一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特（现代建筑大师赖特自传） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

现代建筑大师赖特的唯一自传

他是现代建筑和设计界与柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯并列的四大师之一。

他是流水别墅、古根海姆博物馆等世界知名建筑的设计者。

他是安•兰德的著名长篇小说《源泉》（Fountainhead）中主人公的原型。

他被美国建筑师协会评为“有史以来最伟大的美国建筑师”。

他是弗兰克•劳埃德•赖特。

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本书是建筑或设计大师当中，非常罕见的长篇自传。全书文字流畅而不乏抒情、幽默，有大量人物的行为、对话等细节描写，接近于自传体小说，模仿赖特自己所崇拜的伟大作家雨果的笔法。以外祖父举家从威尔士移民来到美国开篇，接续自己的童年、少年，初恋、进入建筑领域，以及成年后的婚变、破产、事业低落和晚年的复兴，情节跌宕起伏，内容极为丰盛。

译者序

第一卷 家族

第二卷 结缘

第三卷 事业

第四卷 自由

第五卷 形式

后记

附录一 弗兰克·劳埃德·赖特年表

附录二 赖特的“世界文化遗产”

附录三 美国建筑师协会认定的“十七座最重要的赖特作品”

在现代建筑界和设计界，赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）和柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯并列，被公认为最具影响力的四位大师。在近六十年的建筑师生涯中，赖特总共设计了一千一百座建筑，其中约五百座建成。包括流水别墅、纽约古根海姆博物馆等八件作品，被列入联合国教科文组织“世界文化遗产”。他的二十五件代表作建筑，被美国政府列为“国家历史名胜（National Historic Landmark）”。1991年，赖特被美国建筑师协会评为“有史以来最伟大的美国建筑师（the greatest American architect of all time）”。 1966年，美国邮政发行赖特头像的纪念邮票，作为“杰出美国人”（Prominent Americans）系列邮票之一。纽约大都会博物馆自1972年起，专设赖特早期建筑风格的永久展厅。安•兰德的著名长篇小说《源泉》（Fountainhead），书中职业为建筑师的主人公，其原型即赖特。

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“美向所有坚强的人亲近，虽然有时候带着伪装，不易察觉。”

音乐不过就是数学的升华而已。

难怪我们会“变老”，因为过早地接受了教育。

伴随着一次次不戴帽子光着脚、翻过山林找回牛群的历险，这个冒失的小鬼总是在永不知足地发现新奇的东西。头顶上的树杈枝叶和脚下的灌木草丛，教会了他山林里的学问。还有藏在地底下、躲在树根里、树皮下和苔藓旁的奇妙的小生物。这些学问带给他无穷无尽的乐趣。他练就了机灵的耳朵，犀利的双眼和敏锐的触摸。他渐渐地读懂了一切书籍当中最伟大的一本。人类唯一真实的阅读，就是体验造物主写下的这本巨著。

直到十五年后父亲去世，母亲从未放弃过他会回来的想法。在她的生命中，从未对其他男人有过一丝一毫的念头。也许，他们共同生活的灵魂已经被一次又一次的失败消磨殆尽。绝望的父亲一次又一次选择了躲进书房，如同苦行一般，在他的书籍和音乐里逃避他在生活中应尽的责任。在那里，所有其他人似乎都不存在。

走上门前陡峭的台阶，你看到宝瓶柱和雕饰繁琐的栏杆围成的门廊。这种时髦的门廊完全是一种奢侈的摆设，除了遮住客厅里的阳光，派不上其他任何用场。奥斯汀家谷仓的敌人们，一律在醒目的屋角处有一个凸窗拼凑起的高塔。这种凶狠狰狞的母题究竟是来自何方？绝不是来自大地。无论是方形的、圆形的还是八角形的，他们的高潮无外乎灭烛器形状的屋顶、萝卜头一样的圆顶或者是丝锥一样的尖顶。

走过一条条街道，比比皆是这出滑稽戏成本不菲的布景。我试着揣摩这些设计师的心思，却一无所获。虽然他们也是设计师们冥思苦想或者照搬的成果，然而这些形式毫无意义。

书籍介绍

现代建筑大师赖特的唯一自传

他是现代建筑和设计界与柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯并列的四大师之一。

他是流水别墅、古根海姆博物馆等世界知名建筑的设计者。

他是安•兰德的著名长篇小说《源泉》（Fountainhead）中主人公的原型。

他被美国建筑师协会评为“有史以来最伟大的美国建筑师”。

他是弗兰克•劳埃德•赖特。

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本书是建筑或设计大师当中，非常罕见的长篇自传。全书文字流畅而不乏抒情、幽默，有大量人物的行为、对话等细节描写，接近于自传体小说，模仿赖特自己所崇拜的伟大作家雨果的笔法。以外祖父举家从威尔士移民来到美国开篇，接续自己的童年、少年，初恋、进入建筑领域，以及成年后的婚变、破产、事业低落和晚年的复兴，情节跌宕起伏，内容极为丰盛。

• 作者：ebsand 发布时间：2024-01-04 23:06:15

  挺有趣

• 作者：夕岸 发布时间：2010-06-30 15:41:58

  还是翻译问题。

• 作者：Christian Dior 发布时间：2023-02-23 02:01:24

  图还可以

• 作者：金鱼校尉 发布时间：2023-01-02 23:48:41

  在格陵兰语中，表示“冰雪”的词汇有168种。流星被称为“拉屎的星星”，极光被解释成“死者的灵魂在拿海豹的头骨当球踢”。真喜欢这个地方。

• 作者：Bergaudikamp 发布时间：2024-01-03 11:04:06

  赖特：其实我的真实身份，是个作家。

  看这文笔和讲故事的能力，一看就是忽悠甲方的高手，特别是忽悠甲方的妻子。嘞个就是爱情吧。

  可惜赖特没有活着看到古根海姆博物馆的落成，自然这自传也就没法收录进来，算是这本自传的遗憾之一吧。

• 作者：司愚安 发布时间：2018-09-04 16:19:30

  金斯伯格一生淡泊名利，她只是试着让这个世界变得更好一点，更自由一点。她经历颇丰，且为了心中目标，意志坚定矢志不渝，是英雄式的人物。

• 走近“建筑界的贝多芬”

  作者：文景 发布时间：2014-11-14 11:48:48

  文 / 王俊宁

  出生于1867年的弗兰克·劳埃德·赖特可以说是美国最重要的建筑大师，也被誉为世界现代建筑四位大师之一。歌德曾说“建筑是凝固的音乐”，赖特本人非常赞同。赖特很喜欢音乐，特别是贝多芬，他曾自称是“建筑界的贝多芬”。

  近日，这位建筑大师的自传《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》（以下简称《一部自传》）中文版由上海人民出版社出版，为喜欢赖特建筑作品的中国读者提供了一扇了解赖特的窗口。

  电影般的精彩人生

  “丰盛即美”。

  英国诗人威廉·布莱克的这句诗是赖特92年人生的最好注解。

  从1926年起的数年时间里，由于经济大萧条和赖特本人的私生活原因，赖特几乎没有建筑项目可做。也是这时候，赖特接受了夫人的建议，开始写作《一部自传》。

  说起《一部自传》，本书译者、中国人民大学艺术学院讲师杨鹏很赞同一位朋友对它的评价：“这是一个精彩的电影剧本。”

  杨鹏进一步解释，“说它是电影剧本首先也是因为书中呈现出赖特本人的人生经历就令人目不暇接：顶着烈日锄草放牛的少年、校园舞会上出丑的大学生，在东京的陋巷里搜买浮世绘的艺术商，三次婚姻中的丈夫，七个子女的父亲，涉及私奔、火灾、谋杀、诱拐和破产而频频见报的社会名人，监狱铁窗下熬过寒夜的被告，驾驶着敞篷车横穿半个美国的花甲老者……”

  其次，杨鹏认为本书像是电影剧本的另一个原因便是赖特的行文笔法。“作者借鉴了他所崇拜的大文豪雨果的惯用笔法。雨果的每一部小说，都像带有完整分镜头的电影剧本。《一部自传》也和《悲惨世界》《巴黎圣母院》一样充满鲜活的人物、精彩的对话，当然也屡屡出现大段雨果式的抽象议论。”

  赖特的精彩更在于他作为建筑师的人生。在60多年的建筑师生涯中，赖特共设计了1100座建筑，包括“流水别墅”和纽约古根海姆博物馆在内的25件作品被美国政府列为“国家历史名胜”。

  赖特的独特傲慢

  自上大学时期便将赖特视为自己偶像的杨鹏，到中国人民大学任教之前也是一名建筑师。同赖特一样，杨鹏也认为建筑是世界上最伟大（没有之一）的艺术领域。

  “建筑师是综合了科学与艺术的行业，建筑的背后有着强大的科学支撑。”杨鹏说，“走进古埃及的神庙，你难以想象在4000年前这些重达数吨的石柱如何被稳固地立起来，每个时代的杰出建筑都代表着这个时代最先进的技术。这样的‘艺术’，自然不是风花雪月可以与之媲美的。”

  《一部自传》完稿时赖特已经75岁，当其他同龄人都思考着将如何安度晚年时，赖特却正准备迎来事业的又一个高峰。因为此时，他所有建成作品中的大约三分之一，尚未开始设计。所以本书中读者无缘看到包括古根海姆博物馆等许多杰作是如何创作的。

  然而这在杨鹏看来并不是种遗憾。“因为在赖特生命中最后十几年里，荣耀与成功如潮而来。但丰盛的生活才是他追求的终极目标。所以我们也可以理解为什么这本书里详尽地介绍了他野餐带了哪些食物，而对‘流水别墅’这一杰作却是一笔带过。”

  在杨鹏看来，本书最为难得的地方便是保持了行文与主人公本身的一致性，在语言、写作等方面带有很强的赖特风格。

  “如果你了解赖特就会发现，这样的写作方式和语言习惯是赖特独有的特征，《一部自传》的文字与他的气质高度一致。”杨鹏说，“每句话里都带有赖特特有的语气和与他本人一样独特的傲慢。”

  “在国外，针对赖特的研究成果数不胜数，甚至对于他某件作品、某件作品中建筑装饰的分析，都足以成为博士论文课题，发表成学术专著。”杨鹏说，“但本书是探究赖特思想和人生的最佳线索。特别是文中赖特写于80年前的预言已经变为现实：行人无路可走而汽车只能慢慢蠕动，拥挤的地铁和公共汽车剥夺了人们最起码的尊严。”

  然而杨鹏也指出，国内有关赖特的研究却几乎空白。“赖特的这本自传在国外一直是长销书，很早就有日文、法文和德文等各种版本。此次中文版的出版也填补了国内有关赖特学术研究的空白。特别是中文版书封沿用了英文版的原版封面，在每一卷前面保留了赖特亲自设计的线条图案。”

  来源：中国科学报

  http://edu.gmw.cn/newspaper/2014-11/07/content_101877482.htm

• 访谈《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》译者杨鹏

  作者：豆友79973869 发布时间：2015-04-10 12:17:21

  AC传书特约访谈

  访谈对象：杨鹏（译者。1974年生于西安，在清华大学和美国明尼苏达大学完成建筑学业，先后在美国帕金斯+威尔建筑师事务所和北京清华安地建筑事务所任职，目前任教于中国人民大学艺术学院。）

  访谈地点：南礼士路二条月坛理想大厦四楼灵犀空间

  访谈日期：2015年1月21日

  1、您为什么选择翻译这本书？您对赖特有什么特殊的喜爱和感情吗？

  毫不夸张的说，这本书是研究赖特最权威的第一手资料（仅次于他的作品本身吧）。包括英文、德文或日文等，国外学术界已有近百本研究赖特的专著，都会或多或少地引用《自传》中的段落。因为这本书不是情绪化的回忆录，它是赖特的另一件重要作品。伴随着人生经历，插入了他的“三观”、他对于建筑本质的理解、哪些人、哪些思想和艺术影响了他的人生和作品。

  它的前四卷于1932年出版，1943年又补充了第五卷成为定本。一位曾在塔里埃森生活过的中国建筑界老前辈，曾经想翻译这本书，可惜后来没有实现。

  我本人非常崇拜赖特的作品。赖特是全世界最早采用整体现浇混凝土、配筋混凝土砌块结构、中央空调和地板采暖的建筑师之一。他的“帝国饭店”是抗震方面的杰作。同时，他的每一件作品都流露出典雅的诗意。赖特或许是最后一位纯熟驾驭建筑装饰的大师了。专门研究赖特的建筑装饰的英文专著，就有十余本。其实这种多方面的结合，应当是古代无数建筑杰作的共同点，算是“规定动作”。可惜在赖特生前，先进技术与工艺美术结合的建筑语言已经被视为落伍，自他去世以后简直要成为绝学了。

  2、这本书是怎样诞生的？说说您和这本书的故事。

  我以前在美国留学的时候，在图书馆翻阅过这本书。2010年，我突然想搞一点“学术”，苦于没有时下建筑评论所需的胆量，所以就想到了翻译。密斯几乎没有理论著作，阿尔托与康只留下零星的演讲，柯布西耶的大量著述已经有了中文译本。于是我就想到了这本《自传》。

  我主动给英文版的出版社写电子邮件，询问是否有中国的出版社购买过版权，由此联系到了世纪文景出版社。经过出版社指定了一段试译之后，签订了翻译合同。然后就是两年多的业余时间，连公共汽车上和机场候机楼里的时间都利用上了。翻译过程中，我和主管赖特档案的基金会多次通邮件请教难点，又从美国邮购了十几本相关书籍，包括赖特的书信集、他儿子的回忆录和介绍他作品的一系列专著。我还设法买到了一些赖特晚年谈话的录音卡带，估计在国内是孤本吧。

  目前被国内许多高等院校奉为教材的现代建筑史专著，对于赖特的介绍非常肤浅，甚至是偏颇可笑。如同中国文学史的大学教材里介绍杜甫，只提到了“两个黄鹂鸣翠柳”和“好雨知时节”等几首诗，再简单地给杜甫贴一个“现实主义”的标签。目前国内建筑界对于赖特的了解，大致就是这种情形。这个令人遗憾的现实，就是我在翻译过程中最大的动力。

  3、这本书的装帧设计简单却很独特，有什么特别的意义？我们也注意到封面的细节，这个大红方块代表什么？

  中文版的装帧和封面参考了英文版。这种正方形的版式比较“浪费”，但是我相信赖特本人会比较满意，因为这正是他自己的设计。封面上深红色的正方形，是赖特的所有设计图纸上都出现的“Logo”。他钟爱这种深红色，称之为“切诺基红”（Cherokee Red）。在他的许多作品中（包括西塔里埃森），地板或梁柱等构件都涂成这种颜色。他购买的汽车，也要请人喷成同样的红色。

  4、在第三卷—事业中，赖特花了大量篇幅写了他在日本的所见所得，他甚至把日本视为庇护和拯救自己的地方。赖特如此推崇日本，到底是日本的哪些特质吸引了赖特？

  十九世纪中后期，欧洲、美国的美术界和收藏界都很青睐浮世绘，赖特只是其中的一员。在《自传》中，赖特详细地描述了浮世绘如何影响他的事业。浮世绘那种独特的简洁、淡雅，清晰地体现在赖特的建筑作品中。从他三十多岁起，就成为美国最权威的浮世绘鉴赏家和收藏家之一。赖特尤其推崇歌川广重，早在1908年就为芝加哥美术馆的《歌川广重作品展》撰写说明。对浮世绘感兴趣的读者，可以做专门的阅读和研究。

  至于日本传统建筑中轻巧的框架结构、推拉隔断与榻榻米的模数等，对于中国建筑师或许不足为奇，但是对于一百年前的西方而言，可谓豁然开朗。简而言之，日本传统建筑之于赖特，正如北非民居之于柯布西耶。

  5、说到日本和东方文化，我们不禁想问，赖特和中国又有哪些渊源呢？

  在《自传》和许多演讲中，赖特都提到了《老子》对他的影响。赖特多次强调，自己信奉的上帝是“大写的N（Nature）”，这种世界观与犹太-基督教的教义大相径庭，而与老子的自然观非常接近。在他的冬季庄园西塔里埃森的墙壁上，刻着《老子》第十一章“凿户牖以为室，当其无，有室之用”的英文翻译。他对于中国古代美术品的热情仅次于浮世绘，数十年来收藏了自北魏到唐宋各个时期的佛像和瓷器。

  如果不是由于兵荒马乱，他很可能会频繁造访中国，甚至在中国留下作品。事实上，他仅在1918年来过北京，为东京帝国饭店采购地毯等装饰品，顺便拜访了辜鸿铭。至于他对辜鸿铭的评价，我不做剧透，留待读者自己品味吧。

  6、在本书的第五卷-形式中，有一节标题就叫《贝多芬》。关于建筑和音乐的关系，很多人都在说，但却没有谁讲的很透彻。在这一节里，赖特类比了建筑和音乐，您能简单跟我们说说吗？

  赖特是狂热的音乐爱好者。他的庄园塔里埃森有七架三角钢琴——当然不是摆设，而是时常有音乐响起。《自传》中多次提到巴赫与贝多芬，而赖特对于后者更是顶礼膜拜。他认为贝多芬的作品不仅仅是音乐方面的巅峰，而且最充分地显示了音乐与建筑的相似性。

  绘画、雕塑与建筑的关系是视觉感官层面的，而音乐与建筑的关系是组织构架层面的，更深层次的。每一小段音乐蕴含的节奏、四重奏或者交响乐各乐章之间的关系，就像是建筑各个构件、各部分空间之间的关系。不同乐器的音色搭配和协奏，就像不同建筑材料之间的组合。更重要的一个相似点是，音乐和建筑的组织方式都是从简单的“动机”或者“母题”出发，通过各种衍生、变奏或重现，生成一个庞大而有机的整体。

  大家读到书中的《贝多芬》这一节，不妨听一听赖特非常喜爱的《悲怆奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》和《第五交响曲》（尤其是第二乐章），从中体会“建筑师贝多芬”的魅力。

  7、在这部自传中，我们可以看到赖特对于同时期的其它几位大师的评论和态度，如密斯、柯布西耶等，这些带有评论性的见解是很难得的，同时，我们也通过赖特之笔看到了一个时代的建筑师的群像。

  《自传》里赖特对于他的导师沙利文着墨甚多，满怀崇敬与感激。此外，他还点评了几位古今的建筑师同行。赖特的评价标准非常简单——是否固守建筑的“本法”，也就是说究竟是在做建筑，还是在做雕塑或绘画。这样就不难理解，为什么他对于密斯不吝夸赞之词，对于被理论界低估的美国建筑师厄温·吉尔（Irving Gill）非常赞赏，而对于柯布西耶则是不点名地讽刺。此外，赖特把维奥莱·勒-杜克（Violletle-Duc）编纂的哥特建筑汇编奉为至上的宝典。书中还介绍了他三十年代受邀访问莫斯科，对于当时苏联建筑的褒贬参半的评价。

  值得一提的是，赖特对于米开朗基罗作为建筑师的表现极尽讽刺之能事，并且把文艺复兴称为“500年的文艺衰败”。虽然这是半开玩笑的夸张，但是如果你把圣彼得大教堂、圆厅别墅和哥特时代的亚眠大教堂、奥斯曼帝国的塞利米耶清真寺做比较，文艺复兴建筑的代表作就会光环尽失。赖特对文艺复兴建筑的评价是，技术上鲜有创新，形式上做作肤浅。整体是雕塑，局部是绘画，唯独缺少了建筑的本法。可谓贻害无穷，流毒至今。

  8、您能从单体建筑和城市两个方面对比一下赖特和柯布吗？

  许多领域都存在双峰并峙，二位巨人的事业观点冰火不容，但同样为人类留下宝贵的遗产。例如勃拉姆斯和瓦格纳、玻尔与爱因斯坦。我认为，赖特与柯布西耶的对比研究，就是二十世纪建筑史的浓缩。二人的分歧绝不是具体手法的差异，而是根植于深层的“三观”。

  单体建筑方面，最强烈的对比是基本同时期建成的一对教堂：位于费城远郊的犹太教堂（BethSholom Synagogue）与朗香教堂。赖特采用半透明的有机板材（类似阳光板）覆盖整个屋顶，均匀柔和的自然光充满大厅，人们如同置身天空下却无风吹雨淋之忧。朗香教堂无需我的介绍。它的外观很可能是建筑史上最精美的雕塑，它的室内则是建筑史上最成功的舞台布景（此前，幽暗的室内基本上是贫困人家的代名词吧）。

  至于赖特的“广亩城市”与柯布西耶的“光明城市”，后者的城市蓝图毕竟更现实一些，容易被政府和尚未“享受”过大城市的广大人民所接受。赖特的出发点是地域辽阔、物质条件比较发达的国情，因此他的城市蓝图，对于许多发展中国家而言是药而不是粮食。

  9、翻译了这本书之后，对您有什么影响？这本书对于中国读者和建筑师又有什么意义？

  由于原书一条注解也没有，我在译文中配了两百多条注解，“被迫”重学了一遍建筑史，顺道学习了浮世绘的历史。其他的个人收获，则是“三观”方面的，在此就不做分享了。

  非建筑领域的读者，可以通过这本书了解一位享寿九十二岁、职业生涯超过六十年的建筑师，如何享受他丰富的人生。对于建筑人而言，无论赖特的作品在你眼中是钻石还是鹅卵石，你都会对建筑这门高贵的手艺有更深的理解。

  最后我想强调的是，赖特的作品当然算不上完美，他的个性与行为更是“劣迹斑斑”。他的伟大之处在于他继承了某些伟大的原则。这些原则，正是莎士比亚与托尔斯泰、葛饰北斋与歌川广重、巴赫与贝多芬所有这些人作品的共同点。与这些深刻的原则相比，一切风格都只是浮云。《自传》中提到的这些名字，都是赖特的坚强后盾。他们和赖特一样，都属于伟大的“总结者”，而不是所谓的“创新者”。他们的成功学秘诀，是丰富的层次与深刻的细节。他们没有足够的胆量去自创规则，只是在前人留下的森林里再种几株生长旺盛的树苗而已。

  这或许是人类历史上最神奇的巧合吧！

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