裸体艺术 [英]克拉克 吴玫、【正版图书】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

西方媒界评《裸体艺术》

■肯尼斯・克拉克在他对艺术的解说中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。――《纽约客》

■《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。――Lionel Trillling

■肯尼斯・克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。――《纽约时报》

■《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。――《泰晤士报文学增刊》

第章“裸体”和“裸像”

第2章阿波罗

第3章维那斯[I]

第4章维那斯[II]

第5章力

第6章悲苦

第7章狂迷

第8章变通流派

第9章裸像本身就是目的

译者吴玫

图片索引”

肯尼斯·克拉克爵士是20世纪好的艺术史家。在他非凡的一生里，他曾担任过伦敦国立美术馆馆长，牛津大学美术史教授，英国独立电视管理机构主席，英国艺术理事会主席，他一著述甚丰。这本书可溯源于953年的一个美术系列讲座，即在华盛顿国家艺术馆举办的米伦，版权法列讲座。40多年之后，它以一种新的面貌进入了探讨和阐释人类最深刻的想望与关切的伟大作品的圣殿。

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与文明一样，艺术风格的崩溃都是从内部开始的。在很大程度上，只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表。在整个古希腊，如果遇到漫不经心、能力不足、眼界狭隘的匠人，镜子背后或者廉价陶器上出现的裸体形象都会变得颇为奇怪。抛开能力不说，这种变化或许反映了一种朴素的现实主义。所有的大众艺术都会向最低的共同水准靠拢因为从总体来看，现实生活中身材像土豆的女人可比尼多斯的阿佛洛狄忒那种尤物多得多这种变化更加强调女性身体的生理功能，在此应该再次借用一下我开头的比喻：阿佛洛狄忒总是时刻准备着退回到最原始的粗笨模样。

面部表情具有至关重要的效果。我说过，决定裸体造型的重要因素就是肩膀上的那颗脑袋。我们首先会看脸，每一种亲密关系都始于面部表情，甚至古典裸像也是如此，即使古典裸像的头部往往只是几何元素，表情被减少到几近于无。实际上，虽然我们为了整体利益企图消灭所有个性，但我们对表情非常敏感，哪怕是透过最细微的表情也能窥知对方的心情或者内心活动。因此，裸像带来了一个双重性问题：极具表现力的面部必须居于从属地位，因为它不可避免地影响我们对身体的反应，但又不能没有。解决的方法就是“创造一种包含所有形式的类型”，最大限度地发挥艺术家的整体水平。

阿尔伯蒂在1435年8月完成的《论绘画》是第一本关于绘画艺术的专著，其中明确地讨论了“新学院派”的信条。阿尔伯蒂的这本书是为他的朋友布鲁内列斯基写的，而布鲁内列斯基被认为是数学透视法的发明者。阿尔伯蒂在一封信里提到了要恢复古代艺术荣光的朋友们，比如多納泰罗、吉贝尔蒂、马萨乔和卢卡・徳拉・罗比亚（ Luca della Robbia）等人，因此我们可以合理推测阿尔伯蒂是基于他们的创作实践总结出了理论。阿尔伯蒂认为学院训练的基础就是研究裸体，因此他进一步主张研究解剖学，他说：“画裸体要从骨骼开始，逐步加上肌肉，然后再给全身包上皮肤，要让肌肉看得见。”他补充说：“或许有人不服气，认为画家不必画看不见的东西，不过这个过程就好比先画好身体再为它技上衣服一样。”

除了生理需求之外，裸体还生动地表达了其他情绪，包括和谐、力量、狂喜、谦逊、痛苦、悲伤。我们看到美轮美奂的裸像时，通常会认为它是一种具有普遍和永恒价值的表达方式。然而，纵观历史，这种看法并不成立。裸体艺术在时间和空间层面都受到了限制。比如，虽然远东的绘画艺术当中也出现了裸体，但只有在更为广泛的定义里它们才能被称为“裸像”。日本浮世绘往往通过描绘本来不会入画的私密场景来表现尘俗人世的漂浮不定，而裸体也是其中的重要构成元素（见图6）。在中国或者日本，裸体从来都不是严肃思辨的对象——东西方的这种差异至今依然是造成误解的障碍。

这位著名哲学家的话影响甚广，因此有必要花些功夫说明一下本来显而易见的情形：裸像即使以抽象形式存在也应该能够激起观看者的情欲之念，哪怕只有一点点——如果这都无法做到，那才是糟糕的艺术、伪善的道徳。占有另一个身体并与之媾合的欲望是最基本的人性，我们在判断什么是“纯粹形式”的时候必然会受其影响。作为艺术的主题，裸体面对的困难之一就是无法隐藏人性的本能。比如，我们正在欣赏一件陶器，心灵得到了升华；如果本能的欲望突然涌现，就有可能扰乱和谐的体验，而艺术正是通过这种和谐的体验オ获得了独立的生命。

“什么是裸像？”在此可以给出一个简要的答案。裸像是公元前5世纪古希腊人发明的一种艺术形式，如同歌剧是17世纪意大利人发明的一种艺术形式一样。当然，这个答案有些生硬，不过强调了裸像不是艺术的素材而是艺术的形式。

编辑推荐

肯尼斯·克拉克爵士是20世纪好的艺术史家。在他非凡的一生里，他曾担任过伦敦国立美术馆馆长，牛津大学美术史教授，英国独立电视管理机构主席，英国艺术理事会主席，他一著述甚丰。这本书可溯源于953年的一个美术系列讲座，即在华盛顿国家艺术馆举办的米伦，版权法列讲座。40多年之后，它以一种新的面貌进入了探讨和阐释人类最深刻的想望与关切的伟大作品的圣殿。懂得欣赏古曲艺术的人越来越少，这极大地削弱了我们对于美的理解力。一些专家像从事考古学研究，一样对待伟大的作品，他们用显微镜一般的眼睛反复观察那些干巴巴的事实佐证，但是却无法使我们明白，为什么这些似乎引不起我们任何情感共鸣的作品，千百年来却使得那些站在它们面前的艺术爱和艺术爱好者为之倾倒并流下热泪。任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。但是裸体本身与道德无关，它是艺术的一种语言，美的一种符号——这是一本由裸体艺术的角度勾勒出的西方美术史，作为一位文艺复兴绘画的研究专家，本书的眼光极为独到地分析了古与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，为现代人进入这两个伟大时代的艺术境界提供了一个的角度。肯尼斯·克拉克在他对艺术的解脱中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白岔图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。

书籍介绍

西方媒界评《裸体艺术》

■肯尼斯・克拉克在他对艺术的解说中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。――《纽约客》

■《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。――Lionel Trillling

■肯尼斯・克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。――《纽约时报》

■《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。――《泰晤士报文学增刊》

• 作者：老萨 发布时间：2014-08-29 10:00:19

  任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。

• 作者：■■■■■ 发布时间：2008-11-27 21:51:50

  古典 裸体 雕塑 绘画

• 作者：Song,F. 发布时间：2013-12-15 09:52:01

  中学时代

• 作者：刀叢中的小詩 发布时间：2021-02-12 21:06:21

  《裸体艺术》——裸像史。终于知道最后段誉和王姑娘为什么分开了，套用本书的话说，一个是无量山的“神仙姐姐”，一个是世俗的王姑娘，她们都在书里出现过裸体。万物生长都一样，好的皮囊，无不是基于爱或死而生的：爱，是始于美；死，却终于凝固——任何一个裸像，从来没有不唤起观众的零星情欲，即使是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是最低劣的艺术，是最虚伪的道德。

• 作者：白醉 发布时间：2023-05-04 23:02:31

  对局不错，点评比较简单。

• 作者：独自去扑街 发布时间：2015-09-18 20:01:20

  这翻译真是。。。。

• 精美丰富的插图 独特的艺术论表述

  作者：丰凝眉 发布时间：2007-12-17 13:48:35

      一个美术的爱好者，通过作者的思路引导和语言的描述分析那些经典的裸像作品，能够增加美学认识。而不是仅仅通过外表是否漂亮很狭窄的认识美学。书中内容教会我们观察的能力，将这些结果再转化为感觉。而这些感觉是人们已经认可的基本的意识。当我们体会到了作者描写的从作品中表达的相同的感觉时，有种很自由的心情。

      作者的讲述中，有很多是对古今作品比较的角度进行的。所以能看出人类美学欣赏的轨迹和各个时代的画家的思想。表达出的画家的风格也是很明确的。让读者能有深刻的记忆。

      令人遗憾的是译者的文字表达不是很清楚。经常是很长的句子，而且和上下文没有连贯性。读起来困难。

• 斜卧式“维纳斯”：苏醒、抗争与去蔽的身体意象

  作者：须弥 发布时间：2011-07-15 10:12:37

  斜卧式“维纳斯”：苏醒、抗争与去蔽的身体意象

  一、斜卧式的女性裸像

   作为女性身体意象的代表人物，裸像“维纳斯”一直是欧洲艺术魂萦梦绕的一个艺术形象。古希腊时期女性裸像虽然没有像男性裸像那样经历了复杂的谱系化的探索之路，但却产生了像《克尼多斯的维纳斯》、《米洛斯的维纳斯》这样的艺术杰作，充分地体现了古典时期女性身体的理想美。不过，“维纳斯”在古典时期的后期就开始逐渐被艺术冷落，中世纪时期又成了道德和宗教责难的对象，这个艺术传统历经了极具破坏性的断裂。直到文艺复兴时期，“维纳斯”才开始逐渐再次现身于艺术的殿堂，并有了更为丰富多样的表现，而且在后来的艺术中不断发展出各种各样的形态和模式。这样，在历史发展和社会语境的变迁中，维纳斯从罗马神话中的女神逐渐演变成了各种不同的文化符号，不断反映着裸像艺术家们文化思想和艺术理念的嬗变。

   作为一种表意的符号，人类的身体姿态是表达情绪的基本方式之一，也是传达文化精神、艺术风格的重要代码之一。在裸像艺术的历史长河中，“维纳斯”的主要姿势也随着时代的变迁不断发生变化，从古典时期主要的立姿发展到了文艺复兴时期及其之后的坐姿和卧姿。在这个漫长的过程中，艺术家们在斜卧式姿态中找到了能够更充分揭示不同时代文化特征，并展示其最为动人、最为深刻的艺术魅力的“维纳斯”形象。斜卧的女性身体将身体拉伸到最长，使之具有最大程度展示自身的可能性，象征着敞开、开放，象征着对所有人的接纳。从图像学和心理学上来说，斜卧式是最具“女性特质”的一种姿势，这样的姿势与其他身体部位的形态结合在一起，更能充分地说出女性身体的秘密以及揭示隐藏其中的文化主题和复杂意味，比如能传达出一种更加世俗化、人性化的情感，比如能通过目光的抗争，揭露窥视的“阴谋”，比如能呈现身体的“无蔽”空间，揭示其与宇宙的关系等等。相反，男性裸像更多采取的是站立的姿势或者端坐的姿势，因为这更能展现其人体力量、英雄气概及悲壮情怀。

   第一次让女性裸像“维纳斯”躺下来的是乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》。乔尔乔涅是文艺复兴时期一个有着非凡魅力的画家，对后继者有着极大的吸引力。“对于审美哲学家来说，在真实的乔尔乔涅和他现存可靠的作品之外，还有一个‘乔尔乔涅风格’，它体现在不同人身上。”[1]而这幅斜卧式的维纳斯就是“乔尔乔涅风格”的集中体现。对于裸像艺术来说，这是一幅完美的、具有开创性意义的画作。肯尼斯·克拉克认为，由于沉睡的维纳斯如此静谧、自然，以致大家不能马上注意到她的独创性，“她不是古典的，一个斜倚着的裸体妇女从未成为任何古典著名作品的题材，虽然在酒神石棺上可以发现类似的裸像。”[2]酒神石棺上斜卧的裸像是作为群像中的一部分，而且并不是最为重要的角色，但乔尔乔涅的“维纳斯”则占据了整个画面的中心，是艺术作品的关键点，她的“躺下来”有着更为重要的意义。“斜卧式维纳斯”是如此的独具魅力，因此成了后来女性裸像的一个经典图式，影响了众多裸像艺术家的艺术创作。从乔尔乔涅开始，经过提香、委拉斯贵支、安格尔、戈雅、马奈、莫迪里阿尼、亨利·摩尔等人的不断演绎，斜卧式“维纳斯”这座神奇的女神像，在艺术领域中持久地散发着诱人的光芒。

  二、世俗“维纳斯”：从沉睡中苏醒过来

   文艺复兴时期是“维纳斯”重见天日的重要阶段，标志着“维纳斯”在艺术史中再次谱就她的辉煌图卷。“文艺复兴”，即“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其主要思想是关怀人、尊重人，突出以人为本的人文主义。而对人的价值的肯定，非常重要的一点就是对人体美的展现，因此裸像“维纳斯”就再次应运而生了。文艺复兴时期的艺术家以古希腊的美学传统为楷模，描绘了多种多样的“维纳斯”，并以此来恢复古代的对人体美的颂扬。肯尼斯·克拉克认为，文艺复兴高峰时期的维纳斯并不是在罗马发明的，而是在威尼斯发明的。首先发明具有古典风格维纳斯的是威尼斯学派的重要人物乔尔乔涅。他创造了“维纳斯”美感的楷范，并将维纳斯纳入了自然化的范畴。而威尼斯学派的另一位重要人物提香则是将“维纳斯”进一步自然化、世俗化的另一位艺术大师。乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》与提香的《乌尔比诺的维纳斯》是威尼斯“维纳斯”的代表作品。这两幅画相隔30年，它们体现了“维纳斯”从一位带有些许人性特征但仍是神圣女神的艺术形象，发展到一位完全“苏醒”过来的世俗化女性形象的过程。

   乔尔乔涅的“维纳斯”置身于优美的大自然之中。她的身后是一幅恬静的田园风光图——流动的云彩、安宁的山坡、房屋和树木，这些自然风景起伏一致，与人体的曲线节奏相互呼应。天空中落日的余辉与人体柔和的淡黄色相映，整幅画呈现出一副温情脉脉、微微欲醉的基调。“维纳斯”斜卧在大自然中的躯体优美而温柔，匀称而舒展，左手轻轻地搭在自己修长的双脚间，遮住私处，右手则枕在脑后云雾般的长发之下，构成了一条富有节奏的曲线。她的身体被这条轻盈的曲线包了起来，就像一个被裹起来的花苞，封闭在一个圆融、自在的状态之中。“维纳斯”双眼微闭，以一副不食人间烟火的姿态，融入这种超凡脱俗的语境之中。她成了大自然的化身，仍保留着神性的光辉。文艺复兴时期的人像与以往的人物画作品的一个显著区别就在于关注自然，这在于当时人文精神的绽放，同时也归功于透视法的发明。乔尔乔涅将神话人物移置到了大自然中，赋予自然与人体同样的重要地位，而两者的水乳交融则给人一种理想美的享受。沉睡中的“维纳斯”是人与自然（神）的合体，是人的肉体与人的灵魂的合一。乔尔乔涅的“维纳斯”仍流淌着自然神话的血液，而提香的“维纳斯”则已完全来自人间。

   提香的《乌尔比诺的维纳斯》，比乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》晚了整整30年，基本沿用了后者的斜卧图式，只是整个身体稍微向右倾了一下，右臂和右乳的位置稍微有些变动。但在《乌尔比诺的维纳斯》中，“维纳斯”已经从沉睡中苏醒过来。她留有一头漂亮的金色长卷发，戴着精美的发饰、珍珠耳环、手镯和戒指，右手拿着玫瑰花，透出一种贵妇人特有的高贵而淑雅的神情。毫无神性的“维纳斯”将她那热烈而挑逗的目光投向画外，满怀激情地等待着情人的到来。她那含情脉脉的目光象征着“维纳斯”已经从自然神性之中“苏醒”过来，传达出她对于世俗生活的强烈欲望。这时的“维纳斯”已经被移到了装饰华贵的室内。《沉睡的维纳斯》中云彩、树木、远山、村庄等自然风光式的背景被室内的陈设、两个女佣、一只白色哈巴狗的世俗生活场景所取代；而背景则被墨绿色的帘幕分割成两半，一半是女佣在室内忙活的身影，另一半则处于黑暗之中，帘幕的存在使人产生一种偷窥的欲望。这一切都意味着提香的“维纳斯”已经彻底地从天上来到了人间。1538年的提香已不再是30年前的提香，不再是乔尔乔涅的朋友和卡多尔人的那个提香，而是大公贵族们的朋友的提香。当时的社会时尚已经对大自然中的裸体美失去了兴趣，贵族大公们需要的是斜卧在床上或倚在椅子上的“维纳斯”，需要的是体现他们生活趣味的“维纳斯”。这时，“维纳斯”彻底地进入了世俗生活之中。

   柏拉图在《会饮篇》中，曾借宾客普赛尼阿斯的话断言有两个维纳斯——“天上的”和“世俗的”，柏拉图后来又将她们称为“神圣的维纳斯”和“自然的维纳斯”。如果按照柏拉图的划分法，《沉睡的维纳斯》应该属于神圣的维纳斯，离天上的维纳斯更近一些，而苏醒过来的《乌尔比诺的维纳斯》则彻底地成为了世俗的维纳斯。在提香的笔下，“维纳斯”彻底从神性中苏醒过来，完成了从神话走向自然，走向世俗生活的历程。

                                三、目光的抗争：《奥林匹亚》

   

      “当我们的艺术家们给我们维纳斯时，他们修正自然，他们撒谎。爱多艾德·马奈问他自己，为什么撒谎，为什么不说出真相；他为我们引见奥林匹亚，这个属于我们时代的姑娘，你们可以在人行道上遇上她。”[3]左拉对马奈这幅极具颠覆性的《奥林匹亚》给予了极高的评价，并将其视为马奈“个性定型”的标志。而约翰·拉塞尔则将其视为“19世纪最具挑战意义的作品之一”。与乔尔乔涅、提香的“维纳斯”相比，马奈的这幅画作提出了诸多富有挑战性的议题。在这里，文艺复兴时期极为重要的透视效果消失了，画面没有任何景深，所有形象都被挤在一个平面上。更重要的是，“维纳斯”的艺术形象及其所体现的文化精神也发生了断裂般的变化。

      《奥林匹亚》在1865年的巴黎秋季官方沙龙上展出之后，引起了巨大的轰动和争议，激怒了评论家以及艺术爱好者们，“他们愤怒的真正原因在于这幅画几乎是文艺复兴以来第一个在可能环境中真实妇女的裸像。”[4]。在《奥林匹亚》中，乔尔乔涅式的“维纳斯”的腿部姿势基本保持不变，但左手却微微地张开五指，大方而有力地搁在右腿上，脚上也穿上了一双精致的拖鞋，耳鬓别着一朵鲜花。背景是一片暗褐色，由碎花帘子分割开来，身旁的黑人女仆手捧一束也许是崇拜者刚刚送来的献媚的鲜花，最右边隐没在黑色背景之中的是一只尾巴翘在空中，象征着男性性能力的黑猫，定定地盯着它的女主人。这一切都意味着这是一个真实的场景，是一个在当时社会中可以经常见到此真实裸像的环境。画中的环境以及女主角身上的饰物同时也表明了她的真实身份——妓女。在当时，尽管将妓女作为表述对象并非不可能，但却有很大的局限性，因为社会要求它必须符合男性心目中的女性形象，或者必须强化其温顺而优雅的特点。而马奈的“维纳斯”没有任何道德的伪饰，满脸不无轻蔑的表情展示了一个离经叛道的妓女形象。这必然会使观看者感到窘迫，也必然会遭到那些评论家强烈的批评。克拉克在《一八六五年有关<奥林匹亚>各种论述的前言》中指出，当年在提到马奈的六十多篇文章中，就有诸多将这位“维纳斯”说成“穿着橡皮衣的怪物”、“黄肚子娼妇”、“保尔·尼盖黑夜的少女”、“长袜阶层的女人”之类的谴责之词。[5]

      除了“维纳斯”所处的环境及其所表明的身份，还有一个更为重要的因素使得这幅画能产生如此巨大的争议，那就“维纳斯”的目光。《奥林匹亚》中女主角的眼光直接、大胆、犀利，冷冷地直视着画家以及所有的观看者。而在此之前，如波提切利、乔尔乔涅、提香、库尔贝、戈雅等人笔下“维纳斯”的眼光，要么无动于衷，要么温顺动人，只是为了讨好男性观看者的“窥视”心理。这样的“维纳斯”的身体只是男性观看者“可触摸”的身体。而在《奥林匹亚》之中，这种可触摸性被取消了，画中女性的眼光直逼观看者，洞穿了窥视者的窥视，让窥视者现身，并使窥视者开始感到不自在。关于男性的这种“凝视”，劳拉·穆尔维曾论述过：“男性观众躲在幽暗的电影院中观看画面中巨大的女性形象，满足的是自身的色情心理，女性在此只是被物化的身体。直到画面中的女性也把目光投向了画面之外，男性观众的偷窥心理被识破，羞愧难当。女性意识在这种挑衅中苏醒。被观看者拥有了与观看者同等的权力。”[6]所以作为窥视者的评论家和艺术爱好者，在这幅画面前不可避免地感到了羞耻和愤怒。

      “维纳斯”作为观看的对象，在传统裸像中经常受到男性眼光的影响，因为画家、观赏者、收藏者通常都是男性。正如约翰·伯格曾指出的：“男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。”[7]在西方绘画中，波提切利、乔尔乔涅、提香、安格尔、戈雅等人的“维纳斯”都是作为景观而存在的，她们都在像男性般地审视并打造着自己的女性气质。但随着社会与艺术的发展，艺术家们对此产生了怀疑。在马奈的《奥林匹亚》中，“维纳斯”自己也对她的角色感到不满，并进行了反抗，她以其略带嘲弄的神情和直逼观者的目光将欲使自己成为“景观”的男性的窥视揭示了出来，使其隐藏着的窥视者现身于明亮处。在马奈这里，观看女性的方式第一次发生了变化。

   

                               四、“无蔽”的身体意象

   

      到了风起云涌的20世纪，几乎所有的经典艺术形象都被艺术家们进行了更为大胆、更为彻底的探讨，裸像“维纳斯”也不例外。而在对“维纳斯”的大胆探讨中，英国现代雕塑家亨利·摩尔无疑是做出重大贡献的艺术家之一。摩尔对人体形象，尤其是对女性人体形象情有独钟，“我自始便对女体造型较对男体的兴趣大，几乎我所有的素描和雕塑的构想都来自女体。”[8]他一生中创作了大量以女性裸像为主题的雕塑作品，其中斜卧的“维纳斯”是其创作生涯中最持久、最重要的象征形象之一。在摩尔看来，站立、端坐和斜卧这三种姿态中，斜卧的姿态弹性最大，最具造型美和空间感，是表现雕塑的永恒魅力的最佳姿态。

      自1926年到1980年，摩尔一直没有停止过对斜卧女性裸像的探讨，惊人地创作了数十件斜卧的“维纳斯”。这些斜卧像基本都是斜卧、回首的姿态，自始至终都没有什么变化，但从霍顿石到混凝土、木雕、青铜、石膏、大理石，从具象到抽象，从一个形体到两段式、三段式、甚至几件套形体，雕塑材料和艺术风格都在不断发生变化。摩尔早期的斜卧“维纳斯”受埃及人像、亚述浮雕、非洲黑人木雕以及墨西哥印第安人石雕的影响，体态丰硕，线条流畅，富有力感，展现出内含的强大生命力，让人想起原始艺术崇拜的强大生育能力。1930年之后，摩尔开始与巴黎前卫艺术家毕加索、阿尔普、贾科梅蒂等人接触，人体雕塑变得抽象起来，同时在探索中淋漓尽致地发挥了打开雕塑身体内部的“孔洞”技术。摩尔的“维纳斯”通过打开身体内部的空间，通过对身体的遮蔽与敞开之间的争执，去除了传统空间对身体的遮蔽，延伸了身体的新的可感受性。

      1938年的石雕作品《斜倚的人像》，是摩尔“维纳斯”的一个代表作，也是他最得意的作品之一。在这件作品中，“维纳斯”的右肘、臀部和合一的脚部着地，支撑着整个身体，头部微微向上仰起，乳房与臀部之间的部分被凿空，胸腔和腹部都消失了，大窟窿边上的双乳显得尤为突出。而双腿之间的部分也被凿出了一个小孔洞，曲起的双膝，微微张开，呈现出山丘隆起的态势。“维纳斯”的身体呈现出大自然生命力的质感，令人联想到古老的石柱和礁石，使人想起自然力作用之下的山峦和沟谷。而穿过“维纳斯”身体的两个大孔洞，则赋以了雕塑本身更丰富的形态和意义。它打破了西方传统雕塑固有概念——雕塑是被空间所包围着的实体，将空间置入了雕塑自身，即身体内部，为身体及其空间中的“空虚”带来了延伸的精神氛围。“空虚并非一无所有。它也不是缺乏。在雕塑表现中有空虚在游戏，其游戏方式是寻索着-谋筹着创建诸位置。”“诸位置开启一个地带并且持留之，把一种自由之境聚集在自身周围；此种自由之境允诺各个物以一种栖留，允诺在物中间的人以一种栖居。”[9]“维纳斯”被打开的身体中，“世界”敞开了出来。古老的山石、苍凉的风、自由的云彩、上帝的光、辽阔的黑夜、身体的疼痛，坚韧的承受，瞬间的体悟，这一切都集聚于“维纳斯”的身上。摩尔的“维纳斯”创造了一种自由之境，开启了“世界”，呈现了雕塑（身体）“无蔽”的存在。我们在“维纳斯”的身体中感受到了我们的被淡忘已久的真实“存在”。

      20世纪的我们越来越远离了我们的身体，我们的作品，我们的制度，我们的环境，都不再是人类身体自身的反映，逐渐变成了程序、系统和结构的寄生物。由于工具理性对人的统治，使得人们逐渐失去了作为自身存在根基的“身体”感受，丧失了“诗意的栖居”的生存条件。而我们的先祖最早却是通过诉诸身体隐喻，对自然和社会进行思索的。“往昔的先辈们可以通过自己的身体来思考宇宙，并通过宇宙来思考自己的身体，彼此构成一种浑然一体、比例得当的宇宙模型。”[9]摩尔通过探讨打开空间的雕塑身体以及将雕塑置于大自然之中，重新找回了身体的真实“存在”以及身体与宇宙的关系。在摩尔的“维纳斯”中，我们可以感受到身体的“敞开”和感觉的延伸，我们可以感受到身体与山坡、田野、森林等自然风景的协调。那些安置在大自然中的身体，就像是从大地中生长出来的生物，它们不仅有着外形上的相似，而且有着类似的力势，有着息息相通的生命气息。同时，通过身体中的孔洞，身体与蓝天白云、花草树木、与风、与光等大自然中的物体进行互动交流，相互嬉戏，身体与自然环境融为了一体。被打开身体的“维纳斯”安然地躺在大自然的怀抱之中，使人隐约感到了宇宙的秩序。

   

   

  参考文献：

  [1]沃尔特·佩特.文艺复兴艺术与诗的研究.桂林：广西师范大学出版社，2002

  [2]肯尼斯·克拉克.裸体艺术.海口：海南出版社，2002

  [3]彼得·布鲁克斯.身体活.北京：新星出版社，2005

  [4]肯尼斯·克拉克.裸体艺术.海口：海南出版社，2002

  [5]弗兰西斯·弗兰契娜，查尔斯·哈里.现代艺术和现代主义.上海：上海人民美术出版社，1988

  [6]劳拉·穆尔维.视觉快感和叙事性电影.

  [7]约翰·伯格.观看之道.桂林：广西师范大学出版社，2005

  [8]陆军编著.摩尔论艺.北京：人民美术出版社，2001

  [9]海德格尔.海德格尔选集.上海：生活·读书·新知三联书店，1996

  [10]约翰·奥威尔.身体五态——重塑关系形貌.北京：北京大学出版社，2010