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本图书为厚大法考主观题考试冲刺的一本通，着眼于法考主观题应试的务实性，重视对行政法学科主观题考试理论的背诵精要，注重对重点知识的归纳总结，结合热点案例分析，编写模考进行演练。 由从事多年教学的名师根据新大纲对本学科相关理论进行阐释，为考生有效复习提供方向。 以框架体系为主线，以基本考点为中心，案例分析为载体，让考生形成完善的学科体系的同时，把握命题规律。 主观题冲刺一本通意在让考生能临门一脚，抓住考试的命脉和复习的关键。

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书籍介绍

本图书为厚大法考主观题考试冲刺的一本通，着眼于法考主观题应试的务实性，重视对行政法学科主观题考试理论的背诵精要，注重对重点知识的归纳总结，结合热点案例分析，编写模考进行演练。 由从事多年教学的名师根据新大纲对本学科相关理论进行阐释，为考生有效复习提供方向。 以框架体系为主线，以基本考点为中心，案例分析为载体，让考生形成完善的学科体系的同时，把握命题规律。 主观题冲刺一本通意在让考生能临门一脚，抓住考试的命脉和复习的关键。

• 作者：aprilivy 发布时间：2019-05-03 17:57:11

  当要陷入生理本能与社会教育带来的思想陷阱，将个人成长让步后代教育时，这样的书无疑如同当头棒喝，告诉自己不能被迷惑 有些道路看似安稳平和，却充满了陷阱与不可控性

• 作者：把噗 发布时间：2019-07-09 22:08:16

  我热爱写作胜过这个世界上所有的事情，没有什么能阻止我继续写下去。

• 作者：许多鱼儿 发布时间：2019-09-05 21:25:50

  一本二十多年前的书用来反观目前内外局势，以及现在的一些倾向举措，居然非常契合。文化的冲突，认同感的差异，内部矛盾的外部转移，人类有时候真是冥顽不灵。

  看的磕磕巴巴，看这类书真的缺少完整的时间，零碎的时间不利于思考和阅读。

  粗略感觉是既具有时代性，又具有前瞻性，有些观点不一定赞成，却不能否认，而时间是庄家。战争与和平，混乱与统一，各有各的立场，看得出作者力图摆脱个人立场，努力中立个人立场，但“我”终究不仅仅是“我”，“我”的存在本就是时代环境等种种所产生，如影随形。就像作为读者，力图客观以待，但有时也不小心就会开启嘲讽，带入情绪，做不成完全的客观公正的看客。

• 作者：好辛苦啊 发布时间：2015-08-20 10:18:41

  最好的取名参考

• 作者：大盗妙泉荪 发布时间：2022-04-27 21:07:53

  补标童年。印象最深的一卷

• 作者：经地计史 发布时间：2023-07-14 16:55:57

  补课。哈哈

• 被拉远的距离

  作者：艾克君 发布时间：2020-07-14 16:52:12

  事到如今，我依然认为本书描绘的世界真是无比纯净的存在，而“纯净”这个词在这里似乎还有些贬义的色彩。我于近两年第一次阅读本书时，就觉得它与众不同，即它不同于陀老其他的小说那般可以给人混乱、狂热的感觉，反而是令人仿佛设身处地身处于冰冷风雪肆意的西伯利亚平原，一切都宛若被冻结般毫无生机，而陀老的讲述就如一缕明丽的阳光从鼠灰色的天空缝隙直直地射入牢笼的铁栏，为这个纯白的绝望世界引入了几丝神圣的色彩——我这么说可能很抽象，但确实我不是以对他其他作品的分析模式来理解《死屋手记》这本书的。

  不同于他后期的几部大部头，私以为本作最值得的考究的地方在于它与陀老真实生活的紧密联系。陀老后期小说中的很多情节与回忆都取材自他位于书中“死屋”的真实经历，例如《罪与罚》中拉斯柯尔尼科夫最后就在西伯利亚平原服苦役劳动的时候获得了救赎，《白痴》中梅诗金公爵回忆说他朋友在执行死刑前的那段时光的情节也与作者本身在死前最后一刻被赦免的经历相对应，当然更不必提正因为在狱中的这段经历让陀老的思想发生了彻底的转变，我们才得以见证后期几部巨作的诞生。

  那么这部与陀老自身经历高度重合的小说究竟是怎样呈现给我们的呢？按理说与真实经历结合这么紧密，应该会有比较直接而强烈的情感的表达或思想诉求，可比较有趣的是，它和我在阅读之前所想象的讲述模式还不太一样，而且与陀老的其他的作品的叙述模式也相差几分——通常他的作品以叙述人称不外乎可分为两种：第一人称和第三人称，前者小说中叙述者“我”讲述故事并作为重要人物参与进故事，例如《被侮辱的与被损害的》、《白夜》等；而后者的小说中要不是全程第三人称，要不就是虽然有出现“我”作为叙述者，但“我”基本不参与故事（或许会有零星的联系），分别举例的话则为《白痴》与《群魔》。可唯独在这本死屋手记中，首先出现的视角是第一人称的“我”，然后再提到“我”遇见了亚历山大·彼得罗维奇，一个过去曾被流放的俄罗斯贵族，他所留下的记载他在西伯利亚监狱时经历的手记，而后下一章才从手记中的“我”-即彼得罗维奇为第一视角展开来讲述整个故事；更进一步来说，虽然情节里也有很多彼得罗维奇的个人实践、思考与情感在里面，可因为他的贵族身份而被其他犯人排除，没能真正融入到这个“大团体”，以至于故事很多都是靠彼得罗维奇描述其他囚犯的故事来推进的，导致故事整体的结构相当松散，仿佛不存在所谓的主线，甚至那些仅仅出现一章中的犯人们的形象有的比起叙述者自己来说都有点喧宾夺主的味道了——也就是说，这本原本应该与陀老真实经历最为贴近的的小说，一个理所当然地应该以“我”为中心的小说，其主要叙述模式却是转述的转述。陀老在本书中设置了前后两位叙述者，将作为作者的他与故事本身的距离拉得如此之开，令我感到一丝微妙分离，所以本文就以这种特别设置的叙述视角为起点谈谈自己的看法。

  巧合的是，我半个月内阅读的书籍中正好也有两本书在故事的讲述中采取了转述的转述的模式，它们分别是亨利·詹姆斯的心理小说《螺丝在拧紧》与柏拉图的对话《会饮篇》：前者的故事主体也是被记载于手稿之上，并且叙述存在“我”-手稿拥有者-主体故事主角的三重转换；后者则是关于苏格拉底在宴会上的对话，整篇对话其实都是一开始的对话者听当时在场的局外人说的，也是非常经典的转述的转述的模式。这两本书与《死屋手记》的视角变换的共同点在于主体故事都是转述的形式，其中特别以《螺丝在拧紧》中的手稿为例重合度更高，两者都以手稿的终结作为全书的结尾，而将之前视角中的“我”给完全抛弃了，所以我将这些书提出放在一起比较——为何作者需要依靠这似乎与故事主旨毫不相关的转述为引子来引出正篇的故事呢？可能并没有人专门研究过在《死屋手记》里陀老这样处理的理由，但或许我们能从对另外两者的分析中得到启发。

  一般认为，叙述层层嵌套的故事结构是不能保证哪个人会不会对故事添油加醋的，作者也完全无须对故事的真实性做出任何保证，这也是很多《螺丝在拧紧》的评论者所达成的基本共识；而《会饮篇》里的角色甚至有明确说明自己“很多地方记不清楚，只能讲述事情的一个大概”，那么回到前文我所说的“

  本应是最贴近真实经历

  ”的这点，经过这一番微妙的重合与对比，特意将真实作者与隐藏作者的距离拉得如此之遥远，其内在原因我个人觉得可能陀老可能更多地希望仅仅将本书作为具有政治与人道主义意味、现实意义的小说来看，而不是侧重于他自己的真实经历的纪实部分，过多地以他自己的声音在说话——并且我也倾向于采取这种视角来理解本作——当然，这并不是说本书中真实经历与事实记载毫无价值，我也不否认其中很多情节肯定取材自真实发生的事件，反而我也觉得对监狱里的生活、犯人与官员们的行为还有惩罚的方式的描述始终令这部作品充满着“趣味”与现实感，如果有配合读过《死屋》这本介绍十九世纪俄国流放制度的作品的话（恰好标题中的“死屋”都相互对应了），应该能感受到里面那对于囚犯们残酷的惩罚以及对他们造成的严重伤害，那宛若西西弗式无限重复的体力劳动对人肉体与精神方面的双重摧残——可如果只是关注这些现实相关的部分，我们就顺理成章地得到本书是关于“批判俄国的流放制度与司法制度”、“控诉当时的阶级对立”、“一些豆瓣发不出来的词语”等主旨的结论，而这种结论也很容易让我们忽视了一点，即那个“描绘人内心全部深度”的伟大作家最终的立足点肯定是每一个“

  有深度的个人

  ”，但可惜的是在本作中陀老对人的审视以及内心矛盾的描绘仍未到达后期那登峰造极的水准。究其原因，我觉得可能是陀老在写作本书时被我前面所说的那些主旨给限制，毕竟在本书的构思在他还在监狱里的时候就已经开始，而那时候的他正处于被制度所折磨的人生状态，或许当他那时也许也正想以此来方法来批判制度、歌颂自由，以至于仅仅只是这次，我们仿佛用简单的语言就可以概括其主题。

  这也是我觉得本作最为可惜的地方，尽管它在“批判”、“自由”这些主题上的表现已经足够优秀——可是以我对陀老的期待来说，他的作品应该不仅仅止步于此：至少他后面的那几部巨著里，无论是《罪与罚》，还是《白痴》《群魔》，更不必提我心目中最好的、最好的《卡拉马佐夫兄弟》，它们主题绝对不能像本书一样可以被几句话简单概括的，绝对不会是从中挑出的诸如“自由”之类的名词是有明确所指的，以至于我们说出“自由”这个魔法般的词汇时，宛若就已然将本书的主题说尽，而不再带我们去任何地方。而试着回想在《卡》的《宗教大法官》一章中出现的“自由”与“奴役”概念中强大的张力与矛盾，那无比深刻的洞察与预言，几个灵魂间相互碰撞与理解，还有那到最后都没能追寻的答案，本书中自由这一主题的力量是否瞬间就黯然失色了呢？这也正是我开头之所以说本书描绘的世界是无比纯净的原因，只因我喜爱的那种令人心脏狂跳的狂热与混乱的张力在本书中近乎消失殆尽，彼得罗维奇虽然会抱怨、会感到绝望，会发问为什么他要经历此等事情，但似乎全文中的他都不再主动做出行动，而是更多被动地以观看者的视角去见证，无可奈何地接受了周遭世界，他的思想里其实是没有杂质的，内心仿佛冻结的冰晶般冷峻，只能依靠寒冷的冰面映照他人的影子，而诸如拉斯柯尔尼科夫也好、梅诗金公爵也罢，哪个不是始终在为了所谓幸福与良好生活而去实践呢？哪怕最后的结果是彻底失败、是粉身碎骨，他们人物的塑造也是无比伟大，给人以希望与力量的。这里或许也有一种解释，即正是由于监狱与制度的压抑，才导致彼得罗维奇无法做出任何有意义的行动，经过一番逻辑的推演，似乎彼得罗维奇的不作为也能勉强能说的过去，可是，在我有限的阅读史里，那些真正打动我的人物，永远是即使在面对完全被锁闭的未来时也丝毫没有抛下决定性自由的战士们，或许你也可以称彼得罗维奇的等待、憧憬与坚守，他的不放弃也是一种反抗，然后他最后也出狱获得了自由，但比起陀老的其他作品，比起我心中的那些战士们，这股力量实在是太弱、太弱了，就好似——在这个个人主义时代许多的我们所追寻的消极自由那样无力……而有些滑稽与讽刺的地方在于，监狱里的其他犯人很多都比彼得罗维奇更有行动力，他们有的苦中作乐，有些则鼓起勇气选择越狱逃脱，还有的人转而依靠祈祷力量支撑自己，甚至监狱里出现的一只鹰也要挥动着伤痕累累的翅膀飞出监狱——可彼得罗维奇只是默默地看着，鹰蹒跚着起步、飞起、远去在那铅灰色天空的尽头……而他也离我心目中战士的形象越来越远了。

  虽然《死屋手记》等他的前中期作品固然有其特色，我这样将陀老前后作品进行比较确实也显得特杠精……可作为热爱陀老的粉丝，并将他的作品视为珍宝的我来说，我也希望能在他前中期的作品中架起一座通向未来作品的桥梁，于那些若有若离的联系中去体悟他的生命蜕变的光芒，这光芒就像照亮极寒世界的一束阳光，也是我在本书中一直在寻找的东西。事实上，似乎正是从本书故事的时间为起点，才开启了陀老那令我感同身受的宗教情节，全书两部的结尾一部是以圣诞节作为结尾，下部则将出狱的某种狂喜的自由当做收官，也是将这一基督教的重要节日放在了相当重要的地方。而我也不倾向于认同彼得罗维奇其实就是陀老自己的化身，即使在创造这个人物的时候他可能有这样的意愿在里面，但彼得罗维奇在故事的最后悲惨而孤独地死去，陀老自己却在经历了无数的磨难之后站起身，告别了过去不幸的自我，终于成长为一个真正的战士——他那无比真挚的对生活的爱、对信仰的归属，也让陀老也离彼得罗维奇的形象越来越远，这两者之间逐渐被拉开的宛若天堂与地狱的距离也更加让我坚信我热爱喜爱陀思妥耶夫斯基的理由之所在——上面我说过，在《死屋手记》中，他没能以自己的声音去说话，而在陀老同样是手记体小说的《地下室手记》中，当他不依靠转述去回避某些温柔又刺痛的距离时，当他卸下那些自爱与陈词滥调的包袱的时候，而当故事毫不犹豫地一开场就以一个真正的“我”来讲述的时候，我们才不可避免地真正接触到了那个异彩纷呈又已然彻底败坏的喧嚣世界，而无可救药地等待着那个悄然走近我们心中的人……

  一个手记记载的故事已经结束，另一个手记里故事却才刚刚开始——虽然关于下本书我想继续写点什么，但更多所谓的自言自语，还是让我们留到并不遥远的之后吧。

  

• 奢侈品死了！

  作者：Besson 发布时间：2012-05-17 03:16:52

  当尼采喊出“上帝死了”之后，又有人喊出“艺术死了”，“崇高死了”。轰轰烈烈的消费社会到来，让一切经典的都死了。是这样吗？看了《奢侈的》（黛娜.托马斯著，李孟苏、崔薇译，重庆大学出版社出版）之后，我知道，真正的奢侈品，确实死了。书中告诉我们，当下我们消费的奢侈品，其实作为奢侈品内涵的东西已经荡然无存。剩下的不过是奢侈品的躯壳而已。而正是这些躯壳，却让某些利益集团赚得盆满钵满，让迷迷糊糊的消费者，承受了不该承受内涵之轻和价格之重。

  奢侈品本来是“展现尊贵的社会地位和养尊处优的生活方式——那种尽享奢华的生活方式。”“许多今天我们津津乐道的奢侈品牌，如路易威登、爱马仕、卡地亚，都是18世纪19世纪卑微的匠人们为王室制造精美手工制品而创立的。”“奢侈品是专属上流阶层的生活元素。”“他们总是少量生产——通常还定制，只卖给极少数并且真正上流的顾客。”“奢侈品是富贵名流阶层的特权，普通大众哪有胆量染指。”因此，上流社会会竭尽全力保护奢侈，如同保护他们的特权一样。著名的设计师克里斯丁.迪奥说“在这个强调规则，强调整齐划一的工业时代，时尚是人类保持个性和独一无二的最后庇护所。”但是，随着消费社会和信息社会的到来，贵族们的梦想，终于还是走向了破灭。我们清晰地看到：我们今天购买和使用的这些奢侈品，并不能真正代表所谓的“尊贵的社会地位和养尊处优的生活方式”，即使在嘈嘈杂杂的农贸市场，也随处可见标志明显的LV和爱马仕。我们的很多购买者实际上是省吃俭用地省下钱来购买一个似乎象征身份的手提包，她们的脸上往往洋溢着一丝的得意与傲慢，但也不同程度地残留着马蒂尔德（莫泊桑《项链》中的女主人翁）似的艰辛和疲惫。那些在重要场所自诩能够代表些什么的显赫人物，秀出的LV和爱马仕包，也就被时尚界人士大肆嘲笑，太土了！太没份儿了！从这个意义上讲，爱马仕们确实死了。

  当年的奢侈品都是手工制造，而且往往耗时数月数年，贵族们为了让工匠们制作出好的产品，不仅让他们好吃好住，还提供优美的音乐，让他们能够在愉悦的环境中工作。然而随着科技的高度发达，手工制造被大机器生产线所代替，信息社会的到来，让企业大亨们从奢侈品行业嗅到了商机，于是，在奢侈品“民主化”的旗帜下，奢侈品被彻底的革命了。奢侈品行业的中坚力量不再是代代相传的家族企业，而是年薪过千万的CEO们领导的全球化大集团；制作者也不是技艺精湛的行家里手，而是血汗工厂中操作机器的的年轻工人们。他们整天在流水线上干一件单调的工种，不知道品牌的历史和文化。而作为回报的是，这些所谓的奢侈品开始大幅降价。很多奢侈品牌甚至推出一些极低成本和价格的副线产品，比如T恤衫、尼龙化妆包等。借此让普罗大众们“拥有了小小的奢华梦。”当然仅仅是奢华梦而已，消费者们并没有拥有真正高品位的审美享受，得到的不过是虚荣心的满足而已。

  最让人痛心的还不仅如此，在法制还不健全的国度，奢侈品往往成为造假的温床，追逐奢华的美梦，还常常成为一些犯罪的噩梦，比如假冒名牌，走私，甚至为卖淫行业助力等。书中写道，一个富有的纽约银行家，在一个高档的饭店邂逅了一位漂亮的俄罗斯姑娘，过夜以后，姑娘什么也不要，就要一双古驰的鞋子。这真是对古驰莫大的讽刺。

  其实，奢侈品是否死了，与芸芸大众何干？正如上帝是否死了，艺术是否死了，不过是哲学家们的自言自语。艺术品走出了象牙塔，被无限地复制，大众们的日常生活得到了美化。似乎也实现了席勒等哲学家们当年的让艺术走进大众的梦想。奢侈品的走下圣殿，与大众们一起狂欢，也使大众们有所受益。大众们终于可以享受世界一流设计师的作品，享受精致的做工等等。可是，问题的问题是，我们是否需要把奢侈品当作神圣的奢侈品来加以崇拜？特别是收入可怜的中国普通消费者。他们在迷迷糊糊中承受着奢侈品的躯壳之轻和价格之重。他们不知道，为了这些所谓的奢侈品的高额利润，企业大亨们使用了什么样的商业花招，来迎合盲目的消费者的虚荣。书中描写了LVMH公司的首席执行官阿诺特如何恶性收购古驰，还对外界津津乐道。也透露了为了让消费者购买，他们如何挖空心思地使用一些小窍门，比如为了方便消费者记忆，他们简化品牌的名称，将克里斯汀.迪奥，简称为迪奥，去掉Burberry后面的s等等。他们如何疯狂地使用广告，“让你非买不可。不然你就不属于当下，就跟不上潮流。”而奢侈品供应商与好莱坞明星之间那种微妙关系，则更加让人深思了。

  正是这些廉价的奢侈品和他们背后的故事，令我无数次想起国人不辞辛苦的欧洲之旅。到欧洲去的中国游客，几乎都带着一个长长的购物单，LV的包，CHANNEL香水，……，等等。整个旅游的过程，都贯穿着与奢侈品相关的兴奋。出门以前，周知要好的亲友，仔细查询国内这些奢侈品的款型、价格，然后带着一份礼品单上路，如同去淘宝。到达欧洲以后，立刻咨询导游什么地方可以买这些奢侈品，什么地方可以买到打折的奢侈品。所有的中国导游，似乎都是奢侈品的代言人，他们会滔滔不绝地告诉你，“放心，一定给你们足够的时间购物，还会帮助你们退税，填好所有的退税单，到时候你们去机场拿钱就是了。”就好像这退税的钱是白捡的一样。于是，旅行车上充满了对打折和退税的憧憬。离开欧洲的时候，中国游客都背负着沉重地行李和包袱。排队退税，有时还被要求打开行李箱检查。进入候机厅以后，不会象外国人一样在咖啡厅里消磨最后的异国时光，免税店里还可以进行最后一次血拼！直到上了飞机，还要从空姐那里完成最后的心愿。这就是中国式的出国旅行。

  真正的奢侈品死了，现在我们看到的不过是廉价的奢华。我们不需要去承受所谓的奢侈品的轻和重。如同书的封面表达的一样，PRADA,GUCCI,LV,CHANNEL不过是跟薯条一样垃圾食品。

  在这个物质狂欢的时代，我们需要有人来戳破奢侈品美丽的肥皂泡，黛娜.托马斯，一个资深的时尚界记者，主动担当了这项任务。以其敏锐的眼光和知识分子的良心，深入奢侈品企业调研采访，才写出了这部值得深入细读和发人深省的图书。因此值得我们借苏格拉底的名言，向作者致以不够奢侈的敬意：

  “知足是天然的财富，奢侈是肤浅的贫穷。”