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本书是专门为报考博士研究生的读者而编写的复习资料，参照了《*全国医学博士英语统一考试指南》以及历年真题而精心编著。全书共分为三部分：部分为考博英语政策解读，对考博英语的性质、难度及试卷结构等进行介绍；第二部分是复习指南与真题解析，对考博英语各部分试题的测试形式、命题特点、复习方法等进行分析，同时对近年考博真题进行解析；第三部分为全真模拟试题。本书对医学考博英语主要题型进行了命题分析和解题方法的介绍，对考点进行了强化训练。因此，本书是值得考生信赖并作为检验复习效果的理想辅导用书。

本书特别适合报考医学博士研究生的考生，对于参加医学博士研究生英语学位课程考试的考生而言也具有很好的参考价值。

部分　词汇

章 考博词汇选择填空题制胜攻略

第二章 考博英语词汇同义替换题制胜方略．

第三章 词汇练习

第二部分　语法

第三部分　听力理解

章 对话题型制胜方略

第二章 短文及独白题型制胜方略

第三章 模拟试题

第四部分　完型填空

章 完型填空制胜方略

第二章 完型填空例题精析

第三章 完型填空专项练习

第五部分　阅读理解

章 阅读理解题型及解题技巧

第二章 考博阅读理解专项练习

第六部分　写作

章 写作常见错误分析

第二章 文章摘要型试题列举

第七部分　历年真题

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书籍介绍

《新东方名师英语系列丛书•医学考博英语速成胜经》是专门为报考博士研究生的读者而编写的复习资料，参照了《最新全国医学博士英语统一考试指南》以及历年真题而精心编著。全书共分为三部分：第一部分为考博英语政策解读，对考博英语的性质、难度及试卷结构等进行介绍；第二部分是复习指南与真题解析，对考博英语各部分试题的测试形式、命题特点、复习方法等进行分析，同时对近年考博真题进行解析；第三部分为全真模拟试题。《新东方名师英语系列丛书•医学考博英语速成胜经》对医学考博英语主要题型进行了命题分析和解题方法的介绍，对考点进行了强化训练。因此，《新东方名师英语系列丛书•医学考博英语速成胜经》是值得考生信赖并作为检验复习效果的理想辅导用书。

• 作者：v 容 发布时间：2018-04-14 16:39:38

  图不错 干货太少 应该是公司赞助的行程吧 没啥好借鉴的

• 作者：Sophie 发布时间：2015-08-07 16:12:17

  成功在人际关系中是多么重要啊…

• 作者：左胸上的吸盘 发布时间：2012-10-08 01:59:49

  初中时可喜欢这个，但不是这个译本

• 作者：您老朋友王狗熊 发布时间：2024-03-25 15:12:45

  这套书都特别好看，我们小时候就没有这么好看的东西，顶多十万个为什么讲怎么埋地雷怎么扔手榴弹都好不错了，所以脑子这东西每一代人就是不一样的有的有，有的跟没有也差不多。

• 作者：联 发布时间：2024-01-21 12:15:39

  对于我们所了解的人类文明史5000年，显然对于地球来说太短暂了，人类的最终会在地球上消失，语言，文化，等等，我们只是地球生物上的另一支分支，留给地球的混凝土就象岩石，留在地球的核废料也许要100万年才消失福射，也许人类已在存在了。

• 作者：心痛的凹凸曼 发布时间：2013-08-15 14:06:26

  我花了一百块钱，你就给我看这个，看了就是大概知道cfa是什么内容，但是对我没有任何帮助啊

• 音乐如何塑造人类文明

  作者：ly的读享生活 发布时间：2021-01-20 10:02:14

  伤心的时候，是否应该听快歌来振奋情绪呢？经验告诉我们，这种时候，快歌只会让人觉得吵闹，更增烦恼，悠缓的慢歌反而能够带来抚慰。这是为什么呢？

  加拿大神经科学家、认知心理学家丹尼尔·列维廷指出，人类在伤心难过的时候会分泌催产素，这是一种具有镇静效果的激素。悲伤会造成生理上的变化，这种适应反应可能是为了帮助我们储存能量，让我们在受到创伤后重新规划未来。化学分析表明，不是所有的泪液都含有催产素，它只出现在我们感到悲伤时分泌的泪液里，悲伤的音乐可以“骗过”我们的大脑，让它分泌催产素来响应我们通过音乐想象出来的无害的创伤，从而调节我们的情绪。

  这段分析来自列维廷的作品《为什么伤心的时候听慢歌》。列维廷认为，音乐是人之所以为人的重要因素。该书第一章《最初的音符》首先呈现了丰富多元的人类音乐遗产，在思考了音乐的多样性之后，列维廷指出我们应当问以下的问题：音乐是否在人际关系方面发挥了某些特定的功能？这些功能在不同的思想史和文化史中，是如何影响人类的感性、理性与精神的？在过去的五万年间，音乐思维在塑造人性与人类文明的过程中，扮演了何种角色？简而言之，音乐是如何让我们成为今天这幅模样的？

  显然，该书并非只停留于音乐或音乐史的研究，它更倾向于探讨音乐在塑造人类文明方面所发挥的作用。作者认为，塑造人性的歌曲有六类，分别是友谊之歌、喜悦之歌、安慰之歌、知识之歌、信仰之歌与爱之歌。从这个分类可以看出，作者关注的是音乐的正面引导效果，音乐本身的好坏标准以及不好的音乐会否带来坏的影响，不在本书的讨论范围之内。

  听到音乐，我们的身体常常自然而然地运动，走起来，跑起来，跳起来，摇摆，手舞足蹈。作者引述了著名历史学家威廉·麦克尼尔在其著作《与时俱进：人类历史中的舞蹈与演练》中的论证，强调动作的同步对体力劳动的重要性。劳动号子是指引和联结众人的幕后力量，同步的音乐和舞蹈有助于建造大型土木工事，还能作为政治架构的推手。融入音乐可以使人感到对某一群体的归属感，以至于形成一个社群，音乐普遍具有构成社会凝聚力的功能。

  音乐表达的可能性存在于正规体系与对它的解释，像感官刺激、情感体验、人脑意识、诗意象征之间的联系之中。任何一种情绪的出现，都是某些事件发生在了一个主体身上，并对之产生强大影响而引发的。音乐可以展现或者制造相应的事件，而这些事件也是可以对我们产生物理或者心理层面的影响的。音乐触动我们的方式是直截了当的，这是一种仅与我们所听到的可感知的属性相关的纯粹审美情绪，我们可以在各式各样的人生经历里发现喜悦之歌，作者说，那是能够促进多巴胺分泌的音乐。

  作者以他的外婆的经历为例。为了躲避暴政与压迫，她从德国逃难到了美国，从那以后，每天她都要歌唱或者演奏《天佑美国》，这首歌成了她生命中不可或缺的一部分，直到她在96岁时过世。这样的日常生活事例在本书里还有很多，比如，作者讲述了自己大学辍学、加入摇滚乐队的往事，在30多岁时读研究生期间对蛙鸣的观察，还有，在四岁的时候，与外祖父一起前往旧金山，在唐人街听到中国传统音乐时的感受，等等，这些私人体验分散在全书的各个角落，增添了书籍的情感色彩，带来了别样的温情，引发我们类似的追忆。

  音乐创作的起源很有可能来自于一个“感性存在”，那个最早的突然被某种天籁感动了的人，通过音乐来表达自己的情绪，或是将自己的情绪封存在音乐作品之中。从人类诞生之初发展迄今，全部音乐的种类已经以一种未知溪流的形式流在了一起，水流很难用目标和方法来划分，打着漩汇入一个巨大的、表面平静底下潜流的湖泊之中。美、真和知识的概念转变成趣味、社会功能、偏爱和习惯的主张。我们有一个严肃的传统，在这个传统里，音乐被认为几乎等同于快乐情感，当时间到达21世纪的时候，这几乎是大部分人对它报答的全部。

  这种快乐常常根植于听者“认同”该音乐的感觉之中。内在的生命并不容易从外在的想象中获取。没有纯粹的关于《费加罗的婚礼》的客观分析能与莫扎特音乐中的灵魂相契合；没有形式上的关系能描写巴赫音乐中最辉煌的东西。当作者再次讨论音乐起源时，他与伙伴伊恩注意到，如果某一物种能够沟通与切身利益和周遭环境相关的信息，个体和族群的生存概率就会大为增加。攸关生存的知识之歌，与生俱来的音乐感知力，婴幼儿在出生的头两年就建立起对音乐的偏好等表现，实际上是人类基因自身在长期演化中的进化选择。

  当然，生物学并不足以作为全部的解释，音乐还是一种社会和文化的建构。作者的任务是做更深的探索，努力去理解音乐的方法和力量，同时承认只有认同和自我表现是不够的。有多少族群，就有多少不同形式的音乐。巴厘岛的加麦兰（一组印尼的民族管弦乐器）和贝多芬的交响乐有什么可以分享的吗？或者瓦格纳的歌剧与犹太教堂的圣歌有什么可以分享的吗？一个文明与另一种文明，一种文化与另一种文化，音乐有这么大的差异，从音调到节拍，从一瞬到另一瞬，在这些变化的后面，作者发掘了不同宗教信念和信仰以及它们对音乐影响的不同表现形式。作者讲述仪式行为的程序规定，举证俾格米人的信仰之歌，谈论异步与对唱，讨论用信仰之歌探索灵性、超越自我的意义，这些内容包含有为社会或宗教或表达的场合找到一种音乐的隐喻，找到反映它们外在关系的基调，以及更普遍的象征意义。

  我们必须进一步走进音乐，我们必须从内部理解它们，不仅要理解它们的进程是如何进行的，还要理解它们是如何在它们的热爱者身上起作用和理解它们会提供怎样的承诺。在这本书中，作者给出的是一份温暖的承诺，唱响爱之歌更能吐露真心，爱之歌在人脑中的地位很特殊，从我们对记忆的神经生物学了解来看，作者认为，自然选择通过音乐强化安慰、忠诚和信任的感觉，要颂扬最崇高的爱。作者还认为，音乐这类更高级的认知能力，是错综复杂的人脑作为一个整体发展出的功能，所以，猴子没有音乐和语言，人类有着音乐的思维。

  从整体来看，六类音乐的区分并不严格，它们存在重叠，所以在论述上有时也有重复，这种人为的划分主要还是出于写作策略的考虑，是成书的框架，即本书的骨干六章，实际上，六大主题共同推动了人性和人类文明的演化。创造者为我们自己的创造感染，就像月亮照亮湖面，就像飘零的枝叶带动了涟漪，我们受到了感动，心灵的鸣响向外呼应更远处的共振。

  音乐如何塑造人类文明?——读《为什么伤心的时候听慢歌》|上海证券报·中国证券网

• 电影元素、电影艺术、电影时间

  作者：一了 发布时间：2009-08-30 18:14:44

  这个人不太认识。但是这本书可以作为了解电影的入门书籍。第一部分介绍了电影的技术发展与电影工业的情况，让人从物质、技术和职业层面了解电影。接着他从电影的各个要素分析了电影的媒体特征。最后一部分从评论、艺术性的角度分析什么是真正的电影艺术，以及应该怎样评价一部电影的艺术性，其中一段关于柯林伍德的艺术论的概括，是很好的艺术论，什么是艺术？艺术的功能是什么？艺术与生活的关系、艺术家是怎样从生活中创造出艺术品的？这些问题，都有涉及。

  作者关于艺术的论述中对我最有启发的一点是：对于艺术品而言，形式本身就是内容的一个特质。一篇文章的内容愈丰富，它的形式就可能愈完美。要破坏一行诗的形式就等于剥夺了它最精粹的内容。没有了音韵与节奏，没有了语言的美感，诗就不成其为诗。无怪乎于坚居然说“诗从分行开始”。卡尔维诺也说，本质就存在于表象之中。（他小说的内容确实就在于它们的形式之中。）

  遗憾的是，他对我所关心的电影的时间性问题，没有做太多的展开论述。只是在论述蒙太奇的时候，涉及了一点。蒙太奇作为镜头之间的连接，实际上包含了两重时间性（连贯性），一个是现实时间的连续性，表现为动作的连贯。比如一个人拿起打火机点燃嘴上的烟，如果用两个镜头表现这个动作，一个是中近景，男人从兜里掏出火机，然后一个脸部特写，他把火机凑近嘴上的纸烟，打火、点燃。这样两个镜头，如果处理不好，比如前一个镜头火机刚刚从兜里掏出来，正在往向上移动，而下一个镜头已经在打火了，这时就出现了时间的跳跃和动作的间断，另外一种相反的情况是动作的复现和时间的停顿。这种时间的连贯性一般是不应该打破的。但是蒙太奇还有另一重时间性，就是意义的连贯性。可能不是真实的时间，但是是叙述的时间。比如一个屋子里的人在谈论不在场的一个男人，他可能正在去巴塞罗那的途中吧，然后镜头立即出现了那个男人坐在车上的情景，火车正缓缓开出车站。再如一个女人在海边看着海水想他的男友不知道怎么样了，镜头从海平面往下摇成波动的海水，再化成另一种水，再摇起来，出现了他男友在河边的情景。另外还有苏联无声片中经常出现的视觉暗喻，例如在表现一个人心情激动的时候就会出现汹涌的海水的镜头。蒙太奇的前一种时间性是现实主义的，是一种限制，而后一种时间性是表现主义的，是一种自由。这后一种时间性正是电影导演的创作空间，为他们提供了表达的可能性。

  另外，作者引用苏联学者的观点，认为慢镜头是一种“时间特写”。这个角度很有意思。一般的特写放大了局部细节，而慢镜头相当于时间上的放大，让人可以看到时间上的细节。而且，这两种特写都改变了时空关系。对画面特写来说，比如特写镜头描写一只蚂蚁从人脸上爬过，与这个人的全身像中，同一只蚂蚁以同样的速度从他脸上爬过，我们会觉得特写镜头中蚂蚁爬的比较快。这相当于拉长了时间感。而在慢镜头中，我们不仅会意识到人物动作变慢了，而且会觉得，空间距离被拉长了。比如我们在看灌篮高手的时候，一个慢镜头拍樱木花道从三分线之外起跑，起跳，扣球，可能要拉长成十几秒，而且插进来很多其他人物的反应。结果我们就会觉得，电影中的三分线到篮筐的距离，比我们生活中的要大的多，这不就是拉长了空间吗？因此，画面特写放大了空间，也拉长了时间。而慢镜头放大了时间，也拉长了空间。

  说起时间问题，可能我们必须区别时间和时间感。现实生活的一般节奏是很慢的，如果把我们走路逛街或者吃饭的几个小时拍下来，不经过剪辑放给我们看，我们会觉得很冗长、很无聊。也许我们对电影中时间的期待本来就比生活中要快得多。贾樟柯说他在《小山回家》中运用的一个7分钟的镜头，用这么长的镜头来表现一个人的行走，与其说是一次专注的凝视，不如说是一次关于关注的测试。所以，喜欢用长镜头的导演，可能只是想让我们注视事件更长久一些，那里面有我们的生活。为什么他们要让我们注视呢？因为在生活中我们的注意力其实是很不集中的，而且很少有人真的去长久的注视一件东西，我们的视线一直在跳跃，左顾右盼。而在看电影的时候，我们的注意力被锁定在画面上了。这可能就是为什么我们要求电影的节奏要快于生活的节奏，以便于我们在生活中的的观察节奏相一致。我们对电影时间的体验在很多时候可能只是一种时间感，这种时间感只是电影节奏与我们自己的习惯节奏的一种比例，并不是真正的时间。另外，导演心目中的时间，可能只是导演对事件节奏的一种理解，就像塔可夫斯基说的，他剪辑的依据是镜头时间的张力。

  也许，从根本上讲，电影对时间的处理，正是对观众注意力的处理。