告诉世界，我能行 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

这是一本写给青少年的书，也是一本能够帮助父母了解孩子真实境遇和想法的书。本书通过对大量珍贵案例的详细描述和对孩子成长中普遍存在的问题的透彻剖析，将孩子成长中可能遇到的问题，概括为50个方面，大到面对命运、面对生活、面对青春，小到面对长相、面对暗恋、面对网络等，进行平等地、面对面心贴心地“知心对话”，指导孩子摆脱困境，自强、自信、乐观地找到成功的方向，做最好的自己。 本书是孩子喜爱的励志书。书中有很多至理名言、很多鲜活生动的经典案例，通过阅读这本书，孩子将学会自信地面对世界，大声说出：“我能行！”家长也能更好地了解孩子、帮助孩子。

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：告诉世界，我能行在线阅读

在线听书地址：告诉世界，我能行在线收听

在线购买地址：告诉世界，我能行在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

这是一本写给青少年的书，也是一本能够帮助父母了解孩子真实境遇和想法的书。本书通过对大量珍贵案例的详细描述和对孩子成长中普遍存在的问题的透彻剖析，将孩子成长中可能遇到的问题，概括为50个方面，大到面对命运、面对生活、面对青春，小到面对长相、面对暗恋、面对网络等，进行平等地、面对面心贴心地“知心对话”，指导孩子摆脱困境，自强、自信、乐观地找到成功的方向，做最好的自己。 本书是孩子喜爱的励志书。书中有很多至理名言、很多鲜活生动的经典案例，通过阅读这本书，孩子将学会自信地面对世界，大声说出：“我能行！”家长也能更好地了解孩子、帮助孩子。

• 作者：冬至 发布时间：2023-07-14 15:19:08

  这本写得比较散，拼拼凑凑的感觉，许多章节也是蜻蜓点水。第一部分读着蛮有收获，对系统理论在家庭治疗的应用有了大致了解；此外的收获都集中在相关技巧或思路上：谈论困难话题的滴定技术；处理指责式互动时的重塑技术；米兰派的积极赋义；策略派对悖论的巧妙应用。

• 作者：轩轩 发布时间：2016-03-18 19:45:08

  喜欢！

• 作者：eugne 发布时间：2023-11-11 10:47:56

  知心姐姐继续有话说。

• 作者：shaw 发布时间：2020-03-31 14:17:16

  精美但简短

• 作者：shni1974 发布时间：2021-01-30 13:34:30

  想创业，读了这书。

• 作者：柒泗 发布时间：2019-08-02 16:24:10

  这一版估计是针对中小学生的，文中会划线，在旁写短文说教，有些在理有些牵强。注释也很迷，比如同一页有四个冷僻字，其中两个标注了，另外两个就没有，好在现在电脑手机都能手写查字了，方便了许多。 之前看三国还是小时候，只知道无脑挺那些名人，先是周瑜，然后是曹操、诸葛，诸葛亮死了就不想看了。现在再看，才知道后二三十回方为全书最精彩之处。后期孔明、仲达身死，“主角光环”就此消失，残酷的史实跃然纸上，惨烈血腥的政治斗争无限轮回，皇帝、贵族、百姓、将士都是顷刻间变为肉泥，胜利者永远是极少数，而且这种胜利难以长久，须臾间渔猎变猪狗，成为后来者桌上餐，如此反复轮回，人间凄惨。两晋道德的衰退和诗意理想的覆灭也已可在演义后期看见端倪。了解的越多越感觉在历史面前人的无力，我们能好好活着已经是极大的幸运了吧。

• 此刻终将湮没，而永恒必将永久。

  作者：陶朗歌 发布时间：2017-11-14 22:26:14

  1/年轻的克里斯·韦尔

  1989年的一天，德克萨斯大学奥斯汀分校的学生克里斯·韦尔匆匆地回到了他的出租屋内，他手里拿着最新一期的实验漫画杂志《RAW》，这是他刚从当地的一家漫画店中买来的，一进家门他就窝进了破旧的沙发之中如饥似渴地读了起来。此时的克里斯·韦尔还只有22岁，是名正在上大二的美术系学生，此时的他刚刚迈入漫画创作的道路，雄心勃勃地想在漫画界扬名立万，而他当时也笔耕不辍，同时给当地的各家报社提供原创的报刊漫画作品。

  但克里斯·韦尔似乎还并没有搞清楚自己未来的创作之路要怎么走——美国漫画在经历了上世纪30、40年代的黄金年代、50年代的抵制浪潮和60年代白银时代之后，地下漫画在70年代随着嬉皮士运动的兴起而迅速地发展起来，涌现了大量彰显独立、反叛、性解放、摇滚、政治、暴力的地下漫画作品，但到了克里斯·韦尔所处的80年代末期，地下漫画运动的声势已经基本告一段落了，美国漫画呈现出一种多元化的发展态势，传统超英漫画领域在以阿兰·摩尔、尼尔·盖曼、格兰特·莫里森等英伦创作者的影响下发生了深刻的变化，而地下漫画的声势已逐渐被另类漫画所取代，而随着后者的兴起，大量面向核心读者的自出版漫画也开始逐渐涌现出来。

  在这种复杂多元的漫画氛围中，对于一个初出茅庐的22岁创作新手而言，创作风格的形成无疑是难以抉择的。那时的克里斯·韦尔，还是以传统的漫画连环画为主，大多发表在当地的各家报刊上，而就在此前的1988年，他刊登在报纸上的科幻讽刺漫画作品《弗洛伊德·法兰：未来之民》刚刚被一家出版社结集出版，但对于这部作品他并不满意，甚至在多年以后以此为耻，自掏腰包收购了此书的大部分库存。

  

  克里斯·韦尔早期作品与他现在的个人风格差异非常巨大

  让我们回到克里斯·韦尔窝在就沙发里的那个下午，他正如痴如醉地看着最新一期的《RAW》，出于对当时深刻影响了整个漫画界的传世名作《鼠族》的倾心，这本由其创作者阿特·斯比格曼和妻子弗朗西斯·穆莉所创办的漫画杂志深深地吸引着克里斯·韦尔，他似乎想在里面找到可以启发自己创立独特创作风格的蛛丝马迹。然而在1989年的那个下午，给予他最大震撼的，却并非是来自于《RAW》上连载的主打作品《鼠族》，而是另一篇短小精悍的作品——《这里》。

  

  阿特·斯比格曼和妻子弗朗西斯·穆莉

  

  1989年版本的《这里》1989年版本的《这里》

  2/石破天惊的《这里》

  被《这里》所震撼的并非只有克里斯·韦尔一个人，自从《这里》在1989年首次出版之后，被主流评论家运用地最多的一个评论用词就是“groundbreaking”，即“开创性的”，但从这个单词的字面上看，它所传达出来的意义远不止“开创性”这么平淡，更多的是给人一种冲破桎梏、石破天惊的开天辟地之感，就好像是孙猴子蹦出压了自己500年的五行山一样的天崩地裂。事实上，如果我们以当时的眼光来衡量的话，《这里》所造成的轰动效应，确实不亚于此，80年代末的美国漫画行业，正是群雄竞逐的局面，涌现出了无数优秀的创作人，他们不断扩宽漫画媒介的表达边界，把越来越多的内容、主题和形式整合进漫画这个大的语境之中，漫画所承载的社会思考也发展到了一个历史高点，逐渐从“小孩子的读物”挤进了成人主流世界，漫画体裁也得到了细致的市场细分，这一切都为现代漫画的发展奠定了坚实的基石。但在当时而言，对于漫画媒介的探索还仅仅限于内容边界的拓宽之上，而对漫画叙述手段的探索却少有人触及（但并非没有），正因为此，当《这里》出现之时，它便凭借其“前无古人”的独特叙述语言，征服了无数创作者、读者和评论家，仿佛打破了一块横旦在北美现代漫画发展之路上的一块拦路巨石，成为一座无法忽视的里程碑。

  所以我们就不难理解当年轻的克里斯·韦尔在看到这篇作品之后的惊愕感受了，他后来评价这本书时写到，“《这里》拓宽了图像叙事的边界，将它的领域封疆于电光火石之间，将视觉叙述推上了一个新的层级，完全脱离了传统漫画从左至右阅读的习惯。它创立了一种有机的叙事结构，不仅向漫画媒介的过去致意，更是暗示了它的未来…….即使不是百年一遇的好书，它至少是数十年难遇的优秀作品。”《

  这里》的意义在于，它跳脱了对漫画媒介内容的拓展，而是高屋建瓴地站在这种媒介的结构顶端，对其根本的图像叙述手段进行了再设计，摈弃了早已被视为“铁律”的创作沿习，以完全不同的方式去体现自己的创作意志。

  

  1989年版本的《这里》运用了颇具实验性的画格分割方式影响了

  1989年的那一天，在克里斯·韦尔掩卷之余，他摊倒在自己破旧的沙发里，他闭上了眼睛，但他的思绪却并没有因为视觉的闭合而有丝毫的困顿，相反的，他的思绪比之前更加活跃了，他感到自己仿佛不再仅仅是处于当下，过去和未来扑面而来，每一个微小的瞬间都真实无比的映画在他的脑海里。他似乎对他未来的创作有了一些新的点子。

  3/在乱序之中建立新的语境

  尽管人们对漫画的定义一直莫衷一是，但普遍都认同它是一种“连续性”的图像艺术，而《这里》正是对这一点提出了质疑，并采用了完全相对立的“碎片化”的创作手法，将连续性的时间流和故事线彻底打乱，并将其置入到彼此的缝隙之中，从而呈现出了一种乱序的故事叙述，但在这种乱序之中，却又隐约地出现了一些跨越时间的彼此呼应，因此从根本上讲，《这里》的创作过程就是一个

  “打破旧秩序，建立新语境”

  的过程。《这里》向漫画媒介的四个传统观念发起了挑战——1是时间的连续性，时空在这里是乱序的、非线性的甚至是可以相互渗透的；2是故事性的连续性，不依靠连贯的剧情去推动阅读，而是碎片化故事带来的碎片化阅读体验；3是人物的连续性，通观全书并没有一个核心角色（主角）贯穿故事的始终，读者也无法通过主角的行为去探索故事的讲述；4是阅读的连续性，因此乱序的设置，除了开头和结尾之外，这本书允许读者从任何一页开始阅读，也可以阅读到任何一页为止，对于故事理解并没有太多的影响。

  

  理查德·麦奎尔为《纽约客》所创作的“这里”体封面

  在很多年之后，当年那个22岁的毛头小子克里斯·韦尔已经凭借《吉米·科瑞根：地球上最聪明的小子》、《小楼春秋》等多部作品成为了公认的当代漫画大师，他独特的创作风格，即便是放在全世界漫画之林中去看，也是独树一帜的。但他依然对1989年的那个下午印象深刻，在那么多年之后，克里斯·韦尔在谈论起这部作品时，仍然不吝溢美之词。他甚至坦言《这里》对他的创作产生了非常大的影响，而在他的作品中，我们也可以看到许多打破常规叙事结构的叙事结构，而从他独有的“韦式美学”中，我们也确实可以窥得不少来自《这里》的蛛丝马迹——无定序的叙述、穿插的时间、规整的方格……或许所有这些都是在那个破旧的沙发上的灵光一闪也不一定。

  

  克里斯·韦尔的视觉叙述也具有无序、穿插等特征

  而事实上，克里斯·韦尔与《这里》的联系还远不止这些，在1989年版本的《这里》出版之后，创作者理查德·麦奎尔在2014年将原有的故事进行了极大地扩充和丰富，创作了2014版的全新《这里》，并由万神殿图书负责出版发行，而为理查德·麦奎尔和万神殿牵线搭桥的，正是克里斯·韦尔。而在2014年版的《这里》出版之后，克里斯·韦尔还专门撰文记录了自己与《这里》的渊源，25年过去了，当年的毛头小子如今已经成为了享誉漫坛的殿堂级大师，但他对《这里》的赞誉却并没有一丝一毫的衰减，他在文章中写到“

  如果1989年版的《这里》是一首钢琴协奏曲的话，那么2014年版本则是一台交响乐

  ……麦奎尔在1989年向我们展示了画漫画的全新方式，而2014年他则向我们展示了创作书籍的全新方式。”而在国内引进的《这里》上，克里斯·韦尔的赞美之词被醒目地印在了腰封之上。

  

  理查德·麦奎尔和他的《这里》

  4/从16页到304页的25年之旅

  理查德·麦奎尔比克里斯·韦尔大了整整十岁，但其实他在漫画创作上并没有领先后者太多，因为在成为漫画家之前，麦奎尔主要的乐趣是在音乐方面。在上世纪80年代初期，麦奎尔和几位音乐人创办了一支名为“Liguid Liquid”的地下乐队，而麦奎尔则司职贝司手一职，而他凭借卓越的技巧，一度被称为过去三十年中最为知名的贝斯手。而巧合的是，克里斯·韦尔本人也对音乐颇有兴趣，他是拉格泰姆（Ragtime）音乐的忠实爱好者，还会弹奏班卓琴和钢琴。

  事实上，在1989年出版的初版《这里》是理查德·麦奎尔非常早期的漫画作品，他创作的灵感来自于当时当时刚刚兴起的Windows视窗结构，多任务窗口的操作界面给启迪了麦奎尔将不同时间的故事片段放置于同一个画格之中。初版的《这里》只有16页，每页被分为等大的六个画格，而每一个画格都采取了同样的视角，对准了一个房间的一个角落。这个房间其实就是麦奎尔的家，一座位于新泽西州格林威治村的普通民居，这是麦奎尔和他的家人生活的地方。在这个版本中，其实在看似乱序的叙事结构中，其实是有一个人物贯穿始终的，就是一个戴眼镜的男子，他是麦奎尔的哥哥比利，他的成长被穿插进6页的故事中，从小长大再慢慢变老。

  

  1989年版《这里》的标题页奠定了之后25年的创作基调

  在1999年左右，麦奎尔与万神殿图书签订了一份合同，要将1989年版的《这里》进行重新的绘制，麦奎尔为此还创作了一个故事大纲，但这个故事最终因为双方的分歧而被束之高阁，而麦奎尔本人也投入了其他项目的创作中（即动画电影《 Fear(s) of the Dark（黑暗恐惧/怕黑怪谈录）》）。随后，麦奎尔的父母生病，于是他回到了家中去照顾父母，直到他们去世。在父母去世之后，麦奎尔的生活发生了很大的改变，因此他将之前被中止的项目重新取出，并对其进行了重新的创作，新版本的《这里》与初版最大的区别就在于——

  1989年的版本人物主线是他的哥哥比利，而2014年的版本则是他逝去的父母。

  从1989年到2014年，从16页到304页，麦奎尔重新写进《这里》的，不仅仅是更浩瀚的时间洪流和更丰富多彩的色彩，更有他家庭的变迁，以及他对家人的怀念。

  

  1989年版《这里》中这个戴眼镜的男子就是麦奎尔时年32岁的

  

  2014年版《这里》中的麦奎尔与他重病的父亲

  5/我为何又回到这里？

  

  2014年版《这里》中粉衣女士据推测应该是麦奎尔的母亲

  在2014年的《这里》中，第一句台词是一个身着粉丝裙子的女人站在一间贴满豆沙色墙纸的屋子里的自问——“Why did I come in here again”，在中文版中被翻译成了“我现在又到这来干吗？”，但这个翻译并不准确，一是“干吗”疑似应该写作“干嘛”，二是没有把原文中的“here”与中文标题“这里”对应上，在我看来，更为达意的翻译应该是“我为何又回到这里？”事实上，这句话一方面是麦奎尔的自问，是他对自己在25年之后重新创作《这里》的疑问——

  我为什么又重新创作《这里》？

  而在另一方面，也点出了全篇的一个关键论调，即

  时间的呼应与循环

  。而在后文中，麦奎尔也借富兰克林之口说出了一句话——“Life has a flair for rhyming events（人生总是充满彼此呼应的暗合）”这也正是对这个观念的呼应，而这句话也是全篇的文眼所在。

  在《这里》中，时间成为一个非常重要的观念，而“这里”则成为了表现时间流动的载体，从史前时代到麦奎尔所经历的时代，再到因全球变暖而被破坏的未来，成千上亿年沧海桑田的时光流动，全都被聚集在这一方小小的角落之中。线性的时间流被切割成无数个时间碎片，穿插放置于这个角落之间，我们看到一家人在相同的位置以相同的造型进行拍照（就是麦奎尔和他的兄弟姐妹）；我们看到1971年的一场舞会中聚集了来自过去和未来的舞者，他们在时间洪流中彼此擦肩，却在这里遥相呼应；我们看到1969年的生日宴会上，来自过去婴儿坐在地上，而来自未来的小女孩则在堆放礼物；我们看到1959年夫妻之间进行着和1958年的自己同样的对话；我们还看到在1957年的客厅中，母亲抱着初生的婴儿（麦奎尔本人即生于1957年），而同时来自1924年、1949年、1988年以及1945年的人们也都怀抱着婴儿，他们都是降生在这里的生命，他们的第一声啼哭都曾在这里回荡，也在时间的洪流里成为彼此的回响…….在这座房子里，有过去，有现在，也有未来，但

  重要的其实并不是时间本身，而我们在其间的生活

  ，因为那才是时间得以被铭记的标签。房子是时间的载体，而生活才是时间的印记。

  

  

  2014年版《这里》中不同的时空都“这里”交汇

  “我很庆幸我没有在那时去做那本书，因为那会是一个完全不同的故事。”麦奎尔在新版《这里》出版后曾表示，很庆幸在第一次与万神殿图书接洽时没有动手创作，之后发生的很多事，尤其是父母和妹妹的离世对麦 奎尔造成了非常大的影响，或许正是由于对家人的怀念，促使了他再次拿起笔去重新创作。而事实上，不但是麦奎尔本人，他的很多家人都参与到了这本书的创作之中，为麦奎尔提供了大量的生活素材。而随后，这座充满了记忆的家庭住宅在被清理后出售了，从此别过了麦奎尔家族的时间线，并入了其他家庭的时间支流之中。

  在书的最后，在经历无数次时间时间穿越之后，画面回到了最开始那个粉丝女士的视角，她从不同年代的背景中款款穿过，最终回到了那个属于她的1957年，她低下腰，拿起了茶几上的一本黄色的书籍，说道：“…….现在我记起来了。”如果我们大胆去揣测，我们有理由相信，那并非是一本普通书籍，而是一本家庭影集，因为书中多次出现照相的场景，而女士拾起家庭相册，则表明对家庭的思念。而这也是对开篇那句“我为何又回到这里”问话的作答，之所以回到这里，之所以重新创作《这里》，

  是为了重拾对家庭的思念，寄托对逝者的哀思。

  

  2014年版《这里》最后粉衣女士穿越时空返回到“现在”

  在我看来，《这里》并不是要讲一个故事，而是要激发一种情绪——所谓的“这里”，尽管经历了远古与未来，但其最核心的表达仍然是家庭。在时间的洪流之中，无数个场景在“这里”发生过，建造“家”的建筑工人、相谈甚欢的家人、生日宴会、家庭合影、家庭聚会甚至是家人之间的争吵，尽管他们分散在不同的时间碎片之中，但他们是因为“这里”被链接在一切的家庭，每个人都可以在其中找到自己家庭的影子，从而激发出他们对家的感念。

  

  

  为庆祝2014年版《这里》出版而举办的展览

  为庆祝2014年版《这里》出版而举办的展览，在这次展览中，把书中的场景还原出来之后，当有人去参观时，这些人也成为了一个带有时间标签的片段，融入到“这里”的场景之中，

  成为了打破第四道墙的跨纬度再创作。

  没有什么能在时间中永恒，我们所处的“现在”，既是过去者的未来，又终将成为未来者的过去。也没有什么人能陪伴你到永远，兄弟、父母、甚至是自己都终将离去，但时间洪流之中总是有些片段彼此呼应着、循环着，直到时间的永久。一个家庭终将湮灭，但总有另一个家庭会继续存在，我们打得碎时光，却打不碎家庭的链接。纵然时空变换沧海桑田，但总有一个角落为你留在这里。

  这里，就是家。

  美哉轮焉，美哉奂焉。歌于斯，哭于斯。

  是为家。

  /完

• 繁星、大海和院子里的花，是冰心永远的爱与梦想

  作者：转转zz 发布时间：2024-02-16 22:22:42

  01

  天真队伍里的一个落伍者

  

  我特意选了这张照片，小猫咪亲昵地依偎在冰心身边，似乎让时光也沾染了不少爱意。

  我们一向习惯于称呼的“冰心奶奶”，她是我们大部分人所熟知的《小桔灯》、《寄小读者》等作品的作者，她向我们书写了心目中爱的化身，比如，慈爱的母亲，天空的繁星和无边的大海，还有澄澈的湖水、青山与院子里的花。

  巴金曾经这样题词，“思想不老的人永远年轻，冰心大姐就是这样的人，她写了将近一个世纪，今天还紧紧握着手中那支笔。好几代的孩子读她的诗文懂得爱世界、爱大海、爱星星；听她的话年轻人讲真话，写真话。”，他也这样写到，“她是一盏明灯，灯亮着，我不会孤独。”

  沈从文曾说，“冰心女士的作品，以一种奇迹的模样出现，生着翅膀，飞到青年男女的心上去，成为无数快乐的恩物。”

  冰心却说，“我是你们天真队伍里的一个落伍者，然而有一件事，是我常常自傲的：就是我此前也曾是一个小孩子。为着要保守这一点天真直到我转入另一个世界为止，我恳切的希望你们帮助我，提携我，我自己也要永远勉励着，做你们的一个最热情最忠实的朋友！”

  冰心以一个二十出头女孩子对童年的留恋之心，在《寄小读者》中表达着对小朋友无限的爱与关怀。

  

  她用一生书写了“爱的哲学”，并以“冰心体”的写作风格独立20世纪的中国文坛。

  在那个动荡不安的年代里，她告诉小朋友，“当你寻见了世界上有一个人，认识你，知道你，爱你，都千百倍地胜过你自己的时候，你怎能不感激，不流泪，不死心塌地地爱她，而且死心塌地地容她爱你？”

  她非常肯定又真切地写道，“小朋友！告诉你一句小孩子以为是极浅显，而大人们以为是极高深的话，世界便是这样地建造起来的！”

  因为她知道，到最后，只有爱。

  02

  大海，星星和别离

  冰心，原名谢婉莹，出生于福州一个安定的海军军官家庭。

  

  1908年，冰心（左）和大弟谢为涵（中）与父亲谢葆璋在烟台合影。

  1900年开始，改变历史的重大变革正在上演，由此影响了冰心写作生涯的几个阶段。

  冰心在尚且年幼的年纪就跟随父母从福州迁居烟台，她在那里度过的8年童年时光，让山东成为自己灵魂的故乡。

  因为父亲办公的地方很容易可以看到大海，她说，“从这一天起，大海就在我的思想感情上占了一个极其重要的位置。”

  大海着实塑造了冰心，冰心甚至于把自己形容为一个“野孩子”，因为周围几乎没有跟她年龄相仿的女孩，因此，玩“娃娃”，学针线，搽脂粉，戴头花，或是穿一些颜色鲜艳的衣服，统统跟冰心没有什么关系。

  相反，她总是穿男装，父母叫她“阿哥”，弟弟们也称呼她为“哥哥”。

  冰心平时接触到的，是旗台、炮台、海军码头、火药库、龙王庙，可以聊天的人是修理枪炮的工人，听闻的多是海上新奇悲壮的故事。

  父亲曾带冰心到旗台看星星，还常常对她说，“你看星星是不是很多很小，而且离我们很远吗？但是我们海上的人一时都离不了它。在海上迷路的时候看见星星就如同看见家人一样。”

  甚至于，她还想去芝罘岛的灯塔上当一名引导航船的“灯台守”。

  冰心爱星星多于爱月亮的缘故，想必是来源于这里的。

  因为少有玩伴，冰心很小就学习看书，四岁以后，就开始认字。六七岁就和自己的堂兄表兄们同在家里读书。

  虽然一知半解地读，7岁开始，冰心自己读了《三国演义》、《聊斋志异》、《水浒传》等书。

  用她自己的话说，“第一次读到关羽死了，哭了一场，把书丢下了，第二次再读时，到诸葛亮死了，又哭了一场，又把书丢下了。最后忘了是什么时候才把全书读到分久必合的结局。

  

  1923年，冰心与父亲谢葆璋摄于北京

  1911年，辛亥革命爆发，父亲因被告发而辞去海军军官的工作，冰心一家随即返回福州。

  2年后，父亲受命去北京出任民国政府海军部军学司长，冰心离开了亲切的大海，得以有机会在教会学校贝满女中就读。

  1918年，冰心就读于由美国教会、长老会和伦敦教会联合在北京创办的华北协和女子大学，这也是一所教会学校，由此可见，教会学校对冰心散文创作中“爱”的观念的影响，也是至关重要的。

  只可惜，冰心怀揣着成为医生的理想，入读协和女子大学理科还不到一年，声势浩大的“五四”运动爆发，它的影响力之巨大，将冰心震上了文坛。

  03

  勇敢才是“爱的哲学”的底色

  1920年初，华北协和女子大学并入燕京大学，冰心也因此成为燕京大学的学生。

  除了后来展露的文学才华，冰心在学校也热心参与学校事务，她在燕大女校学生自治会担任委员,作为女校代表参加《燕京大学季刊》的编辑工作, 甚至在平民夜校当过校长。

  在这段求学时期，司徒雷登和鲍贵思对冰心的学业和思想产生了很大的影响。

  他们一位是燕京大学的首任校长，一位是燕京大学女校美籍英国文学女教师。

  冰心曾在司徒雷登60岁生日到来之时，撰文评价，“这团体上上下下、前前后后, 总有上千上万的人, 这上千上万的人的生、婚、病、死四件大事里, 都短不了他。为婴儿施洗的是他, 证婚的是他, 丧礼主仪的也是他。你添了一个孩子, 害一场病, 过一次生日, 死一个亲人, 第一封短简是他寄的, 第 一盆鲜花是他送的, 第一个欢迎微笑, 第一句真挚的慰语, 都是从他而来的。”

  冰心与鲍贵思经常来往，请教学业方面的问题，宗教思想也很自然地受到了启迪和引导。

  冰心在《我的童年》一文中提到，他的父亲身体很好，母亲却非常瘦弱，常常头痛、吐血，而她自己在会吐奶的时候，就吐过血。

  冰心由燕大毕业后，到美国波士顿的威尔斯利学院攻读英国文学，可是因为身体原因，不久后就生病修养。

  于她来说，却以为是因祸得福，是自然的恩惠，是与母亲最亲密的连结。

  在《寄小读者》一书中，有这样一句话，“我以为领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯去遍挨遍尝，要它针针见血！离合悲欢，不尽其致时，觉不出生命的神秘和伟大。”

  在此之前，冰心一度关心社会问题，她的处女作《二十一日听审的感想》，发表在1918年的北京《晨报》上，文章直接写了北洋政府对参加五四运动的学生的迫害，表达了她的同情和对所谓“公道”的质疑。

  其实冰心步入文坛，一开始写的，几乎都是小说。

  其内容涉及到多方面的问题，比如，年轻一代在社会大动荡之中所面临的各种问题，现代家庭中的新贤妻良母主义问题、家庭的幸与不幸对男人建功立业的影响问题，比如学生运动与学业的关系，比如报国之志愿与现实腐败之间的矛盾等等，这一时期她所发表的“问题小说”，在实践着新文化运动“为人生”的意旨之外，也充分体现了自身饱满的文学修养。

  在这些小说中，最为出名的要数《超人》，为冰心赢得了很大的名声。

  1923年，冰心的诗集《繁星》《春水》也结集出版。

  

  《繁星》

  

  《春水》

  虽说，冰心文章归根结底几乎都是“爱”的归宿，但不少鲜为人知的“问题小说”也许能打破我们对冰心的刻板印象。

  好像以前凭借几篇课本里学到的冰心写的文章，总觉得作者本人是娇弱温柔的，现在多读几篇，实在是觉得文章里的温柔透着百般的勇敢。

  参考资料

  [1]

  https://zh.wikipedia.org/zh-sg/

  冰心

  [2]

  https://www.chinaqw.com/news/2006/0713/68/36462.shtml

  [3]

  https://www.mj.org.cn/hszl/mrys/202004/t20200416_225495.htm

  [4]

  https://www.sohu.com/a/647002429_120003965

  [5]

  http://www.fgu.edu.tw/~wclrc/drafts/China/wu-li-sheng/wu-li-sheng_01.htm

  [6]

  https://m.aisixiang.com/data/129726.html

  [7]

  https://m.yunnan.cn/system/2020/10/14/031037208.shtml

  [8]

  https://www.globethics.net/pdfs/CNKI/CJFD/FZDS200602013.pdf