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中国书学浅说

例言

绪论

书体之分析

笔法之研究

字之结体及运用（一）

字之结体及运用（二）

字之结体及运用（三）

学书之次第（一）

学书之次第（二）

中国历代制字之概述

中国历代书家与论书之概述

学书之宜忌

余论

中国画学浅说

例言

绪论

一 画体之分别上

二 画体之分别中

三 画体之分别下

四 画法通论

五 画之用笔

六 画之用墨

七 画之设色

八 学画之程序

九 论章法

十 论皴法及点苔

十一 论写生及写意

十二 画之落款及题识

十三 画之品目

十四 画与书学之关系

十五 余论

诸宗元先生 (1874—1932)，字贞壮，一字贞长，别署迦持，晚号大至，浙江绍兴人。曾师从晚清著名艺术家吴昌硕，其诗词与书法、绘画造诣颇受时人称道。商务印书馆出版的涵芬楼珍本题署多出其手笔。著有《中国书学浅说》、《中国画学浅说》、《病起楼大至阁诗》、《书法征》等。

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画之落款及题识，所用书体，亦各有所宜，例如标举图名，多作纂隶，对于尊辈署款，宜作楷书，其他款识，用行楷最宜，或作草书亦可。是以画家不讲书法，则困于应用，古画家拙于书者，以明仇英为最著，然其落款，仅以隶书署其姓名，亦至工整，如款识之字恶杂，即所画至工，亦无价值。

画中加印图书，除署数之下，不得不用、余不可多盖，名家于画 之左角，加一印者，名为压角，盖恐有俄之害，以此为识别耳。凡画有不落款仅盖用画者姓名印之时，が当审视盖印之地位，不可随意盖用，有损于画；古人往往于树隙石角盖印，此可法也。

书籍介绍

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。

【跟大师学国学】

这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的久不再版，一书难觅，有的版本繁杂，错漏时见。有鉴于此，我们特组织出版“跟大师学国学”书系，从这些学者名家、国学大师的著作中，遴选出一些好读易懂、简明扼要的作品，仔细编校，统一装帧，分批推出，以飨读者。

我们所选书目，大多数是一版再版的经典著作，不仅在文化学术界历来享有盛誉，也在广大读者中间有着较高的知名度；另有一部分，出自当日名家，影响很大，有的多次重印，但1949年以后未再重印，借此次整理出版的机会，我们将之重新推荐给读者朋友。这些书，都是大家名家面向年轻读者讲述，不作高头讲章，也不掺杂教条习气。我们希望，本书系在新的时代，能够帮助今天的年轻人熟悉自己的经典，认识自己的历史与文化。

“跟大师学国学”第一辑作品：王国维《人间词话》、章太炎《国学概论》、朱自清《经典常谈》、闻一多《唐诗杂论》、张荫麟《中国史纲》、吕思勉《三国史话》、孟森《明史讲义》、梁启超《中国历史研究法》。

“跟大师学国学”第二辑于2010年1月推出，包括：鲁迅《中国小说史略》、孟森《清史讲义》、梁启超《中国历史研究法补编》和《清代学术概论》、曹伯韩《国学常识》、胡朴安《文字学常识》、诸宗元《中国书画浅说》、俞陛云《诗境浅说》等八种。

• 作者：happyboss 发布时间：2014-04-25 21:33:59

  很扎实的小书。「学书不可或作或辍，又不可用力纷杂」。区分鉴赏家法与书家法。古人论画有四知，知天、知地，对自然有亲近和敏感。

• 作者：之如 发布时间：2013-12-27 17:47:39

  浅显明晰。不学书学画，读了长知识。

• 作者：门前大桥下 发布时间：2012-04-21 23:13:05

  虽然是浅论，内容深的很

• 作者：蝉 发布时间：2014-03-31 21:12:24

  :

  H15/3934

• 作者：神威 发布时间：2014-03-08 15:16:32

  修行20th，薄而精，基础不足，读来不得要领，我的问题，书是极好的

• 作者：德珈 发布时间：2013-08-27 10:17:28

  不怎么样。

• 扫盲扫盲

  作者：坠楼人 发布时间：2017-10-12 17:29:43

  這樣的小書拿在手裡都會覺得心情不錯，何況是在這樣漫長雨季的陽光午後呢。作為門外漢，雖看的是淺說仍不免有雲霧之感，閑暇把玩略窺門徑則心滿意足，只是眼前連這樣的要求都覺得很高啊。說每天寫50字，堅持四年就是70000字啊，真是認生字的好方法呢（諸君有想要嘗試的嗎），這讓識字量徘徊在5000上下的情何以堪啊。至於畫則完全一竅不通，但王曠對兒子羲之說的一句話卻是印象深刻啊，畫乃吾自畫，書乃吾自書。用三十年前的詩歌來說的話就應該是老子英雄兒好漢了吧。

• “应和悲雅艳”

  作者：看你妹 发布时间：2022-05-26 12:26:02

  我分别从书法美与国画美两大板块做一些整理与阐发。

  首先书法美主要分为形体美、神采美、丰富与个性美的统一和耐看美这四个方面。

  形体美也就是从书法作品的形质出发，解构书法的美学共性，欣赏书法的笔法、章法、字法，具体而言是在点线、行气和布局三方面，赏析书法作品的笔画线条及产生的书法空间结构。

  首先点线就是把字解剖成最简单原生的元素，将点线赋予生命，讲究点线的粗细柔刚，形成不同艺术感觉，或宋徽宗的细瘦线条的“华贵之气”瘦金体，或颜真卿的厚重宽阔线条的楷书。卫夫人在《点阵图》中说到，要将横写出“千里阵云”的气势，像两边延申张开的辽阔感。这种敏锐的艺术自觉正是书法作品形体美的形成与观赏的基础，点线成为生机的“意象意境画“后，则能更自然地对书法作品的形体进行驰骋想象，品味其身上具有的多种感性认识，这是一种趣味的想象空间绘画美。作为单字需要做到结构合理，每个笔画长短合度、疏密均衡，在九宫格内结构整齐平正，这是一种整体上的舒适感受，具有规整条理的美感。

  在行气方面，“明连靠游丝，暗连靠笔意。”，无论是静态书体，还是动态书体所运用的连缀方法都有虚实相生的动态模糊感，二者的不同又造就出动态书体特定的律动挥洒观感，给人一种随性自由的兴味，且囊括浑然一体的整体观，看下来只感一气呵成，甚至是难以喘息的酣畅淋漓，或者仿若直一股脑倾诉的绵绵而迷茫的心绪。

  最后在布局上，正文、题款和印章三部分有机组合成一篇完整的书法，放眼望去，整体简单协调而内有玄机，甚是奇妙。

  其次神采美即书法作品流露的精神、气质、格调、情趣和意趣，追求神采、抒发性灵是书法家追求的最高境界，只有物我两忘的境界才能写出至情至性的杰作。形式优美的书法作品唯有代入作者最深沉真诚的感情，传达特有的精神气质，才能称之为上乘，比如苏东坡的《寒食帖》就如行云流水，行于所当行，书法线条随心情变化而自由发展，书法风格是书法家人生体验、生命格调的小窥与映照。也许形体看上去不够精致华美，但如果“书中有我，我中有书“，书写之时已经遁入更高的物我两忘的精神境界，从中品读出书法家的真实心灵感受，则为真诚性灵之美作。

  接着我认为书法美还存在丰富与个性美的协调统一：书法美感的多样性呈现，即书法艺术领域存在多种拥有原创创作特色的书法流派，比如楷书、隶书、篆书等静态书体和行书、草书等动态书体。同时随着时代变迁与书法艺术的传承发展，在具体创作中，笔墨挥洒，融进每个人的不同感受与态度，呈现出同一书法流派中的作品，尤其是名家大家之作，各具自身艺术风格的面貌，如“三大行书”各自的艺术风格显著。

  最后是从耐看美的角度思考书法美。耐看美分为自有哲理的耐看与相映成趣、相互融合的耐看。首先是自有哲理的耐看美，在观赏书法作品时，其设计构造，很容易使人联想中国古代哲学的种种思维流，使得作品秉承些厚实的哲理文化底蕴，从而整体存在轻巧的丰盈感。如唐代李阳冰的小篆，字的结体圆劲匀整，一种劲力内敛而又蓄势待发的感觉，圆与匀的内里是劲，一改刻板印象中，以为锋芒毕露才存在劲与势的感觉。因为书法“似肥实劲”、“似拙实巧”的耐人寻味，携着“看山不似山，看水不是水“的理性色彩，兼有哲理韵味的构思，从这种观赏 角度去看书法，自会品出别有洞天的耐看感。

  其次是相映成趣、相互融合的耐看美，即书法作品水平线条的规律性变化，使其有一种筋骨感的妙趣。比如秦简上用毛笔书写的隶书，“蚕头燕尾“和”一波三折“就强调出隶书水平线条的飞扬律动和尾端笔势出峰的美感，细细观察笔画走势变化的相映成趣，给人出乎意料的体验，愈品愈新鲜，实为耐看美。

  第二板块是我眼中的国画美，国画之美是色彩、笔墨、构图、意境及画外功所共同构建的审美领域，这五大板块相互独立，自成体系，而又相辅相成，共同合力作用，形成独有的民族文化美学。只有在彼此协调搭配的情状下，才能达到最终和谐统一的画面效果，使人一会儿感到误遇天生的遗失画作，一会儿又似借马良之力的奇思妙笔。

  国画是线条的艺术，笔法与墨法相辅相成。或粗或细，或饱满或尖锐等笔法造就柔媚、疏朗、沉郁、轻盈等审美意趣，飘忽与呆板只在留与行的运笔之间。手绘式自由线条和工整直线各自勾勒出天地人文那多姿多彩的美感，破墨法、积墨法、破墨法的运用表现多样特色的事物情态面貌与层次变化，我最欣赏的是泼墨法，直观看来挥洒肆意，且是未经涂改多思的自然一体，用于塑造《泼墨仙人》的大智若愚的通透，可谓天作之合。

  国画的主题意蕴美的渊泉乃各类意象的位置安排，各意象在画面中的远近、虚实、疏密等选择是构图布局艺术的展现。不受限制是国画构图特点的关键词，一者是从画家的观察视角来看，不受具体空间和视线限制的散点透视法，能够放飞心绪，发散立体空间思维，结合不同视角来组织成“万千气象，尽现眼前”的辽阔画面。“三远法”的观山三视角，正是如此灵活辩证地领略出“咫尺千里”的辽阔境界，如若我以后登山途中，我定会条件反射思考到这一点，国画传达出的这种深刻的“人生哲思“看来也能做到跨越时空距离，实现一种现实的永恒。

  二者是画家构图摆脱了真实空间的限制，往往构图平远，景物简约。现代人常说“less is more”，我想这种简洁的冷静克制表达，以及它所带来的耐人寻味感，不正是这一构图艺术所传递的吗？如倪瓒《容膝斋图》，那一河两岸的构图，经画家想象删减后，简约方显超脱的意境，让人不禁思考是何静心深远，追求高雅简朴之闲士高人，才能品出这等寥寥几笔但已足够的世间呢？

  当然，其简约的缘故能带来更多遐想，绝不仅于我所想象的这些。不过这使我已经说到国画的另一层美，即意境美，或称之气韵生动和传神美。画家将难以言传的感情，借图画表达，在纸上创造出一个可行、可望、可游、可居的天地，从而达到寓情于景、情景交融的效果。如流动着生命感、韵律感和情调感的画面，深具文化底蕴的趣味写意“文人画”，巍峨高山传达浩然、豁达心性的山水画和形准又传神的上乘人物画，使得国画的艺术审美价值上了新的台阶，画作其实是画精神，画家达到物我两忘的精神境界。于是不论是画家在画时，还是观赏者在体悟时，都能从无生命的画作中觉出灵魂和精神所在，从而画作成为一种传递情感志气的载体，沟通着画家与生命领悟，交流了观赏者与画家，冥冥中达到心灵上的感化、领悟与理解。

  “计白当黑”的艺术手法为画作增添一丝待发掘的奥秘气息，这种“欲说还休”的吸引力是能跳出画作本身的，因为具有无限的想象空间，则能使画作成为某种意义上的永远新鲜。

  色彩是常被人武断忽略的国画基础“角儿“，斑斓与运墨齐飞，搭配共重彩不朽，国画的色彩之美可谓是丰盛而独特。凡事只凭“乍一想”是品不出真正道理来的，就像国画绝不仅是黑白色，而是拥有三大类颜料的“色彩富家”，光是矿物性颜料就有大家耳熟能详的朱砂、石黄、蛤粉等等。再观唐以前一系列的色彩斑斓的画作，如宋徽宗临摹张萱的《捣练图》，设色艳而不俗，塑造的人物形象情态生动，恰到好处地描摹出妇女的端丽妆容。

  “运墨而五色具”，用黑代表世界的各种色彩真乃一种奇妙发明，相对于给对应事物上相应颜色，这种“墨分六彩”的用色更考验画家对生活的细微感受力，以及对世界万物进行对比、再加工的创造力，最终画面传递一种万物调和，和谐相生的情致，简约而浓淡有致，主客体明显对比，所以现代人怎能调侃黑没有“五彩斑斓的黑”呢？

  重彩的代表即“青绿山水”的表现手法，不但在远观时，富丽堂皇的氛围浓郁，整体工整，脉络可循，壮阔气场不尽散发，而且在细赏处，画面内的自然景观、亭台楼阁和生活细节都精雕细琢，井然有序，让人生怕在观赏时惊扰到了画中的另一个世界，当我在观赏《千里江山图》时，我正是被恢弘气势的纵观意境所吸引，而随后莫名羞惭于琢磨长卷中生机盎然的一切细节，但视线却仍难以从秀丽不失壮美的大好河山上移去。