证券法苑（第九卷 上下 2013年11月号） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《证券法苑》是由上海证券交易所主办的法学学术集刊。本卷为总第九卷，包括如下栏目：「理论前沿」「热点追踪」「市场观察」「制度评析」「市场监管」「证券司法」「域外法制」。

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• 作者：—— 发布时间：2016-11-21 10:26:32

  重复的内容好多，而且通篇没有绘图……

• 作者：+ 发布时间：2021-06-20 18:40:11

  书里面反复讲的核心技巧就一项，但确实很有用。自己尝试后，游的轻松多了。

• 作者：9 发布时间：2020-10-13 01:16:25

  儿时的经典，买套正版的收藏。也不知道浪客行什么时候填坑，如果说 SD 是 A 级的漫画，浪客行就是 S 级的艺术品。为了追求作品的完美，拖延症是很多大师的通病。

• 作者：？MISS ？ 发布时间：2024-02-21 22:52:05

  2024/19。借阅。入门级旅游读物，内容很一般，看完也不想去。

• 作者：马克杯 发布时间：2023-08-25 12:00:38

  浅显易懂。

• 作者：艮山 发布时间：2024-06-02 15:00:40

  如何利用好ai（简易版）。先询问它一个概念，让它在解释概念中对此有一个大致的认知，而后在让它以此概念延伸，得到我们想要的答案。

• 不要，不要去当作家

  作者：han 发布时间：2009-11-20 23:07:38

  不要，不要去当作家。读完以后印象最深的是父亲的这句话。印象第二深的是父亲和儿子之间的代沟，由“性”引申开去，扩大到理想、自由、民主等等。

  “你怎么从我的小说中就只看到性呢？”

  “一个作家应该给人带来一些积极向上的东西，理想、追求、民主、自由等等，等等。”

  “我说爸爸，你说的这些玩艺，我的性里都有。”

  解构主义是诡辩论，比如可以让一坨屎分崩离析成为尖端纳米材料。性当然可以无所不包。

  朱文写出这个中篇的时候正值90年代，市场经济风云乍起，无论来自各行各业，只要是中国人，就不会对美元、出国、淘金、下海这些关键词没有话说，没有立场和观点。

  90年代，如果你是个追求柏拉图式爱情的人，如果你渴望灵魂伴侣，请到大街上去，随手拉住任一个青年，中年亦可，试试和TA讨论这四个关键词其中的一个，很快你们就会发现彼此的灵魂有多么共通！然后你们就可以相爱啦！新生代的爱情就是这么简单，这么廉价，这么速食主义这么不负责任，我们不需要负责任，责任是个甚么东东？萨特晓得伐？但是萨特最后也妥协了嘛，他说自由还是和责任有关系的。你们于是展开辩论。

  就这样，往昔的爱情和理想被西方自由之火焚烧，烧得真疼，也真爽！自由来啦！终于是真正的自由，纯粹的自由，政治去死！自由，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也。中国人被摆到了一场饕餮盛宴之前，吃什么好喝什么好呢？！两种甜蜜中必须选择一种，舍弃另一种，这竟比什么都没得选更让人痛苦！我可以要两样吗？我可以要小红也要小玲吗，其实，我还想要小柔。可以啊，拿钞票来！供应的多样化令需求膨胀到了前所未有的高度，食欲性欲衣服欲香水欲，欲望真美！90年代是个崇拜欲望的年代，欲望赤裸裸的，丑陋而妖媚的，刺眼的，90年代的它看上去似乎还和中国这方恬静的水土有些格格不入，来到21世纪终于本土化了，比如KFC推出了烧饼油条，比如H&M对杭州说：杭州，我们终于来了！这口气多么亲昵！像情人，像老朋友。崇高的资本主义自由是低俗的资本主义商品欲望之孪生姐妹，一边崇拜自由，一边享受商品欲望的强暴，一切皆可购买。为了欲望，我们赚取美元然后挥霍它，丢弃它，恶狠狠地，而为了自由，我们学习西方思潮，吸纳它，消化它，排泄掉落后而愚昧的东方价值体系，父亲的体系。如果你是个商人，前一条适合你，这还凑合，商品交换，还不关灵魂的事；如果你是个作家，就不得不适合后一条，换个说法，即出卖灵魂，还要是自愿的。作家是一项从事灵魂精神交易的职业，是把针头直接对准心脏的职业，眼耳口鼻直接屠杀心灵，没有缓冲带。

  “不要，不要去当作家。” 除非先修炼好定力。

  儿子拿自己那套自由主义虚无主义衡量一切，为父亲布置一切，他打算温柔体贴地为父亲洗脑。别装了，我还不知道你脑子里想什么吗？但是他错了，父亲需要的只有一点点，他的欲望真的只有那么一点点。没骗你，也没骗他自己。

  ”比如刚才那个女孩。我看着她，自始至终，脑袋里就没想到什么性，这不是一件很正常的事情吗？如果我为了不让你看我笑话，而强迫自己把那根性神经调动起来，你就觉得我真实了，是吗？”

  不要试图渲染，催眠自己的欲望，欲望的敏感度超乎你所能想象，被渲染到一定程度，可用来杀人。魔性诞生。

  小说中，父亲和儿子一直都在讨论性欲的原始大小。性欲当然没儿子想象的那么大，儿子还说：“我说爸爸，你说的这些玩艺，我的性里都有。”嗯，所有的玩艺也都没有你想象的那么大，那么万能，那么有吸引力。吸引力是在从我们看见它到接受它这个过程中，由我们自己虚构出来的，不要试图幻觉它，不要，不要去当作家。

• “无人知晓”：记述本人的一次凭吊体验…

  作者：FZF 发布时间：2018-06-16 23:28:52

  文景的姑获鸟出版时间是2008.8，距今竟然十年了。我读姑获鸟是2010年春夏，也有八年了。

  中学时期，对于祛魅的部分实在只能算半懂，更多是当成推理小说来读。相比吊堂主人，京极堂说起话来也要更长篇、更炫技一些。而这次读《书楼》，年岁也长了，终于开始可以说是懂一些了。

  《书楼》，有点像阴暗和政治版的“彼布利亚古书堂”，栞子可以在阳光中解惑，吊堂主人却只仿佛只能在清净的暗处祛魅。日本明治大正时代文人大多会给人这种阴魅的感觉，虽然读的是译本，但是倘若遮掉作者时代，除了作品中无处不在的“现代思维”之外，在文风上好像完全不觉得与故事发生的时代冲突。我是有些痴迷京极的这种与21世纪现实的距离感、仿古的腔调的。所以《不如去死》这样的作品（也可能是因为译者不一样）看上去好像一点都不京极。

  《书楼》在叙事上是令人满意的，虽然这本中的高远先生在个性和作为上都比不上关口讨喜，但是单凭京极夏彦对处于时代交替之中行将被淘汰的特殊群体心理的微妙把握，以及这些人和部分变俗易教的时代环境之间的化学反应，就已经十分有趣了。如果读了比较多的京极，还会觉得他笔下的很多东西一脉相承，章节主人公的选取、布局、抽丝剥茧式的揭示……第二个故事《发心》结尾揭晓的时候，一度让我有一种当年的“你，就是蜘蛛吧”的眩目感。

  吊堂主人的观点是“世上没有无用之事”，也没有无用之书，为了证明自己没有那么“虚掷”，我尝试着整理了一下，其实吊堂主人是讲了这样的一些事：

  1. 符号

  文字乃符号，本身并无意义。只不过是人们将他们与现实世界以及虚构的精神世界中的种种相对应，并且由一个语言世界中的大多数人达成共识而产生的。因为太过常见，所以我们常常会忽略文字的这种特性。所以吊堂主人会说“语言皆是咒文。记有文字的纸，是咒符。”把文字这样让我们看上去已经稀松平常的事在符号的特性上极端化推演，就是咒文咒符。

  《书楼》所处的时代，与我们现在的时代又有不同，故事中提到的仍然有的不会读写识字的民众，提到的“新文体、言文一致”，表达的也不过是这一点：为了更稳定地在群体之间表意，达成共识的语言系统原本不会轻易改变，但处在时代交替的情况下，群体可能抛弃旧的语言系统转向新的。

  书中还设定了高远“完全不会外国语”，以及几乎有母语般英语能力的中滨先生，语言能力对于表意和会意能有多少阻碍和助力，在这两个人的阅读体验上几乎都显现出来了。读译本小说的我们，在尾注和原文之间不断翻查的体验，也能让这种“符号感”分外凸显一些。

  2. 解码

  吊堂主人认为：书本是坟墓，阅读自己并不能弄懂的书，就像祭拜陌生人的坟墓，是没有意义的。人需要邂逅真正属于自己的书。

  “书不是它的内容有价值，而是通过阅读这个行为，读的人心中有什么显现……这才是价值所在。”

  “从书中显现的现世，不是这真正的现世，而是只属于那个人的现世。”

  这让人想到霍尔的“编码解码”理论，强调了受众的主观体验：面对同一文本，不同的读者由于成长背景、学问、际遇的差异，有时候会有完全不同的解读：一千个人有一千个哈姆雷特，其中有些哈姆雷特可能截然不同，这其中又可能只有一个哈姆雷特在绝对意义上和莎士比亚心中的哈姆雷特完全一致，甚至可能一个也没有。

  3. 叙事原型

  岩谷小波最开始有些妄自菲薄，觉得自己的《黄金号》只是脱胎于之前的戏作故事，上不了台面。而吊堂主人确认为，文体不过是表现形式，唯一不变的是“故事”本身，而且“如果讲这些世界各地的传说故事拿来相比较，会发现其实并没有多大差异”。

  在叙事学理论中，俄罗斯民间文艺家普罗普归纳对比了大量俄国传统民间故事，发现故事常常拥有相同的叙述母题，而人物常常在也故事中有着相似的功能，正如吊堂在书中所讲的，“故事”拥有诸多“原型”，基于原型发散，因此，“原型”从哪里来并不重要，因为“原型”是普世的。

  《阙如》这个故事的最后，吊堂主人给小波的书是二十三本的《御伽草子》，希望这些民间故事，能够成为小波创作的粮食。我读过太宰翻写的《御伽草纸》，非常喜欢，读完有些当年读完《奔跑吧梅勒斯》的荡气回肠之感。日本文坛好像是有这种“翻案”写作的传统，这也恰好证明了，世间故事的万千异变，但可以认为无不脱胎于“原型”，可以解构，亦可以重构。

  4. 现代化

  作为一个明治时期的故事，该如何面对突然开始的“现代化”，也是《书楼》想要表达的主题。从“娘义太夫”引出的女性社会地位的讨论，从地狱与极乐引出对教化民众仅以权宜之计到底够不够的讨论，《赎罪》中提及的美国的奴隶买卖和种族歧视问题等，都是对当时来说格外崭新的议题，然而也都是人类至今还在争论不休的。

  “现代化进程”中对于他国文化的进入该保持怎样的态度？《临终》故事中关于西洋画和浮世绘的短暂辩论，《发心》中的观音力和鬼神力，《权宜》中的哲学宗教思辨无不在讨论这一点。

  个人带有着旧时代色彩的精神体验，在新时代科学理念的冲击下该如何自处？就像故事中的画家、作家的学徒、哲学家、杀手、小说家、神主，哪怕是过去的轿夫，现在的人力车夫，都在思考自己过去的体验，那些将自己塑造为而今自己的东西，在这个日渐“文明开化”社会，该放置在何处。当然，其中的好几个也颇有些nostalgia的意味。

  “这世上没有不可思议的事，只存在可能存在之物，只发生可能发生之事”，在这部里亦是如此，虽然离奇，虽然人们的内心百转千回，虽然这个世界确实存在“超越人智、神秘玄妙的体验”，但作为所谓“新本格”，最后还是会给出一个解释。就像我第一次读到《姑获鸟》时的体验一般：石破天惊，却也不失为人活在世的一种可能性。

  结识吊堂和京极堂这样的人的过程，本身其实是剖析和推翻过去自我的过程，是带有一丝冒险和开悟的意味在里面的。高远的设定和关口上本质很像，“华生”式的人物，是故事的第一叙述者，与读者的关系最亲近，因而把好的坏的脆弱的也无一幸免地显露出来，没有主人公的才华，却在某些时刻会有一些奇妙的悟性能够与故事主旨心意相通。高远已是普通人眼中的爱书之人，也能独自建立起自己的阅读体系，但却未必能真正想明白现世，缺少了一些“悟”，尽管诸多凡人皆是如此。（高远：“我并不是什么勤学之士。脑中没有思想，也没有主义，是个庸俗的凡夫俗子。只是……嗯，就是喜欢。”）

  一个人的阅读经历，和他成为什么样的人之间，到底又有如何的关系呢？一方面我们很多人都坚信阅读塑造人格。但另一方面，阅读仅仅代表着我们的一种选择，我们既不是创造者，也并未对创造有所助力，仅仅想要凭借对高质作品的“消费”来标榜什么，显得有些好笑。《书楼》里的书店店员们也通通算得上博闻强识了，各路名家新作信手拈来，但旧士族的“我”看向他们的目光依旧是俯视的（在“我”记述中的吊堂主人是娓娓道来的，书店小童却显得有些聒噪），但我又有一丝若有若无的调整目光的意识：“我穿过门帘，心不在焉地浏览着展台之际，学徒凑了上来。不，人家也不是从小在这里打杂的，应该称他店员才对”。

  此外，这本在对话上还有让人有点奇特的感受，引号内的话常常不说完，分段继续没引号地陈述。不知道这是不是哪种时代特点下的独特写法，为了补全谈话的逻辑处理成这样，但偶尔也会让人有些混淆陈述者的身份。

  最后，让人难以忽略的，仍然是吊堂主人对书籍的重视。这仿佛确实是一个完全从“书”的角度思考问题的人。吊堂主人一再强调，“我并非贩卖信息，而是贩卖书籍”、“我卖的是书，而非书的内容”，也提到了书籍的供养问题，认为适宜的人，应该用购买收藏的行为，来供养书籍本身，强调了书籍本身的存在价值，并不觉得书籍仅仅是信息的载体。

  说到这里，一想到，书这样的东西，从竹简丝帛，到明治的吊堂，再到二十世纪五十年代的京极堂，再到现在我们手上这本红色的读物。这样东西到现在还勉强算得上康健地活着，尽管“书的形式改变”是吊堂和京极堂都永远不会预料并探讨到的话题，但一想到吊堂主人说的“会不会保留下来，是由读者、看的人来决定的吧”，那么“书存在至今”这件事，果然还是让人感到安慰呀。