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• 作者：elimu 发布时间：2010-08-27 17:29:50

  专业跑酷团队的书，全彩，附赠光碟一张——当然了我只是替同学买= =顺带读了一下

• 作者：伽蓝雨夜 发布时间：2021-04-20 23:07:55

  通俗易懂津津有味

• 作者：我是我的宝宝 发布时间：2015-04-27 23:36:46

  阅读体验极差。。 通篇都在说博客，如何写博客。。

• 作者：黄色可达鸭 发布时间：2016-12-17 09:23:33

  自从读过第一本书之后，觉得不错就会一直买作者后面出的书。也不知道为啥，就是一个执着要买。还不错，没去过就看书跟着作者到处旅行吧。有个网友在作者的微博下评论说，如果颜值高点，就能很红了。毕竟全中国为数不多旅行是为了自己，不是为了想红，红了就接广告接工作之类的。

• 作者：王食欲 发布时间：2021-06-19 03:53:24

  一位朋友推荐的神书。详细介绍了缺左手怎么游泳，缺右手怎么游泳，缺左腿怎么游泳，缺右腿怎么游泳。并配备视频和音频。听不见的看视频，看不见的听音频。神书。

• 作者：琼斯黄 发布时间：2017-04-16 23:01:52

  复活节之书。

• 生动的人物群像

  作者：霄汉 发布时间：2015-07-13 13:41:09

  生动的人物群像

  ——读玛格丽特•坎贝尔《不朽的小提琴家》与《不朽的大提琴家》

  （本文刊载于新京报书评周刊时有删改

  http://epaper.bjnews.com.cn/html/2015-05/30/content_579537.htm?div=-1

  ）

  由英国著名音乐记者玛格丽特•坎贝尔写作的《不朽的小提琴家》与《不朽的大提琴家》，在英语世界已经畅销多年。这位曾经为安德鲁•劳埃德•韦伯等音乐家写作传记、长期为《The Strad》杂志与《独立报》供稿的女作家，显然并不满足于将眼光仅仅局限于当代的音乐版图，而这一系列丛书就是作者呕心沥血对音乐史（特别是演奏史）进行钻研后的产物。正如作者在《不朽的小提琴家》一书的“致谢”章节中所陈述的那样，她正是由于阅读了哈罗德•C•勋伯格的名作《不朽的钢琴家》与《不朽的指挥家》后深受启发，才决定将这一“系列”延续下去，并且确实出手不凡——弦乐的演奏史有着漫长的时间跨度，人物众多且关系错综复杂，“学派”的界线时而清晰时而模糊，因此要想以一本书的厚度来评点这浩瀚的人物群像，确实是一个巨大的挑战。

  广西师范大学出版社在2015年1月推出这两本书籍的中文译本，领衔译者是赫赫有名的张世祥教授，已经81岁高龄的张先生是旅居澳大利亚的小提琴教育家，王晓东、文薇等著名小提琴家都是出自他的门下。事实也证明，这两本书的翻译在专业性上是毋庸置疑的，并且文字的流畅度也保持了极高的水准，只是由于人物的复杂性，如果对弦乐的艺术缺乏一定的了解，阅读这两本书的难度还是很高的。

  此前在中文世界中，对小提琴与大提琴演奏艺术进行综述的书籍少得可怜，如中央音乐学院韩里教授的《欧洲弦乐艺术史》（中国音乐学院出版社，2004）以及张蓓荔、杨宝智的《弦乐艺术史》（高等教育出版社，2008），其中前者侧重于研究小提琴作品风格的发展，后者则更多研究演奏方法与技巧的变革，然而对于弦乐艺术的最核心，也就是弦乐演奏家的阐述则少得可怜。也正是由于这个原因，不论是哈罗德•C•勋伯格的“不朽”系列还是玛格丽特•坎贝尔的“不朽”系列都更加受到普通音乐爱好者的欢迎，因为这些书籍都是通过那些一个个独具魅力、性格迥异的人物入手，为读者描绘一个更为广阔的演奏史发展图景。

  翻开《不朽的小提琴家》与《不朽的大提琴家》两本书，最先映入眼帘的是错综复杂的人物谱系图。前者以科莱里、维瓦尔第与维奥蒂三位意大利人的“黄金三角”开始，经过一代又一代的发展而延续到埃奈斯库、维厄当与卡尔•弗莱什等近代教育大师，再到加拉米安与多洛茜•迪蕾等现代小提琴教育家；而俄国的小提琴教育家列奥波德•奥尔虽然也得益于“黄金三角”的传承，却在近代自成一派，开创了俄罗斯学派一个多世纪的辉煌。《不朽的大提琴家》中的谱系则相对简单，这份谱系将以弗朗西斯切罗为代表的意大利体系，与以施力克与罗姆贝格为起源的俄罗斯体系分别绘制，将几乎所有人们耳熟能详的大提琴家全部囊括其中，当然其中也不乏马友友、秦立巍与倪海叶这些令中国读者感到亲切甚至自豪的名字。

  写作这样的“群像”书籍，最困难之处就在于如何充分利用分配给每个人物极为有限的篇幅，尽量将人物的经历与性格描绘得丰富，否则身处网络时代，倘若每个人物的介绍中“干货”的比例连维基与百度百科的页面都比不上，这样的书籍还有何价值？可能正是基于这样的考虑，作者在创作这两本书时明显压缩了20世纪之前部分的篇幅。在《不朽的小提琴家》一书中，仅仅用了7页左右的篇幅就将科雷利、维瓦尔第与杰米尼亚尼等承前启后的人物一网打尽，而到本书130页时，奥古斯特•威廉密与列奥波德•奥尔等生活在20世纪初的小提琴教育家们就已经横空出世了；换句话说，作者用本书仅仅四分之一的篇幅就将20世纪之前的小提琴发展史阐述完毕，这样做的用意正是为了留给近现代的小提琴家们更多宝贵的空间，因为对于广大的业余爱好者来说，如果没有20世纪初唱片工业的出现，不论是器乐、声乐还是指挥艺术的人物、发展与流派都根本无从谈起，正是因为有了唱片，一个个人物才能从文字中站起，跃然于耳畔。因此，在读完大约前四分之一的厚度之后，笔者建议本书的读者按照书中叙述的顺序寻找相应的唱片加以印证，一定能够对这些人物有更加深刻的认识。

  而在叙述这些人物时，本书作者玛格丽特•坎贝尔充分发挥了她作为知名音乐记者的优势，许多内容都是来自作者第一手的采访资料，而这些内容正是本书不同于其它弦乐艺术史书籍的最大原因。比如当描写列奥波德•奥尔时，作者引用了她对奥尔的学生米尔斯坦的采访，“假如你问他某个乐段应当怎样演奏的话，他就会对你说，‘回家去自己想办法把它拉好！’从长远的角度来讲，这是最好的办法，因为这样你就得发展你自己的演奏风格，你用不着去模仿任何人。”作者用这段采访充分证明为什么奥尔的众多学生们演奏风格几乎各个不同，而米尔斯坦的这段生动的记叙，恐怕很难出现在一部学术性的弦乐艺术史中。

  这样的“追根溯源”式的采访在本书中还有很多，如作者在“致谢”中的记叙，教育家约瑟夫•津戈尔德教授向作者叙述了他与伊萨依最早的会面，而海伦•道琳则“提供了她对埃内斯库的追忆”。相比这些间接性的第一手资料，当本书的叙事时间轴推进到20世纪下半页之后，作者所描写的人物很多都曾由她本人亲自采访过，并且在书中被密集引用。不过从另一个角度看，作者依赖这样的视角虽然可以将人物描写得十分生动，但未必能保证客观，而这对于一部侧重点在于演奏发展历史的书籍来说显然是致命的。因此，作者在撰写此书时做了许多细致入微的功课，仅仅从每本书厚达数页、多至上百种的参考文献清单就可以窥见一斑了，这些书籍中有一部分是为人熟知的弦乐艺术经典名著，但也有相当大的一部分是专业性极强的学术著作，对于一个非科班出身的音乐记者来说，她为保证这两本著作的严谨性显然付出了惊人的努力，而成果也是显而易见的。

  《不朽的小提琴家》一书初稿完成于1980年，《不朽的大提琴家》则与1988年首次付梓，两本书此后在21世纪初接受了作者的修订，添加了一些有关当今活跃的年轻艺术家的内容，如文格洛夫、格哈特与王健等。不过由于古典音乐行业的迅速发展，近年来涌现出来的大量新锐艺术家无缘被写入此书，而书中记载的一些“希望之星”也同样由于种种原因而淡出了音乐会舞台，这也体现了纸质书籍在时效性方面所面临的无奈。

  当然，本书最大的价值也不在于此。过去的20世纪被称作“大师的世纪”，得益于唱片工业与演出行业的推动，不论是小提琴还是大提琴艺术都在这一个世纪里呈现井喷态势，众多演奏大师的艺术恰如百花齐放。对于许多年轻的古典音乐爱好者来说，虽然大多视这些故去的大师们为传奇，并或多或少收藏有他们的唱片，但如果对这些乐器的演奏技术不够了解，对演奏史的发展脉络缺乏认知的话，仅仅通过欣赏唱片的方式去了解提琴的艺术恐怕将要耗费漫长的时间与大量的精力。因此，这两本书恰可以作为音乐爱好者聆听唱片、欣赏现场音乐会的辅助读物，以此快速地对演奏艺术形成清晰的认识。而对于已经拥有丰富的音乐欣赏经历甚至专业人士而言，这本书也具有独特的价值，那就是作者通过采访众多现当代提琴演奏家与教育家而获得的宝贵的第一手素材，这些资料可以帮助读者对那些此前仅仅是一个个“人名”的音乐家们建立更加生动的印象，特别是从学派、师承、生活经历以及性格等方面去了解这些人物，由此理解他们之所以“不朽”的原因所在。

• 两本《百老汇音乐剧》横向对比

  作者：Zuyue 发布时间：2021-11-15 09:10:20

  这本《百老汇音乐剧》和慕羽写的那本同名书很不一样，虽然都是以“概述定义——历史——举例说明”的结构来写音乐剧，我个人认为，罗薇写的要更好一些。

  罗薇的这本书，比起慕羽的要概括更多方面，更注重写音乐剧的历史，从小歌剧到滑稽秀，从《演艺船》到《旋转木马》，基本上把所有与音乐剧相关的东西都讲了个遍。并且更注重版块之间的比重均衡。相比之下，慕羽写的那本书就更着重在写各种音乐剧的简介，有点像“三分钟带你看完《XXXXX》”视频的文字版。罗薇的这本书就更讲究均衡，只是把历史上比较重要的几部音乐剧挑出来着重讲，这样显然比概述要好一些。 不过看这种入门扫盲类的书还需要很多音乐剧的积累，才容易将它们一一与书中对应，形成一个知识脉络。如果没有积累，也可以把书里反复提到的几个音乐剧先看了，这样总不会选错。

  其中对于墨面秀的描述让我大开眼界，我对于黑人在美国的地位又有了进一步了解。墨面秀就是白人把脸涂黑，滑稽地模仿黑人唱歌跳舞来取悦其他白人的秀。这种秀的性质总让我想到马戏团或者什么猎奇的东西，好像黑人对于白人来说是一种如此可笑的生物，而非和自己一样的人。书中还提到早期黑人很难参演音乐剧或戏剧，因为会遭到严重的抵制。如果非要出现黑人角色不可，那也是白人演员将脸涂黑扮演黑人。直到上世纪60年代，这种情况才有所好转，黑人得以进入舞台。

  这本书说到底还是入门扫盲，所以虽然目录看上去方方面面都讲到了，终归还是每个东西只能浅显地提到一些，不能每个点都非常全面地讲到，不然这本书的体量会是现在的几倍不止。