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形势与政策书籍详细信息

ISBN：9787543867680
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2010-8
页数：263
价格：27.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:26:11

内容简介：

《形势与政策》以全面贯彻十七大精神为主要目标，结合《形势与政策》课程的教学特点，共分八个专题，从不同角度概述和分析当前国际国内形势和中央政策，既宜于教师在具体的教学中，紧密结合当代时事的演变过程，突出重点和难点讲授，也宜于学生的课堂学习和课外阅读。

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其它内容：

书籍介绍

精彩短评：

作者：天然卷都是好人发布时间：2021-06-23 11:09:15
立体翻页、拉页和转轮设计真的好棒，画风也可可爱爱，很有参考意义
作者：匪廢費·老发布时间：2011-01-19 22:16:15
谁也没有耐性一直快乐下去。@深圳南山书城
作者：小哈发布时间：2022-11-27 21:03:44
牛………….书名是故意让人不要翻开吧//而且推荐语“讨巧”也挺误导，这本书讲的是本质方法论，当然，大巧若拙，这么说也行吧…
作者：SLeigh 发布时间：2021-02-22 17:02:37
他是个魔头，可如果没有他，苏联能否打败法西斯是个大大的问号。全球资本主义化是否比现在过得很好也是个大大的问号。
吹捧他也好，诋毁他也罢，谁也不能否定他是个伟人。
作者：ISTREE 发布时间：2021-10-29 20:38:13
快速浏览了一遍，内容浅显易懂。有价值的是书中对不同建筑师之间、以及建筑师和工程师之间的理念传承关系和对比研究，将17-19世纪工程发展的各种线索绘制到了一起，读完之后有了整体的图。
作者：LAOHAI 发布时间：2023-11-15 18:12:19
相当简明。

深度书评：

工具与心灵，哪个才是图画的隐秘
作者：Laura 发布时间：2020-12-30 04:30:17
伍迪艾伦曾经站出来反对将黑白电影染成彩色，大卫霍克尼对这位品位不俗的好莱坞知识分子导演也一点没客气，说：这实际上是文物保管员的立场，而不是艺术家的。一个艺术家偷取一切，还会把偷来的东西改头换面。
大卫霍克尼是我们这个时代最有影响力的艺术家，也是在世作品拍卖价格最高的画家，下面这幅《艺术家肖像(泳池及两个人像)》在2018年拍出了9031.25万美元，折合6.26亿人民币
大卫霍克尼《艺术家肖像《泳池及两个人像》》1972年
很多人知道大卫霍克尼，是因为他在73岁拥有了一台iPad后开始乐此不疲地用它画画并发给朋友，这位艺术家喜欢高饱和度的衣着，画里也经常洋溢着热烈的颜色，经常笑嘻嘻的，爱泳池，爱拼贴，作品几乎涵盖一切媒体。这本《图画史》，是他和朋友马丁盖福德的谈话录。
《图画史》封面
对于普通人，画家还是有点神秘的，我们除了会夸哟画得可真像，其他就词穷，我们总想问画家你们这都画的是啥，干嘛要这么画，这么画怎么就好了。但总还是不知从何问起，于是答案也总是一言难尽。
大卫霍克尼以一种理工男的坦诚，在这本书里从技法和工具为线索，画家如何在二维画面转述所见。他们如何一步步从古代洞穴到电脑屏幕，发明出一个有一个的新方法。我们经常有一种误解，认为作为艺术家，感性总是高于理性，通过他们的作品和生平，更多看到的是充沛的感情和创造力，而《图画史》这本书告诉我们，尽管艺术家可能并不想让我们知道，但他们除了富有激情，更是理性的学习者和对新技术新材料的狂热追求者。
一幅图画可以是一场表演，更是一场技术的展示
早在15世纪的佛罗伦萨，人们就发现了透视关系，这成为文艺复兴最大的成就。虽然米开朗基罗对于透视表示不屑，说那纯属耽误功夫，但他依然在西斯廷教堂展示了惊人的技艺。礼拜堂的拱顶是内凹状的，但图画本身却是平的，我们肉眼所见《最后的审判》中先知约拿向后仰靠的动作，而画面部分的墙壁曲面实际上却是向前突出的。
米开朗基罗《先知约拿》1508-1512年，西斯廷礼拜堂，梵蒂冈，罗马，壁画
14世纪初，达芬奇就画出了蒙娜丽莎，这是最早融入阴影的肖像画之一，面部被神奇地照亮，鼻底的阴影，从颧骨到下颌骨的柔和过度非比寻常，类似照片才能达到的效果，正视这幅作品了不起的地方，也是她的微笑之所以显得神秘的原因，这是一张看后会长久萦绕在心的脸。
达芬奇《蒙娜丽莎》约1503-1519年布上油画
长久盯着蒙娜丽莎这张光影均衡分布的脸，想到今日万千女性每天乐此不疲地给自己脸上打高光打阴影的纯熟手法，达芬奇若是复活，一定也会觉得这都是继承了他衣钵的师妹。
颜料和帆布的结合对于描绘肌肤来说是巨大的成功，甚至有句流传甚广的话讲：“油画之所以被发明出来就是为了画肉”，以此为基础出现了提香和他的追随者委拉斯开兹，伦勃朗。
提香《花神》1515-1517年
艺术家的创作都是灵光闪现妙手偶得吗？
你永远想象不到他们有多努力
凡爱克的工作室就像米高梅影片公司，里面不但有戏装，假发，甲胄，吊灯，假人模特，而他那些细如毫发的描绘，极有可能使用了镜子和透镜等光学仪器。
扬凡爱克《凡德佩勒主座祭坛画》1436年木板油画
而卡拉瓦乔发明了好莱坞式的灯光效果，并且通过透镜和镜子，观察真实世界在平面上的投影，从而大大增加了画作的逼真性。
卡拉瓦乔《朱迪斯割下霍洛弗尔尼的头》，1599年布上油画
晚了几十年的维米尔的进步在于，他终于走出卡拉瓦乔的黑暗背景，呈现了阳光下的世界，这是因为他与能够制造出全欧洲最高质量镜头的少数几个人，只隔着几条街。
约翰内斯维米尔《小街》1658年布上油画
图画史的早期，所有的发展背后都有技术的革新，就连印象派的出现，都跟软管油画颜料的发明息息相关，因为画家终于可以走出房间去描绘大自然，这又是技术在起作用。
技术的演进，是否会终结绘画呢？
相机问世以来，之前画家对技术使用的遮遮掩掩一下土崩瓦解，照片似乎在任何方面都可以取代绘画，几乎就成为了现实的真相，就使得绘画陷入窘境。
而印象派的横空出世，回答了这个问题，因为他们从另一个角度，诠释了真实
人们看到提香鲁本斯的肉体，丢勒的兔子，觉得真实已经无法超越，而到了19世纪50年代的法国，就在学院派占据主流地位的时候，笔触又重新回到了画面中，对比学院派画中少女牛奶般的肤质，我们就会明白马奈及其同伴们反对的是什么，他们赢得了这场生动绘画对阵枯燥绘画的战争
莫奈的天空美极了，因为他画出了云的运动；
梵高借鉴了日本画的技法，在肖像画中运用强烈的颜色，不仅为画作制造了近乎物理性的冲击力，而且利用饱和的色彩搭配营造了空间感；
而毕加索的立体主义更加深刻，他考虑的是观看者的运动，在他的画中你可以同时看见人物的前胸和后背。因此他的话是属于记忆的图画，运动的图画。
绘画是一门时间和空间的艺术，照片上每一部分都处于同一时刻，画却不是这样，这就是照片不经看的原因，
英国画家吕西安佛洛依德给大卫霍克尼画肖像，一共画了四个月，大卫霍克尼一动不动地坐着超过100小时，英国作家朱利安巴恩斯说：佛洛依德是一个妄自尊大的支配狂，这位擅于画人像裸体的著名画家，还不止一次放过英国女王鸽子，最后勉为其难给女王画了一张巴掌大的小画。屁股做出茧子的霍克尼说：他让我足足坐了120个小时，因此你能在这张画中看见所有这些个小时一层层堆叠在哪儿，这就是为什么它比一张照片要有意味得多。
的确，看到画上霍克尼的那张脸，你确实能明白120个小时干坐着带来的感受
吕西安弗洛伊德《大卫霍克尼》2002年，布上油画
中国有句古话：手，眼和心是画好画的三个要素，霍克尼觉得这句话精确至极，就像维米尔用的技法跟当时的很多画家都一样，但他就是画的比那些人好。而比维米尔更伟大的伦勃朗，他赋予人物面部的内容比在他之前，自他以后任何一个画家都多，因为他看到的比别人多，这不是用相机可以解决的问题，这与心灵有关。
伦勃朗《犹太新娘》1665-1669年，布上油画
伦勃朗《犹太的新娘》，梵高说愿意用十年的生命换取我继续坐在这张画前两周
大卫霍克尼对于卡拉瓦乔，维米尔绘画中使用工具的看法，至今也只是一种猜测。就算理解了一种工具，也说明不了他如何能创造神奇。因为设备和技术永远不是艺术最深处的秘密。虽然可能并不是最恰当的。《图画史》提供了一条了解绘画史的线索和把手，让我们明白手，眼，心之间，的确存在着一种共鸣。
完
根本没有什么元编程，只有编程而已
作者：烟火人间发布时间：2012-03-27 08:48:29
读完这本书觉得，什么是元编程？就是一些更强大、更灵活的技巧的集合。
跟着书中的 Bill 大师去思考，试着解决每一个问题。你会发现这里所展示的方法、技巧，就恰好是解决问题最精巧、最舒服的方式。虽然这个过程会不断的让人豁然开朗和惊叹，但又觉得一切都好像是自然而然的。
就像 Bill 大师在山巅所说的这句——“根本没有什么元编程，只有编程而已”。