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在中国第一部诗歌总集《诗经》编纂以前，除《诗经》所收诗歌以外，今天所知道的上古诗歌，写作年代大多数真伪不明，如相传是帝尧时老人所作的《击壤歌》：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”历来研究者都认为是战国时代人伪作的。但即以《诗经》所收作品来看，中国诗歌的产生也足够称得上历史悠久了。

现在讲到诗的概念，总是使用“诗歌”这两个字来表达，这是因为古代的诗都是能够歌唱的，也就是能配合音乐进行演唱，所以诗又被称为“歌词 ”。据《汉书》等记载，上古先秦有专门负责搜集民间歌曲的采风官，在汉代则设有管理音乐和歌曲的官署乐府。因此，现存早期的诗中民歌占了很大比例，到后来文人自觉地向民歌学习，创作诗歌，使诗这个中国文学的主要文体日益发展成熟。

诗歌配合音乐演唱，大致上可以分为三个时期。一是先秦时期，以《诗经》为代表，形式以四言为主。二是汉魏两晋南北朝时期，以乐府诗为代表，主要是五言、七言诗。三是唐宋元明清时期，以词、散曲、民歌为代表，句子长短不齐。其中比较特殊的是唐朝的绝句，部分人乐府，部分被称作“ 声诗”，也可以歌唱。传统上称呼的诗歌，到唐以后已不再作为歌来演唱了。

宋代的郭茂倩编《乐府诗集》一百卷，收汉魏到唐五代的诗歌，分为十二类。所以可人乐的诗又被称为“乐府诗”。乐府诗的内容，包括朝廷祭祀、宴会用的乐章，军队用的乐章、琴曲，以及一些抒情乐章。其中最有价值的是归人“相和歌辞”、“清商曲 辞”、“杂曲歌辞”的部分，大多是民间歌曲与文人抒情拟作，如《饮马长城歌行》、《白头吟》、《子夜歌》、《长相思》、《西洲曲》等，或悲壮豪放，或缠绵清丽，受到历代评论家的慧赏。“杂歌谣辞”中名作虽不多，但《敕勒歌》一首，享誉千古。唐代的 “新乐府辞”，是文人拟乐府所作，以反映现实为世瞩目，如白居易的《卖炭翁》、杜甫的《兵车行》等，都达到了内容与形式的完美统一。

唐五代及宋的词，元代的曲，都被王国维评为“一代之文学”，与音乐的关系更加密切，其形式成熟后，必须依谱填词；由于是杂言，更能表达情感，表现歌的韵味，所以很快就替代了诗的歌唱功能。

不管是诗，还是后来兴起的词曲，都是发源于民间，由民间口头创作，过渡到文人的模仿、创作。从内容上来说，由俗走向雅；从格律上来说，从松散走向严密。但不管是民间创作，还是 文人创作，其中能流行的都是贴近生活、符合百姓心态的作品，其中通俗作品，尤其受到欢迎。唐人薛用弱传奇《集异记》中“旗 亭画壁”的故事很能说明问题。故事载唐大诗人王昌龄、高适、王之涣有一次听歌伶唱歌，大家约定，以歌伶所唱谁的歌词最多定胜负。一会儿，一伶唱“寒雨连江夜入吴”，王昌龄在壁上画了 一横，说：“一首。”又一伶唱“开箧泪沾臆”，高适画了一横。又一伶唱“奉帚平明金殿开”，王昌龄又画了一横。王之涣着急了，说：“这些人都是潦倒乐官，所唱都是俚俗之词。”指着诸伶中最 漂亮的一个说：“这个人如果不唱我的诗，我就甘拜下风。”轮到那人，果然唱王之涣的《凉州词》“ 黄河远上白云间”，三人大笑。同样，流传不歇的词、曲、民歌，也都是这一类作品，如今天仍在演唱的民歌“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”一首便是。

流行歌曲之所以流行，通俗是一关键，而在内容上则大多与爱情相关，此外或抒发消极人生观，提倡及时行乐；在格调上要求婉转流畅，或低徊绮丽。这样才符合市民口味，才能受到普遍欢迎。而一首歌的流行，又往往与歌词的作者是名家，歌唱者是名歌星有关。如金末元好问作过一首《骤雨打新荷》曲，词调风流俊爽，写的是人生苦短、岁月不居，很容易引起人们的共鸣；当时演唱的是大都(今北京)著名歌伎解语花，所以一时倾倒众生，传播天下。宋代的柳永，以写通俗情歌出名，一时名伎以能唱他所作的歌自豪，形成了“凡有井水饮处即能歌柳词”的盛况。这种由名歌星唱红流行歌曲的情况一直延续到今天，只是歌词的作者是否名家，似乎不很讲究了。

以今天的眼光来看古代的流行歌曲，由于时代的不同，世界观的变易，很多内容已难以为人广泛接受。古今一辙的是，爱情作为人生永恒的主题，其内容、情感，没有发生太大的变化。因此，了解古代的流行歌曲，专注于写爱情的部分，无疑是捷径。由于诗词作为歌曲，其演唱的功能已在大多数人的思想中淡化，且其中通俗作品占有的比例很少，所以本书着重选编了元明以来的散曲与民歌。人选的作品，基本辑自《全元散曲》、《全明散曲》及明冯梦龙编《挂枝儿》、《山歌》，清王绍述编《霓裳续谱》、华广生编《白雪遗音》。作品次序，基本按时代先后排列。现知作者名的，标注作者及年代，流传民间的或佚名的，不再标署。

用今天的思维方式对古代作品进行赏鉴一直是我们想做的一项工作，就其内容与形式来说，流行歌曲无疑是最合适的。因此，本书除对古代流行情歌进行分类外，特辟“今古对话”及“今古对唱”两栏。前者旨在将今古情歌的时光隧道连接起来，以今述古；后者旨在将今古情歌的感情、语句连接起来，以今证古。通过这一新的形式，让读者与古代文化进行深层次的沟通，获得更好的阅读效果。在“今古对唱”中，节录了一些现代的流行情歌，以资说明，帮助鉴赏；有些歌本来是应该全首抄录的，由于众所周知的原因，只能割爱，谨此说明，并对原作者表示感谢。

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书籍介绍

在中国第一部诗歌总集《诗经》编纂以前，除《诗经》所收诗歌以外，今天所知道的上古诗歌，写作年代大多数真伪不明，如相传是帝尧时老人所作的《击壤歌》：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”历来研究者都认为是战国时代人伪作的。但即以《诗经》所收作品来看，中国诗歌的产生也足够称得上历史悠久了。

现在讲到诗的概念，总是使用“诗歌”这两个字来表达，这是因为古代的诗都是能够歌唱的，也就是能配合音乐进行演唱，所以诗又被称为“歌词 ”。据《汉书》等记载，上古先秦有专门负责搜集民间歌曲的采风官，在汉代则设有管理音乐和歌曲的官署乐府。因此，现存早期的诗中民歌占了很大比例，到后来文人自觉地向民歌学习，创作诗歌，使诗这个中国文学的主要文体日益发展成熟。

诗歌配合音乐演唱，大致上可以分为三个时期。一是先秦时期，以《诗经》为代表，形式以四言为主。二是汉魏两晋南北朝时期，以乐府诗为代表，主要是五言、七言诗。三是唐宋元明清时期，以词、散曲、民歌为代表，句子长短不齐。其中比较特殊的是唐朝的绝句，部分人乐府，部分被称作“ 声诗”，也可以歌唱。传统上称呼的诗歌，到唐以后已不再作为歌来演唱了。

宋代的郭茂倩编《乐府诗集》一百卷，收汉魏到唐五代的诗歌，分为十二类。所以可人乐的诗又被称为“乐府诗”。乐府诗的内容，包括朝廷祭祀、宴会用的乐章，军队用的乐章、琴曲，以及一些抒情乐章。其中最有价值的是归人“相和歌辞”、“清商曲 辞”、“杂曲歌辞”的部分，大多是民间歌曲与文人抒情拟作，如《饮马长城歌行》、《白头吟》、《子夜歌》、《长相思》、《西洲曲》等，或悲壮豪放，或缠绵清丽，受到历代评论家的慧赏。“杂歌谣辞”中名作虽不多，但《敕勒歌》一首，享誉千古。唐代的 “新乐府辞”，是文人拟乐府所作，以反映现实为世瞩目，如白居易的《卖炭翁》、杜甫的《兵车行》等，都达到了内容与形式的完美统一。

唐五代及宋的词，元代的曲，都被王国维评为“一代之文学”，与音乐的关系更加密切，其形式成熟后，必须依谱填词；由于是杂言，更能表达情感，表现歌的韵味，所以很快就替代了诗的歌唱功能。

不管是诗，还是后来兴起的词曲，都是发源于民间，由民间口头创作，过渡到文人的模仿、创作。从内容上来说，由俗走向雅；从格律上来说，从松散走向严密。但不管是民间创作，还是 文人创作，其中能流行的都是贴近生活、符合百姓心态的作品，其中通俗作品，尤其受到欢迎。唐人薛用弱传奇《集异记》中“旗 亭画壁”的故事很能说明问题。故事载唐大诗人王昌龄、高适、王之涣有一次听歌伶唱歌，大家约定，以歌伶所唱谁的歌词最多定胜负。一会儿，一伶唱“寒雨连江夜入吴”，王昌龄在壁上画了 一横，说：“一首。”又一伶唱“开箧泪沾臆”，高适画了一横。又一伶唱“奉帚平明金殿开”，王昌龄又画了一横。王之涣着急了，说：“这些人都是潦倒乐官，所唱都是俚俗之词。”指着诸伶中最 漂亮的一个说：“这个人如果不唱我的诗，我就甘拜下风。”轮到那人，果然唱王之涣的《凉州词》“ 黄河远上白云间”，三人大笑。同样，流传不歇的词、曲、民歌，也都是这一类作品，如今天仍在演唱的民歌“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”一首便是。

流行歌曲之所以流行，通俗是一关键，而在内容上则大多与爱情相关，此外或抒发消极人生观，提倡及时行乐；在格调上要求婉转流畅，或低徊绮丽。这样才符合市民口味，才能受到普遍欢迎。而一首歌的流行，又往往与歌词的作者是名家，歌唱者是名歌星有关。如金末元好问作过一首《骤雨打新荷》曲，词调风流俊爽，写的是人生苦短、岁月不居，很容易引起人们的共鸣；当时演唱的是大都(今北京)著名歌伎解语花，所以一时倾倒众生，传播天下。宋代的柳永，以写通俗情歌出名，一时名伎以能唱他所作的歌自豪，形成了“凡有井水饮处即能歌柳词”的盛况。这种由名歌星唱红流行歌曲的情况一直延续到今天，只是歌词的作者是否名家，似乎不很讲究了。

以今天的眼光来看古代的流行歌曲，由于时代的不同，世界观的变易，很多内容已难以为人广泛接受。古今一辙的是，爱情作为人生永恒的主题，其内容、情感，没有发生太大的变化。因此，了解古代的流行歌曲，专注于写爱情的部分，无疑是捷径。由于诗词作为歌曲，其演唱的功能已在大多数人的思想中淡化，且其中通俗作品占有的比例很少，所以本书着重选编了元明以来的散曲与民歌。人选的作品，基本辑自《全元散曲》、《全明散曲》及明冯梦龙编《挂枝儿》、《山歌》，清王绍述编《霓裳续谱》、华广生编《白雪遗音》。作品次序，基本按时代先后排列。现知作者名的，标注作者及年代，流传民间的或佚名的，不再标署。

用今天的思维方式对古代作品进行赏鉴一直是我们想做的一项工作，就其内容与形式来说，流行歌曲无疑是最合适的。因此，本书除对古代流行情歌进行分类外，特辟“今古对话”及“今古对唱”两栏。前者旨在将今古情歌的时光隧道连接起来，以今述古；后者旨在将今古情歌的感情、语句连接起来，以今证古。通过这一新的形式，让读者与古代文化进行深层次的沟通，获得更好的阅读效果。在“今古对唱”中，节录了一些现代的流行情歌，以资说明，帮助鉴赏；有些歌本来是应该全首抄录的，由于众所周知的原因，只能割爱，谨此说明，并对原作者表示感谢。

• 作者：CoulourMeWed 发布时间：2022-06-19 23:19:18

  一个月写完行测

• 作者：丢猫了 发布时间：2012-07-04 23:17:34

  那会男人梦中情人是菩萨，女人到处是冤家，诗人都有一颗做姑娘的心。

• 作者：少女小繘 发布时间：2014-05-15 20:12:59

  选的诗太浅白。

• 作者：小二 发布时间：2021-02-11 22:26:36

  21.13。只读《大日坛城》一篇，庚子最后一部。

• 作者：cecilia 发布时间：2013-01-18 13:51:47

  凑数的书读出来也是凑数的感觉。。(⊙o⊙)…

• 作者：鹿桥春·韓蕊陽 发布时间：2018-07-31 14:42:11

  艾萨克森真的很会写，难怪乔布斯制定他来为自己写传记。从爱因斯坦到富兰克林到创新者、乔布斯再到达·芬奇，艾萨克森认为，他们都是不同时代的创新者，而达·芬奇，是其中最闪耀的天才。艾萨克森走遍全球，阅遍先存达·芬奇手稿，解读这位史上好奇心最旺盛的人。这位跨界奇才的跨界能力，就来自他不设限的想象力与好奇心，而这就是创造力的经久秘方。看《富兰克林传》的时候，就觉得有电影的画面感，这本更是，好莱坞的制作人当然也没错过这个机会，去年11月已被派拉蒙高调竞拍得电影版权，将由奥斯卡影帝莱昂纳多主演并参与制作，超级期待！

• 礼失求诸野

  作者：中华田园病猫 发布时间：2023-02-19 14:16:03

  一本中规中矩的介绍贝聿铭生平的书，非常官方，非常平实，甚至可以做一个建筑师成功范本经验集。

  贝老师不仅是个幸运的20世纪中国人，也是一个幸运的20世纪美国人，但这只是基础，高屋梁柱的搭建也来自于他个人的智慧、努力与为人。某种程度上，他仿佛是一个穿着好西装、秉持实用主义、目标是把好房子建起来的士大夫；不党不群、意志坚定、举重若轻且身段迷人。我们无法从书中或建筑中窥视到他的内心，因为甚至在生活中他也少有把内心世界展露出来，连女儿都说他不可捉摸。也或许在一个个问题的解决和一座座建筑的建造中，他已超越了自我。

  最好玩的是，书里提到他喜欢读中国书，诸如那些被翻烂的《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《史记》。他最喜欢的是《道德经》，常看常新，同时贝老师也的确是20世纪非常成功的内道外儒知识份子了。

  礼失求诸野，此野在美帝。

• 即使再过一百年，偶像团体造星的手段也一样

  作者：戴月 发布时间：2020-08-06 17:12:37

  经营性的部分没看，作笔记就作看过的一，四，五章吧。

  一 宝冢的基础知识

  由共计4百名女性组成的单一性别剧团。往往配属于花，月，雪，星，宙其中一组。

  在歌，舞等类别一些专精的演员，成为

  专科

  。专科往往担任重要配角。

  组别更替

  ，也就是演员间的人事调动。

  而很多有名的演员，在退团后，也活跃于影视剧，电影等领域。

  四 宝冢歌剧与AKB48

  素人神格化

  海选之类的平民造星

  ，即为素人神格化。

  在过程中的进步，失败中流露出的脆弱，对粉丝来说具有巨大的魅力。素人，就是未完成的状态，在业务变得更加熟练时，也会让粉丝更有新鲜感。在晋级时，粉丝投票或猜拳定结局的方式，以及进入剧场时的摇宾果机程序，造成了

  偶然性

  。而对于宝冢的经营方式来说，从学校的选拔，自然而然的就有

  必然性

  。

  心理距离

  透过粉丝群的自身，自动自发持续串联“无数的细微关系”经常处于持续改善进步的状态，也就是与“守护着偶像的成长”产生联结。而

  银桥（

  观众和舞台之间的舞台

  ）

  等仪式感，以及明星的民间粉丝会与明星的事务性接触，和开票前对粉丝的意见征询，也拉近了心理距离。

  毕业和代表作

  明星终有一天离开剧团，即为毕业。告别演出，或周边商品，促进了粉丝经济——代表作也会成为共同回忆。

  返乡

  每过一些年，推出的纪念性的记录作品，即是非常具有意义的返乡。

  五 宝冢今后动向与未来发展

  “以素人神格化点燃粉丝社群的狂热共鸣的经营架构，也是仅此一家，别无他例。”

  删除不需要的功能和服务选项，仅提供对顾客而言真正必要的价值。

  强调“创作，制作，销售”的一条龙服务。

  活化圣地

  ：尽可能向观众开放制作过程，如排练现场等。

  利用

  不均衡

  和

  偶然

  吸引刺激观众，如少数粉丝可观看排练室的内容。

  前味，中味，后味：

  前味要建构起“好像很有趣”的期待感，中味要注重演出的价值，后味要留下余韵刺激消费。

  往后的时代销售带来精神充实感的沟通互动的时代。