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《小学英语故事乐园之11:下金蛋的鹅》是从美国引进的一套童话故事集，本套书为小学生提供内容丰富、寓意深刻的英语经典童话故事，并把学习英语词句、诗文和歌曲巧妙地整合在英语故事的阅读和表演中，让小读者收获语言知识的同进，也可通过角色扮演在小小舞台上展现自己的风采。

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书籍介绍

《小学英语故事乐园之11:下金蛋的鹅》是从美国引进的一套童话故事集，本套书为小学生提供内容丰富、寓意深刻的英语经典童话故事，并把学习英语词句、诗文和歌曲巧妙地整合在英语故事的阅读和表演中，让小读者收获语言知识的同进，也可通过角色扮演在小小舞台上展现自己的风采。

• 作者：许大野 发布时间：2021-01-05 01:38:24

  运气开了挂的老人。真是有意义的一生，一个理想主义者的一生。有一些段落特别有启发性。

• 作者：寡人有疾 发布时间：2022-10-19 19:54:21

  孩子读

• 作者：童。篱 发布时间：2024-02-26 16:52:04

  成为生活的旁观者，自己的观察者，精神的创造者。

• 作者：Chip 'n' Dale 发布时间：2020-05-31 20:09:24

  并不能照本宣科的学会，动手能力的培养基础还是动手。等我开始动手！！！

• 作者：Non-Stop行者 发布时间：2022-04-02 15:41:22

  我只是浅显的看了一遍，我妈倒是看了很久。

• 作者：Over5 发布时间：2016-04-06 01:59:53

  太燥了

• 读《复活》

  作者：小黄兔 发布时间：2016-01-29 16:06:31

  如果说《战争与和平》是托尔斯泰的代表作，那么《复活》就是概括了托尔斯泰的思想和理念。年轻的时候，觉得读完托尔斯泰的书是不可能的，那么厚嘛！但是一部接一部，我无法停止阅读托尔斯泰的作品，他的文字那么伟大和有力，让我感动至深，每次看完都要回味大半年。

  《复活》篇幅不长，以贵族聂赫留朵夫的赎罪历程去勾画托尔斯泰对人生、阶级、宗教等看法。聂赫留朵夫是主线，玛丝洛娃是侧线，犹如大提琴和小提琴的奏和，一高一低地展开他们的心理活动--羞耻、惭愧、赎罪、怜悯、解脱、人生升华。

  在这部书里，作者借聂赫留朵夫提出尖锐的问题：为何社会罪恶不断？为什么罪恶不能清除？为什么人要互相伤害？如何消除这种惨象？这些问题不是一下子冒出来的，而是非常自然地产生。

  聂赫留朵夫感觉自己必须做些什么去帮助玛丝洛娃，一是自己过去玩弄了她，如今她堕落，归根到底是自己做了坏事；二是帮助玛丝洛娃，让他感觉良好，从自己的牺牲获得快感和满足。这种心态是伪善的，自私的，说到底只不过让他罪恶感减少。但随着帮她翻案，接触了大小官僚，见识到监狱里各种奇怪的人，帮助更多无辜的人，他心里的矛盾和冲突就更加激化。他看到与自己阶层不同的人，他们的苦难，联想到以前的热血和正义，突然发现现在自己的生活何其无聊空虚和腐败，他周围的人都是那么假高尚，说的话多么空洞，他们的爱情手段如何的功利化。聂赫留朵夫开了心眼，“精神的人”唤醒了，“兽性的人”缩小，他开始新一轮的“灵魂净化”。

  但不同于以往心血来潮的“灵魂净化”，这次净化有所得益，这是因为有了接触底层人民的契机。这多亏了玛丝洛娃。玛丝洛娃知道自己要服苦役，不是利用聂赫留朵夫去获得卸罪，而是拜托聂赫留朵夫去帮助她的狱友。聂赫留朵夫为这些本来素不相识、好无利害关系的人办事、翻案，逐渐了解到社会的不公平，进而思考：为什么一些人能够审判惩罚另一些人；为什么这些权力的所有者没有同情心，有时候甚至黑白不分。从聂赫留朵夫的质疑，读者我也进一步思考各种问题，太多问题，总归来说，为什么人那么可怜，人为什么要互相敌对和残害？要讨论下去，没完没了，就此打住。

  聂赫留朵夫从一开始自怜自爱的赎罪，过渡到真正的怜悯和理解。他反思了自己所处的阶层的罪恶和空洞，也采取了行动，主要是还土地于人民，希望能够改善穷苦人民的境况。且不说这些举动有没有得到农民的理解，有没有成功，我觉得行动本身值得肯定，行动就是改变，比空口说话有力多了，哪怕是失败的尝试。尤其值得注意的是，聂赫留朵夫提出劳动的价值。贵族不劳动，于是滋生虚伪浮夸淫乱空虚和无聊；贵族依靠暴力统治去维护现行社会制度，保障他们的吸血生活可以一代又一代的延续，所以他们采用宗教、法律、流放等各种手段去肃清“麻烦分子”。多数人被抓起来、审判、流放、处死，却并不是因为真正有罪，而是妨碍了当权阶级的利益。这些人跟外界隔绝，不能劳动，于是进一步堕落，没罪也变有罪，而丑陋的罪恶则会传染给更多的人。几乎可以说，各种罪恶的产生是由于不劳动。关于这点，在罗曼罗兰的《母与子》，冈察洛夫的《奥勃洛莫夫》里也可以看到。另一个很好的例子是：英国将犯人流放到澳洲，这是一个比死刑更恐怖的刑法，但是在新大陆，犯人有了劳动的价值，通过劳动，有一部分犯人后来成为地主、甚至是社会的要人。社会环境对人的影响是非常巨大的！

  托尔斯泰批判贵族阶层，但也没有光是高歌赞扬群众和革命。他指出了革命的弊端，描写了各种的革命者，里面不乏有投机取巧的人和虚荣、贪求权力的人。类似的，他也批判了东正教，认为东正教是维持统治的手段，非但不是神圣的，而且是“反基督的”。这种形式化的信教倒不如“疯子”那种什么都不信，只相信自己。他提倡的，是一种自我的感化，自我升华，并以教化和非暴力的手段去对社会进行改变。托尔斯泰没有提出具体的措施，但他不是孤单一个人。甘地的非暴力不抵抗，就是最好的现实例子，不算完美，但是启发人们，这也是可行之路，只要人们充满力量和希望。关于信仰，他比较推崇基督新教，也就是人应该有阅读圣经的自由，可以通过自己的思考去理解，而不是依赖教会权威。人应该铲除一切虚假的形式，对自身的理解和净化，做到真心实意。

  根植于以上提到的基督教信仰，托尔斯泰提出以下两点，有助于减少罪恶：

  一，首先是承认世人皆有罪，包括自己。自己是有罪的，因此不能惩罚别人，纠正别人的罪恶。人需要保持自己的本色，也就是听从自己良心的呼喊，对自己内心的呼喊要有所响应，言行要一致。人如果不能言行一致，必定会虚伪，更多的罪恶就会产生。所以要让世界变得更好，首先要想清洗自己，并切切实实去做实事，做完一件再一件，不要期望别人对自己的贡献有感激或理解，也不要期望自己所做的都是正确和有作用。你只能做你能做的，这条路只有你自己在走，孤独是需要忍受的。

  二，另一方面，人需要保持对人类的信心，相信别人心中有一点点的火苗，不要只看表象。例如玛丝洛娃在监狱里内心的变化，聂赫留朵夫是不知道的，所以玛丝洛娃被医院开除时，聂赫留朵夫以为她是勾引医师，又堕落了。但实事却相反，医师想占有玛丝洛娃，她反抗，她是洗心革脸了。人与人之间是完全无法心意相通和互相理解的，但是只要记住，尽管这个世界各种丑恶的事情，人类社会能够维持下来，是因为人们毕竟是相怜相爱的。这种相怜相爱见诸于社会各个角落，哪怕是监狱里。这种怜悯是不灭的，因为这是人性的光辉。哪怕人性99%是坏的，有那么1%的怜悯，人类就有存在的希望。这就好像潘多拉的盒子，那么多罪恶跑出来，但留下了一个希望，人类就得以延续。

  以上是从聂赫留朵夫视角和心理而产生的主线，侧线玛丝洛娃的赎罪和宽恕，则是另一种心理历程。如果说前者主要是对社会和人类广泛意义上的讨论，后者则是讨论对立面的冲突（两性之间和阶级之间），还道出了什么是“爱”。

  玛丝洛娃被赶出庄园，沦落为妓女，平白无故卷入别人的犯罪，被错误裁判，归根到底是当初被聂赫留朵夫占有和抛弃。玛丝洛娃是贵族阶层的典型受害者，她被贵族收留抚养，是因为夫人们觉得生活空虚无聊，不如养个小女孩逗趣，而不是真的爱和怜悯这个小孩。聂赫留朵夫占有她，就好像随手摘一朵小花般随意。从头到尾，玛丝洛娃根本不能选择，而只能忍受加诸于她的各种不公平和伤害。尽管经历了那么多事情，玛丝洛娃还保留着一种纯真和善心，说话不诡辩，对身边的人悲怜（悲怜是不自觉的，她未必知道为什么自己想帮助别人，只是觉得“这个老婆子很好，真的很好”）。到最后，她是真正原谅了聂赫留朵夫，她明白他们即使结合，也不会幸福，因为她感觉到聂赫留朵夫是于心有愧，而并不是爱。她接受了自己的命运，不管自己是无辜还是有罪，她让聂赫留朵夫不要再跟随他，因为他有他的生活。圣经里的抹大拉的玛丽，据说曾经是妓女，后来跟随耶稣，是忠实的信徒，后来被人尊为圣者之一。妓女，圣人于一体，就好像童贞怀孕一样，有明显的矛盾，但从另一个角度来看却不矛盾。因为人人都有罪，妓女只不过跟其他人一样有罪。但是存有善心的妓女，就好像纯洁的孩子一样，拥有一种人性的力量。慈悲是不限于人的身份，玛丝洛娃就是一个挂着“肮脏身份”，但精神纯洁的圣女（对比那些虚妄的贵妇）。书中对她笔墨并不多，但足以看到她的可怜，她的忍耐，她对其他人的怜悯，她活的信念，她对聂赫留朵夫的宽恕，她心中重新燃起的信仰。爱，不仅仅是男女之间的爱，爱是无形的、存在于人内心的怜悯和温柔，是生命的力量。

  读了《战争与和平》，然后是《复活》，剩下的长篇就只有《安娜·卡列尼娜》，不禁心中不舍，反而不想那么快读完这个伟大作者的书了。题外话说说，我觉得托尔斯泰、雨果这类具有人道主义思想的作家的作品，不太适合年纪小的人看。换种说法吧，有了人生阅历后读，感觉会不一样。

• 另一个博尔赫斯

  作者：btr 发布时间：2015-01-14 13:38:30

  （刊于2015年1月12日出版的《上海壹周》）

  在1972年的短篇小说《另一个》中，博尔赫斯想象了70岁的“我”与19岁的自己在美国坎布利奇城查尔斯河畔长椅上相遇的场景。“我”与另一个博尔赫斯谈论文学，谈论童年时代爱读的书（自然少不了《一千零一夜》和《堂吉诃德》），谈论父母及世界局势（发生在“我的过去，也就是你的未来”），也陷入了关于身份与梦境的探讨——“如果今天上午以及这次相遇都是梦境的话，我们两个人都会认为做梦的是自己。”而在1983年发表于阿根廷《民族报》的另一篇小说中，61岁的叙事者博尔赫斯梦见了84岁的自己如何死去。“他不再讲话，我明白他已经死了。”其时78岁的作者博尔赫斯写道（事实上，博尔赫斯是1986年在日内瓦去世的），“在某种意义上说，我和他一起死了（⋯⋯）我逃出房间。在外面等着我的是另一些梦。”

  双重性的观念——即苏格兰人所说的fetch或德语中的Doppelgänger——始终浸淫在博尔赫斯的小说中：并不止于小说，而且也体现在非虚构作品及现实世界里的博尔赫斯身上。在著名的《博尔赫斯与我》一文中，博尔赫斯尝试将非公开的、真实的自己与身为作家“被拍照、被采访，意味着政治、观点”的那个博尔赫斯区分开来。他指出那“另一个博尔赫斯”虽然与真实的自己一样喜欢沙漏、地图、十八世纪的字体、咖啡的味道和斯蒂文森的散文，但却“虚荣地把这些爱好变成了一个演员的特征”。“博尔赫斯代表着我所嫌恶的一切。”他在一次演讲中说道，“真实的东西是感受、梦、写作。”

  在收录博尔赫斯1980年前后访问美国途中的11篇访谈的《博尔赫斯谈话录》（译者是诗人西川——而由一位诗人来翻译另一位本质上也是诗人的作家谈话录再合适不过了）一书中，我们有时的确可以感觉到“另一个博尔赫斯”谈话时的表演性和游戏感——比如在被问及谁是他最欣赏的女作家时，他答“艾米莉·狄金森”；而当主持人继续问有没有别人时，他说“那当然，比如还有希尔瓦娜·奥坎波，她目前正在布宜诺斯艾利斯翻译着艾米莉·狄金森⋯⋯”——然而在更多时候，这位八十高龄的老者是谦逊（有时也显得过度谦逊）、和善、健谈而真实的：他以简短、睿智、诗意、有时更像谜面而非谜底的回答谈论他的哲学观、创作母题及热爱的作家们，照亮了那些对博尔赫斯的思想所知甚少时或会显得晦涩神秘的短篇小说文本。

  本书的编者、美国诗人及翻译家威利斯·巴恩斯通也是博尔赫斯诗集的英译者。1968年，他们在纽约92街诗歌中心里相识。1975至1976年间，他在布宜诺斯艾利斯与博尔赫斯合作翻译诗歌，两人建立了深厚的友谊。在《博尔赫斯谈话录》中，他为每场谈话提炼出了一个最具揭示性的主题，每每直指博尔赫斯的哲学观点及中心议题——自我（和另一个我）、梦（与噩梦）、迷宫（或“感受和生活的方式”，“思想状态的正确象征”）、时间（根本之谜）、镜子（及身份的增殖）等。博尔赫斯相信“唯我论”（当然也意识到其缺陷），认可叔本华“作为意志和表象的世界”。“唯我论的核心思想是世界上只有一个个人。其余的人都是他梦中所见。”相较于“有利于一切伪装和谎言”的心理小说，博尔赫斯更愿意“把自己交给梦”。他将做梦与构思等同起来，“我整天构思诗歌和故事，到了夜里我就做梦，这与构思是一回事”；他认为写作“必须丰富这个梦”、“赋予梦以形式”；而地方色彩、民族主义和历史真实是与他格格不入的东西。他将“噩梦”视为地狱存在的证明——他指出地狱不是一个地方，而是一种状态。他例举了自己经常做的三个噩梦：迷宫、写作和镜子——而这些恰恰是在博尔赫斯小说中一再出现的意象，因为对博尔赫斯而言，写作便是“忠实于梦”，让诗或者寓言——他将两者等同起来，“反正最终都一样”——让主题来寻找自己。“我尽量避免让我的观点打扰我的写作。我只考虑寓言本身而不考虑其寓意。”甚至，只需要“时间与河流、生活与梦、睡眠与死亡、眼睛与星辰”少数几个隐喻就够了，或者说，只需要赋予“基本的隐喻以新的形式”。

  在《博尔赫斯谈话录》中，博尔赫斯以大量篇幅谈论他所热爱的往昔的作家及哲学家——但丁、惠特曼、斯蒂文森、坡、狄金森、弗罗斯特、叔本华等等——这并非仅仅出于谦逊或热爱，而是因为“所有的作家都是在一遍一遍地写着同一本书”。他的论据颇有说服力：“我觉得一个人仅凭他自己不可能改天换地，另起炉灶，因为他毕竟要使用一种语言，而这语言就是传统。”而除了母语西班牙语之外，博尔赫斯还学习了法文、拉丁文、德文、古英语、甚至冰岛文，但他最欣赏的语言还是英文——1966年，他甚至为布宜诺斯艾利斯大学的学生们上过25堂英语文学课（2013年9月美国New Directions出版社首次出版了这些讲义）——他认为英语比西班牙语“更有质感”；而西班牙语“也有其长处，例如开元音。老式英语里也有开元音。”博尔赫斯对这些往昔的作家们作了精辟的评点：惠特曼的《草叶集》是一部史诗，而史诗中总有一个“大于生活的人”；但丁比弥尔顿出色，“每一个词都卓尔不凡”；坡“论说式”（而非“神话式”）的说法可能是个圈套，《阿瑟·戈登·皮姆记事》是他的最佳作品；而弗罗斯特常常“给出一个隐喻，我们以为那是一个简单的直截了当的陈述”，一如那著名的诗句“睡前我还要赶上几英里／睡前我还要赶上几英里”；而哲学家叔本华同样是“诱人的作家”，“但今天的哲学看来是变得与某种拙笨的术语难解难分了。”

  除了在印第安纳大学朗诵会上逐一评点被朗诵的诗歌外，《博尔赫斯谈话录》中分析自己作品的比重很小。他只是以稍长的篇幅解读了如何在《南方》中尝试“一次写三个故事”——“你读到的首先是一个拙劣的模仿”；也可以当真实故事读；最有趣的，则是“把小说的后半部分当成那个人在医生手术下死去时所做的梦”。他声称自己最好的短篇小说集是《沙之书》，因为80岁的博尔赫斯对自己早期竭力模仿的巴洛克风格已心生厌恶（甚至套用了《堂吉诃德》里著名的那句“它的名字我不愿提了”说道，“出版《全集》的真正原因，就是将两本书清除：《判决》和另一本书，cuyo nombre no quiero acoordarne”)，而转向用简单的语言作简朴的叙事，“既然宇宙间没有平直的事，既然每件事都是复杂的，我把它们装扮起来，写成朴实的小说”。同时，博尔赫斯也认同“所有的书都包括在第一本书里”的说法：他认为在1923年出版的诗集处女作《布宜诺斯艾利斯激情》中，“我的大部分小说都包含在其中，只不过它们是潜伏在那里。要找到它们需要诀窍，只有我能从中搜索出他们。”

  《博尔赫斯谈话录》诚然是公众面前的“另一个博尔赫斯”在发声，但一如《博尔赫斯与我》中所言“我不知道我们两人之间是谁写下了这段文字”，这一个和另一个博尔赫斯之间始终不是泾渭分明的。然而不管是哪一个博尔赫斯，他的话语从来都不是显而易见的，“显而易见的东西是微不足道的”；也不是清晰易明的，因为他相信梦、神秘和迷宫。所以，阅读《博尔赫斯谈话录》的最佳方式是：将之作为“另一个博尔赫斯”对于博尔赫斯作品的评论音轨（或照九零后的说法，一些“弹幕”），伴着这评论音轨阅读原文（如同他在印第安纳大学的讲座上所言，“我写的总是身处各种不可能的状况下的我自己。就我所知，我还不曾创造过一个人物。在我的小说中，我以为惟一的人物就是我自己。我将自己扮作加乌乔，扮作街头恶棍等等。”），不要试图把作家的话语当作诠释或解读其作品的“标准答案”——不仅可能根本没有“标准答案”；而且，“身份问题与时间问题相似”。“如果我们知道了所谓时间——尽管我们当然永远不必知道——我们也就知道了我们是谁，我们是什么。”博尔赫斯说道，“但我还要继续努力解决这些问题，并且知道，我的所有尝试终将徒劳无功。但乐趣并不在答案中而是在这个谜里。”