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宝树擅长书写宏大的意象和超现实的时空领域，并在肆意徜徉的科学幻想中融入深沉的哲学思辨。本书是宝树科幻创作的一次总结，共收录了《关于地球的那些往事》《人人都爱查尔斯》《黑暗的终结》等8篇科幻作品。

《人人都爱查尔斯》

“收看直播”的娱乐模式迎来了革命性的进步——每个人都能以主播的视角去观察、感受这个世界。正感叹这种技术之伟大的人们还没意识到，技术在造福人类的同时，也会向人类索取报酬……

《关于地球的那些往事》

在银河边缘的蛮荒之地，有着一颗被称为“死星”的恒星。它看似平平无奇，但千百万年来，没有任何力量能够踏入其所在星系半步。其实，一切问题的答案，便藏在恒星的第三颗行星——那毫不起眼的蓝星之上。

关于地球的那些往事 / 001

黑暗的终结 / 053

人人都爱查尔斯 / 085

末日之旅 / 147

我的时间 / 167

第一次接触 / 175

斩龙星战史 / 199

第一个时间旅行者 / 209

宝树

北大本硕毕业，科幻作家，八零后科幻作家代表人物。曾出版《观想之宙》《时间之墟》等五部长篇小说，发表中短篇作品约百万字。主编科幻选集《科幻中的中国历史》。屡获华语科幻星云奖、中国科幻银河奖等奖项，多部作品被译为英、法、意、日等外文出版。

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书籍介绍

宝树擅长书写宏大的意象和超现实的时空领域，并在肆意徜徉的科学幻想中融入深沉的哲学思辨。本书是宝树科幻创作的一次总结，共收录了《关于地球的那些往事》《人人都爱查尔斯》《黑暗的终结》等8篇科幻作品。

《人人都爱查尔斯》

“收看直播”的娱乐模式迎来了革命性的进步——每个人都能以主播的视角去观察、感受这个世界。正感叹这种技术之伟大的人们还没意识到，技术在造福人类的同时，也会向人类索取报酬……

《关于地球的那些往事》

在银河边缘的蛮荒之地，有着一颗被称为“死星”的恒星。它看似平平无奇，但千百万年来，没有任何力量能够踏入其所在星系半步。其实，一切问题的答案，便藏在恒星的第三颗行星——那毫不起眼的蓝星之上。

• 作者：爱玛 发布时间：2022-04-13 21:30:13

  除了查尔斯那篇还行，其他实在喜欢不起来

• 作者：小羊先生 发布时间：2024-03-24 23:49:37

  少n查尔斯

• 作者：王雨果 发布时间：2022-01-26 15:42:43

  借用王尔德的一句话：真正的傻瓜，诸神用来取乐或取笑的傻瓜，是那些没有自知之明的人。

• 作者：Oliver 发布时间：2021-12-26 23:54:39

  只看了查尔斯一篇。

  查尔斯的人设……有种直男意淫种马文的意思了。

• 作者：韩楚风 发布时间：2022-02-12 09:47:37

  评分太低了。《关于地球的那些往事》中规中矩，还算有趣。禁区的创意挺好。《黑暗的终结》有点玩票了。《人人都爱查尔斯》挺不错的。很契合直播与资本时代。《末日之旅》算是脑洞大开，原因挺有趣。《我的时间》太水了。《第一次接触》比较有趣，立意挺好。《斩龙星战史》不太行。《第一个时间旅行者》算是有趣。

• 作者：祝东风 发布时间：2015-12-21 23:36:14

  书还行，就是VB功能太弱了

• [原]保罗·奥斯特及其所创造的

  作者：疯狂魔术师┃星学深似海 发布时间：2008-03-04 23:51:15

  我在开往吉林的火车上看完了《玻璃城》，在吉林的地下小旅馆里看完了《幽灵》，在自家的床上看完了《闭锁的房间》，在更早的时候看完了《神谕之夜》和《幻影书》。我想，如果我一开始看得不是《神谕之夜》而是《纽约三部曲》的话，我可能不会像现在这么迷恋奥斯特的文字。因为相比之下，它是最晦涩的。

  现在，我坐在这里，感到我可以为奥斯特写点儿什么了。

  一、 奥斯特主体

  从《神谕之夜》开始。这是本被称为最典型的“奥斯特式迷宫”的小说。没错，提到奥斯特，在国内最常见的评价不是存在主义、后现代，也不是博尔赫斯，而是“迷宫”这一意象。

  的确，那些书中书、人中人确实有些像迷宫，像精致的俄罗斯套娃。但是，如果你认真去读了，你会发现，在《神谕之夜》中，奥斯特并没有试图去迷惑你。通篇，他所要讲述的只是一个很简单的主题：关于命运的偶然性，那些看似稳固的东西的脆弱性。

  奥斯特一定很迷恋这一主题，不然他不会为了《马耳他之鹰》第七章中的一个片断去写一本长篇。这一片断其实足以说明“世界根本不是他原来想象得那么有理性和有序……这个世界被偶然主宰。”

  这一段解释性的文字出现在小说的第二节。也就是说从一开始，奥斯特就把底牌亮给我们了。他要讲的就是这么回事儿，往后，读者只消去欣赏作者如何更详细地阐释这一主题。

  然后到了《幻影书》。值得一提的是，这本书我一共买了三本。第一本给了小韩，第二次是为了送人做生日礼物，索性买了两本，一本送人，一本留给自己（现在倒有些后悔，或许当初应该再买一本《神谕之夜》送去）。终于，需要这本书的人都拥有了它。

  要说《幻影书》，就不得不说它的译者孔亚雷，一个作家。看看他列出的个人文学清单：博尔赫斯的迷宫、凯鲁亚克的旅行、海明威的伤感、村上春树的失落、雷蒙德·卡佛的锋利、菲利普·图森的抽象、卡尔维诺的幻想、苏珊·桑塔格的智慧、保罗·奥斯特的奇遇。

  要说有什么感想：一，同道中人；二，典型的70年代生人。

  了解了这两点再来看《幻影书》的中译本的话，很多东西就变得清晰起来了。为什么会有那么多似曾相识的语句，为什么意境也似曾相识，还有为什么这个版本的《幻影书》会那么对胃口。

  从很多意义上来说《幻影书》就像美国版的《挪威的森林》。换了时空、换了情节、换了主人公，却换不掉那似曾相识的气氛，还有对死者的执著。如果不去管小说所在的时空背景，单看故事的核心，你可以很容易地将它加诸在渡边彻的身上。或许可以认为是渡边在三十岁出头时失去了妻儿（是绿子么？所以绿子在三十八岁的渡边的生活中缺席了？）。这只是一个小游戏，却可以看出这两部作品有多么相似。

  村上说过奥斯特是他文学事业上的同事。从《幻影书》中我们可以看出一些端倪：一，《幻影书》的叙述充满了音乐性，那是一种属于二十世纪二十年代初的爵士乐的味道，属于那个“黄金时代”的气氛；二，“一”的产生来源于二人共同喜爱菲茨杰拉德和爵士乐；三，关于“脸上的胎记”这一意象，二人都曾使用过。这一意象，我认为是代表了一种“被彼世界所侵占了的人”。冈田亨的胎记是另一世界给他的烙印，而阿尔玛的胎记似乎昭示着她从一开始就是蓝石农场的一部分，注定要生于那里，死于那里。

  现在我来解释为什么我一直拿这两部作品作比较。从小说的意境说，《幻影书》是一部会让我喜欢的作品。它给你一种状态、一种情绪。当你读完它，你会产生一定的脱力感。这是一部会徘徊在你心里久久不能散去的作品。但是从严肃的文学价值上来看，它缺乏足以撼动人心的内核。尽管其中充斥着隐喻和颇富哲思的小故事，但依然掩盖不住整体的单薄。就这一结果而言，他所给我的感觉同《挪威的森林》是一致的。（纵览村上的作品，《挪威的森林》并不是特别出色。而《幻影书》之于奥斯特也是同样。）这是一部最接近 “村上式”的作品，从各种角度来讲。当然，译者的角色不容忽视。我相信如果让林少华来译的话，我绝对会以为这是百分之百村上的作品。

  让我们回到我刚看完的《纽约三部曲》。这是一本关于存在的证明的书。奥斯特不厌其烦地通过某一个人的经历、成长史，某人的作品、观点，又或是某人日常生活的繁琐细节来证明这个“某人”的存在。而这一切的证明过程——为了看起来更可信、更富有趣味性，而必须——由第三者或第四者来进行。这就造成了文本的复杂性及阅读的障碍。

  这三部曲的核心，其实是《堂·吉诃德》及关于《堂·吉诃德》的那一段论述。论述经由“保罗·奥斯特”之口说出，看似与情节无关，其实又是一次先行的“剧透”。实际上是在告诉我们，作者要开始玩这样一个相互颠覆的游戏了。

  在《玻璃城》中，奎恩证明了斯蒂尔曼的真实与谎言，但却失去了自我。而他的存在及他呕心沥血所证明的一切只留存在了一个红色的笔记本上。由于那笔本被发现时的非现实感，使得之前的一切似乎都被解构了。

  在《幽灵》中，布莱克哭诉着说出了真相：他雇佣布鲁只是为了证实自己的存在。为了留下一些痕迹，他选择了布鲁，并牺牲了他。最后，布鲁变成了书中的人物，“从这一刻开始，我们就什么也不知道了。”于是，布莱克的存在也就成了值得商榷的问题。

  到了《闭锁的房间》，有那么一瞬间我甚至觉得范肖不过是“我”分裂出的另一重人格（毕竟奥斯特曾一再在作品中提及那个失忆、出走并将自己当成另一个人的故事）。当然这只是我的臆想。

  小说通过“我”的足迹，刻画出了一幅范肖的版画（线条粗陋却深刻）。尽管模糊，却显示出范肖确实存在过。然而在最后，门板另一侧的人否认了自己就是范肖。他说，“别叫那个名字”。他挣扎在存在于虚无的缝隙里，似乎拼命地想抹杀掉一个固定的形象，于是干脆连名字也抛弃。

  最后，“我”帮助他完成了这个心愿。红色笔记本被撕毁，传记不写了。除了几部作品外，范肖什么都没留下。而那仅有的几部作品也不能作为范肖存在过的证据，毕竟评论界早已有了风言风语。

  于是，我看到奥斯特提出了这样的观点：没有什么能证明你的存在，一个避世的人似乎就等同于虚无。这就回到了《幻影书》的故事，尽管齐默付出了那么多却无法证明海克特失踪后的去向。“所有人都以为他死了”，即使齐默也不能证明什么，不能证明蓝石农场真的存在过。“每一句话都抹去了前面的那一句，每一段文字都使下面的文字段落失去了存在的可能。”所以，一切都是幻影。

  二、 奥斯特结构

  奥斯特是一个聪明人，并且非常博学。如果他不是一个小说家，那么很可能成为继福柯之后又一个知识考古学的高手。他总是能够引经据典地将一些奇闻轶事、历史片断加入到其作品之中，使得他的作品决不乏味。但他却缺乏对长篇结构的把握能力。这是一个作家的硬伤，不过这可难不倒奥斯特（当然，也有可能只是他对自己的能力信心不足，或是干脆没有写长篇的耐心），他可以把许多小故事拼凑成一个长篇。

  在《神谕之夜》中，他受到《马耳他之鹰》的启示，感到偶然的不可抗拒性。于是他决定写一部作品来探讨偶然与必然，非理性的不稳固与可预见的未来定式究竟哪一个更具有毁灭性。于是就有了尼克·葆恩和希尔维娅·马克斯威尔的“神谕之夜”的故事。但是随着情节的发展，奥斯特发现他把自己和尼克扔进了死胡同，但他又不想放弃这个故事。于是，奥斯特又编出了希德尼·奥尔和蓝色葡萄牙笔记本的故事，并将尼克他们套了进去。

  就这样，一座名为“神谕之夜”的迷宫初具雏形了。尔后张生的酒吧、雅各布的暴力都是为了加强“偶然”这一因素的力度而被加入其中。而关于时间旅行的剧本也不过是为了使内容丰富而玩儿的小把戏罢了。奥斯特竭尽所能地搜罗各种可以表现故事主题的小片断，见缝插针地放在各个章节里（比如法国诗人和他小女儿的故事）。

  终于，摆在读者面前的是一座完整的迷宫了。只不过，奥斯特很善良地早已在开篇之初就将走出迷宫的路线标注在了入口处。（希德尼最后决定放弃尼克，这是否是在暗示我们其实奥斯特是一个容易失去耐心的作者？）

  至于《纽约三部曲》和《幻影书》可以放在一起来看。

  奥斯特虚构出斯蒂尔曼、布莱克、范肖和海克特，看起来好像是在以他一贯的“跟踪式”手法来写几个人的传记，其实这四个人和奎恩、布鲁、“我”以及齐默一样，都只是龙套，是串起项链的渔线。而真正被串起来的是奥斯特内心里不断翻涌出的一个又一个小故事和片段的情节。这是一种讨巧的做法，你不必费力地去想怎样才能把一颗珠子变成一条项链，只要找到一条合适的线，将不同的珠子串起来，就会成为一条款式更为新颖、更令人喜爱的项链。从这一点来看，将奥斯特称为“后现代作家”似乎有一定的道理。

  现在，我坐在这里，试图为奥斯特的作品做一个总结。为了写这篇文章，我已经用掉了一整根中性笔芯，我的肩膀也因为长时间打字而酸痛不已。但我仍然无法为其下一个定义。也许只有死亡才是最好的总结。

  我只能说，奥斯特及其所创造的，其实是一个个的片断，一个个聪明的、英俊的、狡猾的、对立的、相互颠覆的、哥特式的片断。

• 本格推理的烧脑乐趣

  作者：Helen何捷双 发布时间：2018-09-22 01:46:05

  目前读过的东野最有本格推理风格的作品。很喜欢开篇小丑人偶视角细节描写埋下的各种伏笔，比如：“隔着阳台能看到外面的夜色”。看上去只是普通的环境描写，但是细想发现月亮相对于地球是自东向西运动，所以能透过走廊看到月光一定是朝东或者西的阳台。赖子自杀发生在月末（水穗来到十字大宅是2月10号，往前推49天），下弦月在天空的东边，所以小丑人偶实际是放在朝东的走廊上。而赖子死在北边阳台下方，就是这个局的破绽（我的推理，书中没有揭秘这个细节）。佳织可能从镜子里看到了月光所以识破了赖子他杀的手法（我的猜测），毕竟也是玩智力玩具的高手。这就暗示了佳织是如何知道真相的，那结尾的转折也就合理了。人偶视角为读者提供了一个上帝视角给出破案线索。这部故事和人物描写没有东野其他作品动人，但是推理逻辑很严谨，很多细节描写，几乎没有一句废话，全是有用的线索。不是所有细节都在书里揭秘了，需要自己推敲，读的时候有烧脑的乐趣。读者可以完全通过客观线索破案，而不是人物心理或者动机这种主观因素去蒙答案。读完全书再回头看一些前面的细节描写，有一种细思极恐的感觉。看似平淡，但是很有推理乐趣的一本书。