽了。当撒旦假冒了上帝制造了人类的灾难，那么从另一个意义上来讲，上帝也是撒旦，或者说，制造恶的撒旦只不过有限地成为上帝，是为了警示人类的自私和无知——上帝是存在的，善是存在的，需要的是那些艺术家在不完美中创造完美，在这个意义上，所有真正的书写是对完美的向往，是对永恒的追求，“由于焦虑和犹豫，它在恐惧和沉醉的时刻会创作诗句，这样的诗歌产生于那片迷茫的领地，也正是那迷茫的结果：因为上帝是不会去写作小说的。”

  萨瓦托变形为恶魔式的动物，是一种自我牺牲，他的死是要布鲁诺在书写中走向新生，“我们需要的不是让所有人用上电冰箱，我们需要的是创造出真正的人类。与此同时，作家的职责就是书写现实，而非用谎言助长堕落。”1973年，在父亲去世二十年后布鲁诺发现了一块墓碑，上面写着萨瓦托的名字和这么一句话：“希望被埋葬于此/墓中只求一个词/安宁”。萨瓦托就像书写意义上的“父亲”，当死亡降临，书写走向了新的维度：安宁。安宁是什么？

  安宁肯定是他所渴望和需要的，是作为创作者所需要的，是生来就被诅咒不肯接受现实的人所需要的，宇宙对他来讲是可怕的、转瞬即逝的、不完美的。他想，因为没有绝对的幸福，幸福只在短暂、脆弱的时刻被赋予我们，而艺术是一种能让（想让）这样的爱与沉醉的瞬间永恒的方式；因为我们所有的期待迟早都会变成粗俗的现实；因为某种程度来说我们都是失败者，就算我们在这件事情上成功了，也会在其他事情上失败：对于出生就是为了死去的生灵来讲，失败是无可避免的结局；因为我们都是孤独的，或总有一天会孤独终老：恋人失去所爱之人，父亲失去孩子，子女失去父母，纯粹的革命者亲眼看见，自己数年前在痛苦的折磨中誓死捍卫的理想可悲地物质化……

  安宁是对不可挽回之物的言说，安宁是对记忆的遗忘和清除，安宁是创造的永恒。1973年1月6日，同一天在阿根廷布宜诺斯艾利斯市发生了三件事：“疯子”巴拉甘目睹了异象，一只长着七个头的巨龙盘踞在夜空中，鼻孔喷火，眼睛泣血；十七岁的纳乔看见挚爱的姐姐阿古斯蒂娜，从鲁文——佩雷纳斯房地产公司总裁，纳乔最鄙视的人——的敞篷跑车上走下来，而后与之走进一间公寓楼中，再没出来；二十三岁的马塞洛因与游击队员“小棍子”之间的友谊，受到警方迫害，在警察局地下室被酷刑折磨致死，后被拋尸沉入里约楚尔罗河中。它们是恶的出现和消失，它们的不幸遭遇和死亡终会被泯灭、被遗忘，而看见它们发生的布鲁诺也在1973年1月6日，他看到了安宁和永恒：“至少为了让某些东西永存而去写作——一场爱情、一种像马塞洛那样的英雄主义行为、一次沉醉。”

• 女性要学习代码？

  作者：绘梦书屋 发布时间：2024-06-02 15:02:10

  12个故事像是12面镜子，映照出技术与人性交织的复杂面貌。

  这本珍妮特·温特森的《十二字节：过去、偏见和未来》，她以讲故事的形式，巧妙地将历史、现实与未来融为一体，不仅让我们看到人工智能技术的飞速发展，更让我们看到了女性在这一领域中所扮演的重要角色。

  比如被誉为“计算机编程先驱”的19世纪的数学家和发明家的阿达·洛芙莱斯，起初她的发明贡献并未得到认可，甚至还被遭到了诋毁与贬低。多年后，她的成就才被看到和认可。证明了女性对科学领域的贡献并不亚于男性。

  在书中，珍妮特·温特森深入剖析了人工智·能技术发展所带来的种种影响。一方面，人工智能的进步无疑为我们的生活带来了极大的便利和诸多可能性。它帮助我们解决各种复杂的问题，提高工作效率，改善生活质量。另一方面，人工智能的发展也对我们的价值观、伦理观和社会结构提出了严峻的挑战，引人深思。

  技术只是工具，本身并无好坏之分，关键在于我们如何使用它、看待它以及在其中找到自己的定位。因此，她发出呐喊：女性应该要学习代码；女性不得不学习代码。学习代码并不仅仅是掌握一门技能那么简单，更是一种自我提升和自我实现的方式。

  在书中，作者并没有对人工智能技术进行简单的批判或赞美，而是以一种开放和包容的态度来看待这一技术的发展。讲述人工智能推动各行业的变革和创新，通过对历史事件的回顾和分析，揭示了女性在科学领域中长期遭受的偏见和歧视，从而引导人们对科技、性别平等、情感、伦理和未来的人工智能的关注和思考。