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• 作者：布谷鸟 发布时间：2023-09-03 18:46:55

  一本在图书馆借来的新书。粗略读完以后，我感觉在日本做一只宠物猫是一件幸福的事。书里详细列明了猫的特征，养猫的注意事项，遇到各种问题的对应方法。我顿时感觉自己都没有被好好照顾到。如果小猫咪能被书里写的步骤被照顾，那它的猫生绝对是幸福的一生。

• 作者：宇宙里的小豆豆 发布时间：2022-03-31 11:26:24

  对于初步建立心理学基础知识体系还挺好的，客观系统的梳理了心理学的历史、流派、分类、方法等。

• 作者：鲨鲨鲨鲨鱼 发布时间：2017-09-06 17:03:20

  很有参考性

• 作者：宝井伶 发布时间：2017-09-06 16:36:58

  有点道理

• 作者：伍德斯托克 发布时间：2014-10-07 17:50:59

  内容有些过时，但佩服作者的勇气。

• 作者：1563 发布时间：2016-07-31 15:47:20

  1

• 被美国学校“封杀”的漫画名著，时代悲剧下的生存实录

  作者：Pelishere 发布时间：2022-12-03 16:46:36

  *本文首发于“动画学术趴”

  2022年1月10日，美国田纳西州麦克明县教育委员会以书中出现亵渎、裸体、暴力、自杀元素为由，投票一致决定将漫画

  《鼠族》

  （Maus）移出中学课程与学校图书馆，引发舆论哗然。

  《鼠族》由美国漫画家

  阿特·斯皮格曼

  （Art Spiegelman）创作于80年代，以作者父亲作为主人公，讲述二战时期犹太人从纳粹德国的种族大屠杀中逃生并在战后重建自己生活的真实故事，1991年集结出版后广受赞誉，

  当沉重敏感的话题遇上俚俗形象的媒介，《鼠族》成为漫画界的一颗惊雷。

  1992年，《鼠族》更

  荣获普利策奖，成为首部被严肃文学奖项承认的漫画。

  直到最近，依然有大量关于它的研究问世。上周三，美国向阿特·斯皮格曼颁发了代表文学界最高荣誉之一的

  国家图书奖-杰出贡献奖

  。

  从《安妮日记》《辛德勒名单》到大屠杀幸存者文学，在上世纪下半叶的美国，讲述犹太人二战期间苦难的文艺作品有太多太多——

  漫画《鼠族》究竟有着怎样的魅力，让它如此被文化界看重，又在问世近30年后引发社会争议？

  01

  《鼠族》全书用动物拟人，角色的面孔被按照种族替换成鼠（犹太人）、猫（德国人）、猪（波兰人）等动物，但情节安排并不戏谑。作者斯皮格曼用相当纪实的态度描绘了他的父亲——波兰犹太人

  弗拉德克

  在30-40年代颠沛流离的经历。

  战前，勤快能干的弗拉德克经营着自己的事业，小有成就，迎娶富商女儿

  安雅

  后一度过着优渥平静的生活。直到1939年德国入侵波兰，拉开了第二次世界大战的序幕，弗拉德克告别妻儿和家业服从兵役，仅仅训练几天后就被派上战场，但很快，波兰军队被德国闪电般的进攻击溃。

  弗拉德克作为战俘被扣押半年后，费尽周折回到了家乡——但这只是噩梦的开始。

  

  1938年，弗拉德克带刚生完孩子的安雅出国疗养时第一次见到纳粹旗帜，当时战争尚未爆发

  

  犹太人战俘比波兰人战俘的境遇更糟糕

  

  为了偷渡回家，弗拉德克谎称自己是波兰人，博取列车员的同情，漫画中表现为戴上猪面具

  德国占领下的波兰奉行希特勒的意志——

  “犹太人是一个种族，但不是人类”

  ，安雅父亲一家的产业统统被雅利安人没收，住进犹太人隔离区。

  接着，政府要求将70岁以上老年人统一转移至捷克斯洛伐克的“疗养社区”，在老人不出来就全家顶替的威胁下，安雅交出她了90多岁的外祖父母——那时他们还不知道，

  法西斯为这些人安排的结局是奥斯维辛集中营的毒气室。

  老年人被送走后，犹太社区很快遭到大规模管控，接着被登记、被清扫，弗拉德克夫妇辗转乡下和城市，寻找各种能收留他们的场所，一直藏匿到1944年被盖世太保查获，送进奥斯维辛集中营。

  在此过程中，弗拉德克夫妇失去了几乎所有在波兰的亲人，他们还曾将儿子

  里希夫

  托付给贿赂了德国官员的犹太社区管理者，但很快，德国人决定清空整个犹太社区，那位管理者的妻子在盖世太保来之前用毒药毒死了自己和里希夫。

  

  路过一墙之隔被追捕殴打的犹太人，“如果走得慢，他们就抓我。走得快，他们就朝我开枪！”

  

  当德国人开始清空犹太人聚居区，弗拉德克为一家人设计了地堡，躲过了几次搜查

  

  靠变卖珠宝等随身家当挨过两年后，斯皮格曼的父母最终还是被抓进奥斯维辛集中营

  从占领波兰到大规模遣送至集中营，德国对犹太人的管控并非突然收紧，而是持续了两三年的时间，像温水煮青蛙一般，慢慢扑灭犹太人反抗的可能。

  一方面，利用武装优势扼杀反抗苗头，支持波兰人告发检举；另一方面，假装维持现有秩序，甚至让部分犹太人一度继续保有经营商店和管理社区的权利，使他们误以为只要顺从德国就能维持现有生存。

  

  被杀一儆百的犹太黑市商人，也是弗拉德克的熟人

  据统计，纳粹在波兰系统性杀害了90%（超300万）犹太人人口。在隔离、躲藏、求生的过程中，任何细微的抉择都可能左右自己的性命，即便因为策略和运气在集中营里幸存了下来，劫后余生也没有什么好庆幸，奥斯维辛的创伤伴随了斯皮格曼的父母一辈子，《鼠族》集中展现了时代悲剧下的个体苦难历史。

  不过，《鼠族》并没有采用煽情式、沉浸式的悲情叙事，没有将父母塑造成闪耀人性光辉的英雄，故事角色的行为逻辑都非常贴合现实。弗拉德克是一个精明的犹太商人，和母亲安雅订婚前会专门检查她的房间，看到药瓶时心想“她如果有病，我还娶她干什么”；在集中营里，为了让自己和安雅获得更好生存条件，弗拉德克会想方设法跟纳粹管理者搞好关系会为军官教授英语、修补军靴，也会积攒物资进行交易。

  

  帮管理者修鞋

  

  积攒香烟准备贿赂

  尤其值得注意的一点在于，《鼠族》全书并没有将离开奥斯维辛视作悲剧的结束，而是包含了两条故事线，大屠杀给两代人造成了持续数十年的创伤记忆。

  在过去的“二战”时间线（1935—1951年）上，这本书如前文所述描绘了父亲弗拉德克回忆里的“幸存者故事”；

  在“当下”日常相处的时间线（1978—1980年）上，《鼠族》则讲述了斯皮格曼“听故事的故事”

  ，书中多次穿插描绘了斯皮格曼拜访父亲、聆听取材以及提出问题的场面，还刻画了许多家庭琐事和亲子矛盾的场面。

  

  弗拉德克把财富囤积在银行，却对周围的人很苛刻，总认为再婚妻子想诈取钱财

  

  母亲去世后弗拉德克烧掉了她的日记，这让阿特非常愤怒

  在当下的时间线上，父亲弗拉德克是个偏执的老头，极端吝啬、爱好囤积、歧视黑人，对儿子有病态的掌控欲，明明是富有的犹太商人，却会专程去酒店拿免费纸巾回家，会擅自扔掉斯皮格曼不得体的外套，百般责难再婚的妻子；善良敏感的母亲战后精神状况不稳定，于1962年在家中自杀，这给斯皮格曼带来了极强的震撼和愧疚。在成长在和平年代的斯皮格曼记忆里，双亲平常不会提起奥斯维辛的经历，但创伤的余波仍然为他的半生蒙上阴影。

  

  鼠族的叙事结构

  同为大屠杀幸存者后裔的知名学者

  玛丽安·赫希

  在阅读《鼠族》后，提出了

  “后记忆”

  （post-memory）这一颇具影响力的学术概念，将《鼠族》给读者的这种感受描述为“那些亲历者后代被父母记忆所困扰的生活状态……（后记忆）并未超越记忆，因其代际距离而区别于记忆，又因其深深的个人关联而区别于历史。”

  《鼠族》不只是一部回忆录，更是两代人叙述和重新想象创伤记忆的过程。虽然漫画中用第一人称的旁白保留了父亲的原话，但如斯皮格曼回忆道，对于《鼠族》的创作：

  “我父亲只能记得一部分，只能讲一部分；而我只能理解一部分，只能传达一部分。”

  都说“奥斯维辛之后没有诗”，但阿特·斯皮格曼直面了父亲记忆里的黑暗和痛苦，同时采用了过去现在双线并行的叙事结构与图文并置+动物拟人的漫画表现，没有避讳自己与父亲、与那段历史之间客观的疏离感，这让《鼠族》反而显得并不轻浮，向读者分享两代人与“后记忆”共存的挣扎和忧郁，探索了一种新颖的历史叙事维度。

  

  那些离世的家人

  

  作者想象中，工作台下成堆的同胞尸体

  02

  除却文本层面，《鼠族》的漫画表现和创作脉络同样值得展开详述。

  阿特·斯皮格曼成长于

  反文化

  （counterculture）浪潮风起云涌的60、70年代，北美漫画的从业者和读者开始呼唤更宽松的创作环境。漫威DC等主流超英漫画自我革新，探索叙事深度和社会话题，不再向从前那样顾忌以毒害青少年为由创设的漫画准则管理局（Comics Code Authority，CCA）的审查。

  与此同时，以

  罗伯特·克鲁伯

  （Robert Crumb）、

  贾斯汀·格林

  （Justin Green）等人为代表的

  地下漫画

  （underground comix）成为重要的亚文化场景，他们刻意远离主流超级英雄风格，把“comics”后两个字母改成代表未知和限制级的“x”彰显自己的离经叛道。

  斯皮格曼就是地下漫画的深度参与者之一。

  《鼠族》从地下漫画身上继承了三大创作特点：

  1. 自由放肆地表达性、暴力等限制级元素。

  2. 讲述私人化的生命经验，甚至是难以启齿的潜意识、梦境。

  3. 受迪士尼动画和MAD杂志影响，对动物拟人的推崇和恶搞。

  

  左：地下漫画家贾斯汀·格林（Justin Green）的《宾奇·布朗遇见圣母玛丽》，北美自传漫画鼻祖；右：受贾斯汀·格林影响，斯皮格曼1973年发表的短篇漫画《地狱星上的囚徒》，讲述母亲自杀后自己的痛苦心态，后来被收录进《鼠族》

  

  左：地下漫画家罗伯特·克鲁伯（Robert Crumb）的经典作品《怪猫菲力兹》，后成为现代兽迷文化的重要来源之一，还曾被改编为动画；右：斯皮格曼1972年发表在地下漫画杂志上的三页《鼠族》原型，相比后来的版本角色神情更加夸张

  而到了70年代末，消费主义抬头，嬉皮士回归社会，地下漫画结束了蓬勃发展的时期，地下漫画场景充斥大量庸俗化、套路化的下三滥作品，当宣泄欲望的地下漫画失去了艺术表达的鲜活性，顶尖的作者进入画廊被艺术市场收编，主流商业漫画又依然沉醉于服务紧身衣超英读者——斯皮格曼感受到漫画的危机：

  “20世纪70年代我在读马歇尔·麦克卢汉的书。他指出，一个媒介要么是大众媒介，要么是艺术，要么死掉。我意识到，漫画在70年代就已开始衰落——漫画真正是大众媒介的光辉岁月已经逝去。我认为漫画必须要跟浮士德进行一场交易了……（即）进入图书馆、书店、大学和博物馆。”

  于是，他与妻子Francios Mouly一起开办了先锋杂志

  《RAW》

  ，以此为阵地宣扬创作主张：他们将漫画视作视觉现象的媒介（medium）而非俚俗叙事的类型（genre），研究古早漫画的闪光点，解构玩弄漫画元素，开拓了一条名为

  另类漫画

  （alternative comics）的道路。《鼠族》第一章最早便连载于1980年的《RAW》第2期上。

  

  RAW封面（部分）

  

  阿特·斯皮格曼早期的实验漫画

  《鼠族》看似画风粗糙，但其实创作相当严谨，历经13年绘制完成，包含大量工于心计的图像表达。

  斯皮格曼绘画风格多变，完全可以画得更加残暴或者痛苦，但为了与父亲沉静的回忆配合，他故意画得更加收敛。只有每一章封面的线条更硬朗，冲击力更强，让人想起德国表现主义版画。为增强细节的真实性，他还根据父亲描述和外部资料绘制了避难所、地图等图示。

  

  《鼠族》的分格以矩形格子为主，横向多为二等分和三等分排布，初次接触漫画的读者只需延续文字阅读的习惯就可以流畅理解。斯皮格曼在此基础上调整每一页的局部分格，让漫画更有叙事节奏感和视觉设计感。

  如下页，第①格与第⑥格构图对角对称，因为处于“当下”时间线，角色被涂黑，也没有黑色的框线；第②-⑤格讲述父亲排队领取食物，处于“集中营”时间线，它们可以拼合成一副连贯的场景，但每一格都出现了主角弗拉德克，实现了同一空间下不同时间的多联画格（polyptych）。

  

  下面这一页尤其展示了斯皮格曼编排图像的功力：

  -第①格和第②格指示位置关系，角色进入房间，父亲准备骑上脚踏车；

  -第③格和第④格构图相同，作者劝说父亲说出故事，作者手拿一幅照片；

  -第⑤格和第⑦是狭窄的开放式构图，父亲坐上车，试图拒绝讲述，但右侧露出的手臂上有奥斯维辛集中营的编号；脚放上踏板，准备使力；

  -第⑧格，父亲同意开始讲述，画格变成圆形，提醒读者开始新的叙事线索；年轻的父亲肖像也呼应了前几格儿子手中拿起的照片；

  -④⑤⑦格放在一起，形成一张准立体主义绘画，拼凑出一个不完整的、被（画格/过去）禁锢的犹太老人，第⑧格成了他的车轮，随着回忆开始转动——带领读者进入下一页、二战前。

  

  当然，即便没有察觉这些细节，也不妨碍流畅的阅读体验，斯皮格曼只是喜欢埋藏深读漫画的乐趣。漫画结合了文字和图像的力量，允许享受阅读享受观赏，相比于电影又脱离了时间的桎梏，拥有经得起凝视和回看的物理结构。

  从阿特·斯皮格曼为代表的另类漫画家开始，避免陷入主流既定套路，将台词、气泡、格子等视为漫画的基本元素，有意识地重新设计其构成，也成为了当代北美先锋漫画创作最显著的特点之一。

  

  《鼠族》中一页的创作流程

  03

  受版画小说、报纸漫画和地下漫画等多条创作脉络影响下诞生的《鼠族》，收获了普利策奖主流认可，拓宽漫画在大众层面的影响力，同

  《守望者》《黑暗骑士归来》

  一道催生了名为

  “图像小说”

  （graphic novel）的市场，

  《美生中国人》《我在伊朗长大》《欢乐之家》

  等自传式漫画蔚然成风。

  而阿特·斯皮格曼创办的《RAW》也为一代先锋创作者打开了另类漫画的视野，

  克里斯·韦尔

  （Chris Ware）、

  理查德·麦奎尔

  （Richard Mcguire）等艺术家都在这里发表了成名作，

  成为了连接北美漫画过去与未来的支点。

  

  意大利文学大师

  翁贝托·艾柯

  曾经盛赞《鼠族》：“当两只小老鼠谈情说爱时，你感动了；当他们受苦时，你哭了。慢慢读完这本由灾难、幽默和生活琐事构成的小故事，你就被这个犹太人家庭的遭遇俘虏了，被卷入温柔而迷人的旋律。”

  《鼠族》的故事并不宏大，既是“我父亲的泣血史”，也是“我自己的受难史”，但个体故事同样能震撼人心，勾连复杂的思绪。《鼠族》可以被归为回忆录、历史、虚构作品等多种体裁，连普利策奖都不知该如何给它分类。围绕它，催生了大量来自历史、文学、电影领域的重要学术研究。

  《鼠族》甚至生发出大量争议：在德国，封面上的“卐”字标志为出版方带来麻烦，几经周折才说服德国文化部；在波兰，有人认为波兰人被写成纳粹共犯，构成了种族诽谤；在以色列，有人认为它是犹太民族的自我贬低；而在时下的美国，《鼠族》又成为“取消文化”下新一批禁书运动的受害者。他们似乎真的相信全部消除掉那些“刻板”，就有助于改变某些“印象”。

  但不管怎样，从《鼠族》开始，漫画早就褪去了孩童的稚嫩，从“comics”演化为阿特·斯皮格曼所倡导的“Co-Mix”，拥抱多元风格、议题、体裁的未来。

  

  参考资料：

  Family Pictures: Maus, Mourning, and Post-Memory

  MetaMaus: A Look Inside a Modern Classic, Maus

  Public Conversation: What the %$#! Happened to Comics?

• 中华文化瑰宝——石窟艺术

  作者：荒芜拾色 发布时间：2022-10-30 22:04:41

  中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪，盛行于5—8世纪，16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区（古代的西域）、甘肃西部（古代河西地区）、黄河流域和长江流域地区，在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论，敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石窟堪称中国四大石窟，是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

  石窟即开凿于山体旁侧崖面上的洞窟，通常毗邻于佛教寺院，并与其存在密切的联系，是佛教寺院的辅助与补充，也是佛教寺院的特殊形式，更是僧人禅修的重要场地。宗教是人类对肉身的一种超越，石窟艺术就是一种产生于人类灵魂深处的艺术与宗教物化的融合。今天笔者就佛教及其文化思想、石窟造像艺术兴起的原因，以及石窟艺术与佛教文化的关系进行分析研究。

  

  须达拏太子本生故事（局部）莫高窟第419窟，隋代。此经变依照西秦圣坚译《太子须达拏经》绘制。此图绘于窟前部人字披上，画面分上下三层，以「之」字形构图方式组成长卷连环画，隋代共3幅。

  一、佛教及其文化思想

  由印度传入我国的佛教可分为汉传佛教和藏传佛教，这两部分在长期发展中形成了非常鲜明的文化特色。汉传佛教与我国文化融合紧密，是中华文化的重要构成部门，因此其发展相对较独立。石窟艺术在巨大的宗教文化潮流中应运而生，四大石窟则正代表着佛教在我国的发展。

  佛教最初并无偶像崇拜，印度僧徒最早以佛塔为信仰崇拜中心，公元一世纪，随着佛教徒对佛陀的不断神化，印度佛教在吸收希腊和波斯宗教文化的基础上，才逐渐有佛像的制作和崇拜。

  十六国时期，战乱不休，阶级矛盾尖锐，人民倍受煎熬，统治者朝不保夕，这种社会条件，成为佛教滋长蔓延的最佳时机，于是出现了传播佛法的热潮。佛教教导人们修善、清心、忍受痛苦，以求来世得到好报。

  

  佛陀的宗教道德学说认为人从初生开始，求生存的一切欲望都是苦难，认为苦难的根深植于自我意识中，而不在社会制度中，因此，要消除苦难只能求助于「自我净化」，而不能述诸改造社会的努力和斗争。

  佛教与传统的儒学大相径庭，佛教引导人们回避现实，向往来世。儒学教导人们正视现实，面对人生。佛教否定人的一切欲望，儒学却肯定伦理道德，允许人的欲望。佛教以来世的美妙说教人们安于命运、维系社会关系。儒学以人伦为核心，要求人务必恪守本分、协调社会关系。

  简言之，佛教能满足当时国人的精神需要，但仍有许多不适应的地方，因此就有了儒释之争，释道之难辩，因此，佛教慢慢开始与儒道相融。「依周孔以养民，味佛法以养神。」「孔、老，如来，虽三训殊途，而行善共彻也。」等说法都体现出两者之间的融合。

  

  二、我国石窟造像艺术兴起的原因

  石窟艺术融合了佛教文化及我国传统文化。四大石窟都属于佛教艺术，石窟艺术的产生和发展与佛教艺术联系紧密。在石窟艺术的内涵与佛教文化的关系上，两者是互动、互补、互融与互进的关系。

  魏晋南北朝是一个民族大融合的时代，也是文学艺术不依附于权势而进入自觉发展的时代，亦是宗教与迷信大泛滥的时代。文明与愚昧交织、科学与迷信结合、理智与狂热互动、善良与残暴相容。在如此复杂的时代背景下，佛教传入我国后，石窟艺术便在魏晋南北朝时期大为盛行起来，这与此时的阶级矛盾激化不无关系。

  三国以后，战乱不休，而受难最深重的无疑是劳苦大众。东汉末年和魏晋南北朝时期，统治阶层政治上残酷压迫、经济上无限剥削，使得民众饥寒交迫，贫病交加。面对生死无常、祸福交替，最能给大众以精神安慰的就是佛教编织的善恶有报、人生苦海、舍欲修行、超脱轮回的故事。百姓在现实生活中看不到希望，于是便把精神寄托于死后的极乐世界，从而使得佛教逐渐盛行。

  这时的十六国、南北朝统治阶级的内部矛盾十分激烈。而佛教提出的众生皆苦、天道轮回、躲避现实等思想，正符合当时人们的想法，也促使统治者自身同样信仰佛教。作为统治阶级不仅把佛教作为新的统治工具；也作为填补他们在胜败无常的野蛮战争中精神空虚的良药，从而加大扶持，因此佛教找到了它得以滋长兴盛的广泛社会基础，普及到社会的各个阶层。这就是中原石窟艺术在魏晋南北朝时期盛行的主要原因。

  同时在艺术创造和欣赏的审美过程中，也产生了许多人性化的石窟艺术。开凿石窟的第一目的便是为了修禅，为了宣传佛教之义，为佛徒及信奉者提供崇拜对象和场所，历代统治阶级不惜花费巨大的人力物力，营建石窟，雕凿佛像，绘制壁画，如闻名于世的大同云冈、洛阳龙门两大石窟，都是在北魏政府的保护和提倡下由国家主持开凿的，所以它们规模巨大，空前绝后，显示出非同凡响的宏伟气势。

  

  三、石窟艺术与佛教文化的关系

  1、石窟艺术与佛教文化发展的关系

  佛教与艺术有共通的方面，即都主张悟性、意境、超脱，同为人类认识世界的方式之一。佛教与艺术的关系实际上是相互影响、相互贯通、相互渗透与相互转化的。

  佛教既是一种与艺术紧密相连的宗教，同时又是一种新的艺术形式在我国广泛传播。佛教利用石窟艺术表现佛教教义，石窟艺术在发展过程中也离不开佛教，佛教为石窟艺术提供题材的同时也成为石窟艺术表现的对象。石窟艺术首先具有宗教性，再才是艺术性，它必先服从于佛教经典、仪式与规程，否则佛像就会失去「佛」味。

  佛教使人们相信世界以外有超自然的力量与环境，从而让人们拥有精神寄托，石窟艺术就是其具体形象的反映，并以此来宣传佛教、感动信徒。它那丰富的造型、深刻的内涵、独特的形式，可以提高人的审美意识，并活跃精神文化生活，所以石窟艺术与佛教文化的关系十分密切。

  石窟艺术为当时的信徒服务，因信仰佛教的各阶层、各阶级人物不同，其各自的审美心理不同，因而在造像与壁画的题材上，也要依据人们的审美取向、审美理想造像或绘制壁画。石窟艺术走向人性化实属必然，同时它也强化了佛教文化的感召力。

  

  2、石窟艺术与佛教文化相融合

  佛教的主要艺术呈现方式之一即是石窟，石窟艺术随着佛教的传播而逐渐兴起。佛教在自身的传播和发展中，自觉或不自觉地运用石窟这一艺术形式来为自己服务。这一情况正如黑格尔所说：

  「为使我们更好地感到宗教真理，或是用图像说明宗教真理以便想象，在这种情形之下，艺术确实在为和它不同的一个部门服务。」

  佛教在我国的传播和发展，造就了我国石窟艺术的辉煌。当你走进一座石窟，仰望窟内的佛像，凝视窟内的壁画，这时石窟艺术已经不是抽象的艺术，而是佛教的具体化，佛教也不是抽象中的佛教，而是彰显在具体艺术形象之中的实物，所以你面对的既是佛教、又是艺术。

  石窟艺术以直观、可感、生动的形象来宣扬佛教教义。其形象性，可以将佛教教义、佛教人物、佛教故事融为一身，成为一种特有的宗教艺术。佛教文化与石窟艺术在发展过程中，产生了相互渗透，相互融合的现象，使佛教文化中融入了石窟艺术因素，石窟艺术中也存在着佛教文化因素。

  

  无论在哪个国家、哪个地区、哪个时代，只要是人为创造的东西就必然带有人性化的因素，只不过表现方式和形态不同罢了。石窟艺术是灿烂辉煌的艺术，也是内容博大的艺术。石窟艺术是经由吸纳、消化后的一种文化融合体；是外来佛教艺术和我国传统艺术相融合的结晶，也是石窟艺术与佛教文化相融合的产物。

  印度佛教由历史上的真实人物创立，因此它具有人性化的内涵，只不过印度佛教在刚传入我国之后，没能够体现出人性化的因素，后来佛教文化与我国传统文化冲击与融合的过程中，逐渐体现出石窟艺术的人性化内涵。比如佛造像的面貌特征由原来北方鲜卑族的面貌特征向中原的汉族面貌特征转变，形成了具有民族特色和地方特色的时代风格，它充分体现了中国式石窟艺术的内涵。

  

  3、石窟艺术是人类灵魂艺术与佛教物化的融合

  石窟艺术是佛教文化与我国传统文化融合的结果。佛教传入中国后，经历了与传统优秀民族文化融合的过程。其目的是把人们引向超现实的极乐世界，而石窟艺术家生活在特定社会条件下，并受着时代社会生活的影响与制约，他们的宗教艺术创作必然与当时社会相关联，更何况中国人是一个重视现实生活、务实的民族，外来文化要想在我国安家落户，只有融入中国才能走的更远、走的更好。

  佛教引入了石窟艺术，石窟艺术传播了佛教文化，我国石窟艺术在不断吸收、扬弃并改造印度石窟艺术基础上，最终形成了符合本国审美情趣与理想的石窟艺术。佛教即是一种信仰，也是具有一定内含的文化现象，是中华传统文化的重要内容，石窟艺术极大影响了广大群众的审美心理。

  石窟艺术通常以虚幻佛教故事为题材，但创造艺术的人借助艺术手法表达出故事中的各种情景时，就会不自觉的借用当时各阶层人物的真实生活状态来创作。石窟艺术作为佛教教义的形象体现，具有浓厚的人间气息。石窟艺术形象展示了人性化中的「神性」，以及逐渐转化为神性的「人性化」过程。

  

  石窟艺术创作于中华民族阶级矛盾激化的动乱之世，充分显示了统治阶级的政治需要而产生。它作为统治阶级压迫人民的一种工具及宜扬佛教的主题思想方面是不足取的。但佛教艺术作为一种象征艺术，固然需要一种可视的形象，要使人意识到的不是形象本身，而是掩藏在它身后的暗寓意。

  佛教形象与生活原形明显有区别，但又不可能与现实生活完全无关。佛教艺术往往通过石窟雕刻、寺庙塑像、壁画彩绘，将佛教人物形象及故事内容，生动有趣地展现出来，逐步形成完美的艺术造像群体。

  我们从四大石窟的佛教艺术中，可以间接了解当时社会的一些生活。如敦煌石窟有一幅壁画，表现旅行者赶着马驴走了一段路，人困马乏，在他们前面出现了一座美丽的城市。壁画的原意是讲修行者要有必达目的信心，只要继续前进，美景就在眼前。这幅画的主题显然在为宗教服务。

  

  四、中国四大石窟鉴赏

  1.甘肃敦煌莫高窟

  敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、千佛洞的总称，位于甘肃省敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。

  上面讲到了，中国石窟艺术起源于印度，印度传统石窟造像以石雕为主，因莫高窟岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。

  莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，隋唐为莫高窟全盛时期，莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。莫高窟是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

  

  

  

  

  2.山西大同云岗石窟

  云冈石窟位于山西省大同市西郊武周山北崖，石窟依山开凿，东西绵延1000米，现存主要洞窟53个，大小窟龛252个，大小造像五万一千多个，是我国规模最大的古代石窟群之一。

  云岗石窟创建于公元450年，魏孝文帝令沙门统昙曜开凿5个大石窟（第16-20窟），后人称为昙曜五窟。最大的是第6窟，由地面到窟顶高达20公尺，中央直立一个宽约60平方米的大塔柱，上连窟顶，整个塔柱和洞壁嵌满了大小佛龛和多种装饰，找不出一块没有雕刻的空隙。

  云岗石窟大部分是魏孝文帝迁都洛阳以前的作品。佛像的形状一般是厚唇、高鼻、长目、宽肩，有雄健的气概，体貌表现了少数民族的特征。第五、六窟和五华洞内容丰富多采, 富丽瑰奇,是云冈艺术的精华。云冈石窟雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上有十分重要的地位。

  

  

  

  

  3.河南龙门石窟

  龙门石窟位于河南省洛阳市城南12公里处的伊水两岸的山崖间。龙门石窟开凿于北魏太和年间(477～499年)，直至北宋。大大小小的窟龛，像蜂窝一样密布在伊河两岸的山壁上，长达650米。

  据统计，东西两山现存窟龛2345个，碑刻题记2800余品。佛塔40余座，造像10万多尊，窟龛二千三百多个。其中最大的造像卢舍那大佛高达17.14米，最小的仅有2厘米。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位。

  北朝开凿的魏窟在龙门山，最著名的是石阳洞和宾阳洞。武则天执政时期开凿的石窟占唐窟的多数，奉先寺是最具有代表性的唐窟，规模之大在龙门石窟中称第一，武则天出钱二万贯。龙门二十品是珍贵的魏碑体书法艺术的精品，字形端正大方，气势刚健有力，是隶书向楷体过渡中的一种字体。

  

  

  

  4.甘肃麦积山石窟

  麦积山石窟位于甘肃省天水市东南，因该山形似麦堆而得名。始凿于十六国时期的后秦，后又经历代开凿修建，共有洞窟194个。现存历代泥塑、石雕像7200余件，壁画1300余平方米。其中最有价值的洞窟有牛儿堂、万佛堂、天堂洞、123窟、84窟等。

  麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。麦积山石质不宜于雕刻，佛像一般都是泥塑。

  自隋至明清，历朝都有塑像，大塑像高达15米，小塑像高仅20多公分。麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名中外。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。

  

  

  

  五、结语

  石窟文化艺术是历史时代的记录，也反映出我国古代社会阶层的精神生活，是佛教艺术的展示形式。石窟艺术既是外来佛教艺术和我国传统艺术相融合的结晶，也是石窟艺术与佛教文化相融合的产物。可以说，佛教引入了石窟艺术、石窟艺术也传播了佛教文化。