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• 作者：小JJJJJJ 发布时间：2017-05-01 19:41:08

  很棒的幼儿书！

• 作者：跑来跑去 发布时间：2009-01-16 22:43:37

  第一次看到是在侯老师那里，非常好的书

• 作者：独步 发布时间：2019-12-07 12:09:39

  随便翻翻。感觉对自己的历史思维作用不大。

• 作者：Sulin 发布时间：2013-04-10 18:33:12

  底层西班牙移民的生活

• 作者：涒灘 发布时间：2020-04-18 18:26:30

  用最古老的词典起的网名。

• 作者：Juvenalis 发布时间：2016-01-16 19:05:55

  终于认真地读了一遍孟子。怀疑他表里不一的人，在那时候就已经折服，说自己是小人；用无聊诡论质疑人的根本善的，也被孟子用诡论狠狠地回击过了。说孟子又笨又无聊的汉学家才是又笨又无聊；专心致志的故事，不是朗西埃讲的故事么。活在孔子、孟子、庄子这样的心灵活过的世界里，应该不算白活。

• 人的觉醒

  作者：sogdiana 发布时间：2010-03-06 18:07:11

  “田中一光很了不起，他有朴实的心地，从不以偏见视人。他像大鸟一样张开羽翼，如果你愿意，随时都可以钻进去躲风避雨。他像灯盏一样，给人以温暖和光明。”

  旅法日裔舞美师曾这么评价本书作者，合了文如其人那句老话，读《设计的觉醒》的过程，仿佛煲了一锅美味的汤，味道是慢慢出来的，越来越浓郁，却一点不浓重。书的文风很温润，文字读来亲切体贴，可以睡前读，也可以在车上随手翻。

  田中一光是日本现代设计界的招牌人物，尤其对于战后日本设计整体崛起，此君功不可没，是当之无愧的灵魂人物，他不仅从事平面设计，还多方面跨界，也正是他的极力促成，才有了无印良品最初的萌生。在著名设计师三宅一生看来，田中是神明一样的人物，他的价值观不仅影响了整个现在日本设计界，简直可以说是在创造时代。三宅的原话是这样的：

  “我在学习平面设计时，田中一光已经是神明一样的人物了，我对他的作品亦有很深的印象。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要给我出书。那是我还只是初出茅庐的小辈，从未奢望会有作品集出版，田中一光却似乎率先看到了我的未来。作品集的出版使我工作中鲜为人知的一面得到了外界的肯定。他不管做什么都是非常认真的，要求很严，尤其对自己，要求就更严。田中一光的价值观从很大意义上讲，可以说是在创造时代。”

  很多认识田中的同行谈到他的时候，都说到“动”字，比如胜井三雄说：“他好像有一种非常灵敏的嗅觉，并且不单单嗅觉，他还有敏锐的味觉”； 浅叶克己说：“一切都在动中产生。他的动作之快令人匪夷所思，不知道哪来的一股动力。他总是一边走路一边思考。”松永真则说：“在他的头脑中，没有一个想法是静止不动的。他总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野。当然这是由于他的技能已经达到了收放自如的地步。”田中行动力究竟如何，但从文本印象并不会太深刻，但读这本书，我们的确能感受到他一刻不停的思考。事关设计，也关文化与人生。

  日本受到无数西洋文化影响的同时也走上了迈向现代化的道路。身为现代日本人，尤其成熟于战后日本，田中深刻感受到发生在和与洋文化之间的二分与撕裂，几乎经常性的，田中会关注到这个话题上来。田中认为，“战败后的三十五年里，日本人在莫名的自卑之苦中，从欧美学到了很多东西。不仅在科技上，在文化思想领域也勤奋的吸收着欧美的长处。”但是他又指出，“不去赞赏西欧式那主张构筑的人类力量，而是更欣赏这种放弃人类挑战的境界，将视线集中在一个被自然征服的茶碗上，解读岁月，思考人生，这样的美意识是近代以后的人难以体会的哲学。”时不时的，他会感叹欧美文明对日本文化的侵蚀，而且在这种强势文明传播过程中，本土文化本身也有被抛弃的危险。

  《木纹之美》一文写着：

  经过五十铃河向门前町进发，我见证了这里“荫横丁”木制建筑的复原以及当时的盛况。那些旅舍民居让人联想到江户时代，有着各种各样设计的格子。特别是以“红福饼”的总店为中心，那些新建的木构店铺一家连着一家没有一个角落被遗落。电线也已全都被埋藏起来了，丑恶的现代社会仿佛在这里消失了。

  不论是荷兰村、西班牙村，还是迪斯尼乐园，它们都有各自独特的快乐。然而这里，却可以让日本人的血液真正沸腾起来。对欧美的复制可以到此为止了，我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。战后的日本太急于推进现代化，已经失去了很多“日本的宝贝”。日本人的审美观也被火腿鸡蛋和烤面包式的国际模式划一了。从此以后在地球上生存将会越来越无趣。

  另外一篇《泰然的质感》也有类似的表述：

  杉本在这个空间里最尊重的就是：自然和时间、纯粹的质感、厚重的个性。在他拒绝软弱的坚强思想中，一个是现代人的内心得到温暖的空间终于出现了。它仿佛在世界的另一头，与那些不断飞射出多彩信息的计算机视觉对立着。也许杉本贵志最想在这本书里传达的就是：将化了浓妆的二十世纪末的设计媚态，以迅猛的速度剥离下来吧！

  同样身处东方的中国人来说，对于日本人田中一光身上复杂的现代性感受，并不陌生。说到日本茶道，田中提出说，“茶道的世界是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源。从这个意义上讲，我们也应当把茶道的精神作为这个世界的共同财富传播开来。”他始终努力思索考掘东方传统思想文化中蕴藏的精义，希望将其发扬开来，从而充实全世界和全人类的文化。但田中并不认同东方与西方、传统与现代是二分的，对立的，他超越这些刻板的认识，始终强调作品的时代性，并断言说，跟不上时代的作品是毫无意义的。也正是这种对时代不间断的思考，带给了设计师本人源源不断的灵感，与其说是艺术或设计本身，田中更关心的，毋宁是现代社会与人的处境——“我的灵感更多地受到现代艺术家们提出的共同问题，思考与实验的启发。不但设计师如此，工程师和企业经营者也都是这样。”

  不仅东方与西方、传统与现代是相通的，在设计与其他行业之间也是相通的。田中看来：

  设计其实是一个“概念”。拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

  如果一个人拥有卓越的思考力和敏锐的观察力，并在社会中适当发挥出来，这句话想必适用于任何行业。也正是如此，“设计的觉醒”终究依靠的，是“人的觉醒”。而何为“人的觉醒”，我们从田中一光所写的《一个人的创想之旅》中，可以了解一二：

  设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记。

  听说最近的年轻设计师们不太愿意做小型的志愿性工作。可是，我却很喜欢做。在我们这个年代的朋友们中，无论做音乐还是演戏剧，大都做过不少没有报酬的工作。做这种工作是轻松快乐的，就算没有做好，也算是帮上了忙、得益于此，如果碰巧遇上企业的工作，还可在其中大胆实验一番，而这对创想训练来说是再好不过的了。

  在这些没有报酬帮忙完成的工作中，有的还成了我的代表作。大概因为我只需专心的去研究而无需太多顾虑，所以将自己的风格更直率的表现了出来吧。

  设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会身陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

  话虽如此，现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻，就要拿出决断的勇气来是这扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。

  设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

  我常对我的助手说，“无论怎样，先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后，我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画，尽可能多的接触真正好的实物，直到他们对自己所做的东西感到羞愧，并充分浸染了这些实物的气息后再回来。

  如果从未尝过真正的美味，也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美，那么自然也辨别不出丑。

  只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地与人和物接触。

  越观察越会引发出新的兴趣，从而得出比较的能力。

  有正确的观察，才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说，“具有反思的能力”是一件非常重要的事。

  “反思”与“创想”是直接关联的，这是改变视点的源头，我们平时都是在有限的范围内活动，无论再怎样努力地奔跑，我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适，孝顺和不孝顺，信赖和不信赖，在思考这两极对比之间的空到底有多大的过程中，灵感往往就诞生了。

  只有努力用心观察的人，才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的，创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行，也只有单独一人前往才会有收获。

  从上面这一大段可以看出，田中强调的是，轻松而专心地工作，体验工作本身纯粹的快乐，关键时刻的决断，日常细心的观察，尽可能地感受生活，有正确的观察，才能有反思的能力，有反思，才能有创意……而创意本身，不仅是设计，更是活着，最根本的乐趣。

  田中一光终身未婚，却并不孤僻，一生交友甚多，某种意义上可以说，他造就了战后日本庞大的设计力量。无论对设计作品，还是对现实社会，他都可以既是参与者，又是旁观者，身处其中，却始终保持置身世外的冷静与理性。其作品本身的丰富性在田中一光离世后，依然不失新鲜。而这个冷静而理性的人，其实是羞涩而懦弱的（田中的自我判断）。

• 以画册的形式回顾袁隆平先生的一生

  作者：吕迪亚 发布时间：2022-05-14 11:13:44

  

  这本画册是用于回忆“杂交水稻之父”袁隆平的最好方式。其中收录了袁隆平个人生平、工作经历、研究过程及所获成绩等方面的大量珍贵图片。翻看一张张图片，映入眼帘的是袁隆平先生平日里招牌式的乐观笑容，以及他在工作时严肃认真一丝不苟的面庞。这些照片里最多的背景是青青的稻秧和金黄的稻穗，这就是袁隆平先生一生为之奋斗的战场。

  这一本小小的画册装进了袁隆平先生的一生，但是他专注的研究精神以及乐观的人生态度却是博大无边的，也将永远刻在中国人的记忆里。从这本画册中我们可以全面了解袁隆平先生的生活及工作概况，他的科研成就及性格魅力着实值得我们学习。

  

  首先，惊叹于袁隆平先生广泛的爱好及积极的学习态度。袁隆平先生不是那种只会闷头搞科研的高智商、低情商的科学家。早在大学时同学们就给袁隆平下了这样的定义：爱好——自由，特长——散漫。游泳、小提琴、排球都是他的兴趣爱好，英语也十分流利。在这本画册中收录了他合唱、下棋、写书法的照片。在很多照片中我们都会看到袁隆平先生烟不离手，可能正是广泛的爱好和持续的运动给他打下了坚实的精神和身体基础，以至于他到90多岁时仍然精神矍铄。

  其次，钦佩袁隆平先生踏实严谨的工作作风。袁隆平先生1948年考上西南农学院，1956年响应国家号召开始寻找让中国人不饿肚子的办法。60-70年代正是动荡时期，科研工作者们努力克服物质上及外界舆论上的一切困难，寻找水稻杂交的办法。在工作中袁隆平也是要求学生们必须下田，不能下田的学生他不会招收。而他本人也因为常在田间地头工作，形象上也越来越接近农民，又黑又瘦的他也经常被人认错。还有一次他出国参加会议，外国人将他身边形象更有“官相”的随从人员认成了他，令人啼笑皆非。

  以及，袁隆平先生朴实低调的生活作风。翻看画册中的一张张照片，袁隆平先生的衣着以及家里的陈设都是非常简朴老旧的。他生前接受采访时曾经说过自己买衣服总是在超市解决，几十块钱一件，而且还经常给助手学生们买衣服。画册中可见除了参加会议及出国时候袁先生会西装革履打扮一下，日常及工作时间都是穿着朴素的蓝白衬衣或者圆领老头衫。低调的形象与丰功伟绩形成了鲜明的对比。

  袁隆平先生为祖国乃至世界所做的贡献是巨大的，画册末尾陈列了他生前所获得的一座座奖杯、一张张证书。这背后是袁隆平先生通过自己的艰苦工作不仅让中国人乃至世界上40多个国家的人民都摆脱了饥荒的伟大功绩。我们敬仰他的成就，更加热爱他的生动。

  

  年轻时代，袁隆平先生也是小鲜肉

  

  工作时候，袁隆平先生严肃认真

  

  笑起来，袁隆平先生像个顽童

  

  袁隆平先生的丰功伟绩