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女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20 世纪的25 位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。欣赏这些艺术作品，也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

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方秀云，生于中国台北，英国爱塞斯大学现代艺术与电影评论研究所、爱丁堡大学艺术史硕士，格拉斯哥大学艺术史博士。著有《艺术家的自画像》、《艺术家和他们的女人》、《欲望毕加索》、《拥抱文森特·凡·高》等。

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书籍介绍

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20 世纪的25 位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。欣赏这些艺术作品，也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

• 作者：魔鬼饺子 发布时间：2022-07-04 16:21:18

  这本书的特点是，选取评介的25幅艺术作品，都与女性有关。她们是艺术家的模特、情妇、妻子、母亲、姊妹或朋友，她们有不同的性格、气质和灵魂。

  书的封底上说这本书是“继傅雷的《世界美术名作二十讲》之后，最富深情的西方艺术经典导读”。个人感觉，“最富深情”或有可能，因为作者的笔触非常感性，从女性本身的角度出发，抒发、解读艺术后面女性的故事；但是呢，作为艺术导读，深度和信度似待商榷。因为关于人物的描述多无出处，是作者经过考证、学界共同认可的吗？不知道，但作者就这么写了，所以，也只能当作故事读了。

• 作者：柳无码 发布时间：2020-11-19 11:42:24

  1对我这个大人来说，这本最大的亮点在于插画：左边简单的身体示意图，右边是脑洞大开很搞笑的冷知识创意图；2虽然是给小朋友的书，里面好多内容是我想也没想过而且也不知道的；3虽然很棒，但模样有些吃亏，不是那种满满当当让人一看就觉实惠的，插图也不是那种极具张力的大师范儿（这本走小幽默路线）。

• 作者：黎雪梨夜 发布时间：2022-11-08 18:42:24

  书有味道，内容嘛。。。当普通故事看就可以

• 作者：慕枕溪 发布时间：2017-12-09 12:41:28

  这本书更个名吧，就叫艺术家与模特的风流韵事emmmm

• 作者：長腿叔叔____ 发布时间：2016-07-05 09:15:20

  莫迪利阿尼、哈默休伊

• 作者：#流氓书生# 发布时间：2016-05-19 01:59:17

  七五分。选取多数是奇女子，然而写法略单调，文字清丽，然而抒情时，文艺腔，好用感叹号，最文艺腔的是结尾的感叹号。排版不知道为什么不把主题图片放在文章最前面，而先让作者的文字先行，个人觉得是个失误。剩下的是一个偏见或者说是一个期待，如果豆瓣的@malingcat老师来写一本的话，会更好些。

• 一部女性织就的艺术史

  作者：ly的读享生活 发布时间：2016-07-21 09:23:31

       中国台湾艺术评论近几年做得有声有色，尤其是在大众普及方面，如果说蒋勋是领路人、先行者，那么，谢哲青、方秀云等就是冉冉升起的“新星”。谢哲青常被人比喻为“青春版蒋勋”，挪用这句来比较方秀云，不妨称她为“女性版蒋勋”，因他们走的都是同一条道：风格清新、讲解平易，以“写给大家”为要旨。

  

  《戴珍珠耳环的少女》

      相比蒋、谢，方秀云稍显文薄气弱，好在荷露尖角，方秀云有她的女性优势。女性写感性的文章，向来以柔婉可人见长，方秀云的艺术随笔自然不缺春风十里游人醉的效果。方秀云是聪明的，她将自己的艺术史研究重心放在了女性史领域。女性曾经是长期被历史遗忘的社会角色，只能作为历史叙事中的配角乃至“失语者”，如今女性史研究的蓬勃兴起，既为研究者提供了更加开放的空间，也让社会大众得以一窥究竟。方秀云以女性的身份研究女性，她的细腻、多情，显然让她的追寻与重建的过程，始终洋溢着一种惺惺相惜的同情之心。

  

  《抱银貂的女子》

      方秀云的近著《艺术，背后的故事》展现了她与众不同的研究视角。艺术评论大多围绕画作水平，或者指引我们如何欣赏一幅画。方秀云对这些却一笔带过，这些艺术品是她的文章的引子，她要用它们牵引出艺术背后的故事。“25位西方经典艺术家，用25件传世的艺术作品，讲述与他们相关的25位各具性格的女人的故事。她们分别是艺术家的模特儿、情人、妻子、母亲、姊妹或朋友，同时，她们也分别是演员、贵妇、舞女、妓女、仆人。”波提切利的《维纳斯的诞生》、达•芬奇的《抱银貂的女子》，维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》等，这些画中女子到底是何人？罗姆尼的《爱玛•汉密尔顿》、克里姆特的《朱迪斯之一》，根特的《李•米勒》等，这些女性演绎了什么样的传奇？雷诺阿的《戏院包厢》、罗丹的《缩身的女子》等，这些女子身份特殊，为何能得到艺术的偏爱？

  

  《维纳斯的诞生》

      让我们着迷的，不仅是那些美丽的胴体。《维纳斯的诞生》创作于1485年，画作原型是当时佛罗伦萨的贵族女子西蒙内塔，这位妙龄女子充满了勇气，总是我行我素，可惜命不假年，23岁就病逝了。在经历漫长的黑暗的中世纪之后，波提切利决意让维纳斯重新天真，他对抗教会严厉禁忌裸体的戒令，让肉体还原到生命之初的自然，真实且纯粹。我们现在从画中看到的维纳斯，洋溢着永恒的青春之美，年轻女性特有的娇柔圆润，却又那样地纯洁无暇。这是波提切利给他的女神的最好的追忆，这是精神美和肉体美的完美统一。

  

  梵高的《悲痛》

      梵高的《悲痛》，画中的女子全身发皱、乳房干瘪，双手抱膝，蹲坐在一块低矮的石头上。她垂着头，倚着双臂，看不清她的面容。我们也不忍看她。她似乎绝望到了顶点，遮住面容是她仅剩的尊严。她叫西恩，曾经是女裁缝，后来迫于生计作了妓女。梵高有过娶她、照顾她和她的女儿的念头，但她没有同意。同是天涯沦落人，他们是寒冷的冬夜里的彼此慰藉。西恩愿意给梵高做模特，然而她总是遮住自己的脸。沉默的画像勾起我们追索的想法，打搅了她的安宁，我们心怀歉疚，但没有人会轻视她，因为梵高为她重塑了尊严。

      这些女性独特的人生故事各有滋味，她们并非单独存在的特例，而是跨越时空、牵连蔓藤，仿佛一条条经纬分明的丝线，悄悄织就了整部艺术史。艺术的魅力可以来自于艺术品本身，不过，一旦了解了背后的故事，当我们重新凝视那些无与伦比的画作，那些时光不朽的雕塑，我们的心里会多出一些什么样的感触呢？

• 许菁芳：从“女性主义”延伸7个短篇，韩国女作家如何写出女性的故事？

  作者：乐浪公主 发布时间：2021-03-02 22:20:37

  本文来源：

  https://okapi.books.com.tw/article/12211

  许菁芳 ：1986年生，高雄人，作家，学术工作者。台大法律学士，美国芝加哥大学社会科学硕士，加州柏克莱大学法律硕士，加拿大多伦多大学政治学博士候选人。中文创作以散文为主，以平实的生活纪录探讨政治性别议题，近有政治、文学评论散见报导者、端传媒、故事、女人迷、OKAPI。著有《台北女生》。

  某年夏天，在波士顿认识几个同在美国求学的台湾研究生。几个女生聊起几年前风风火火的公民运动，其中一个博士生，曾经在警方暴力驱离的现场。

  “我那天还穿了黑色裤袜跟裙子！天啊，驱离的时候还穿帮。”

  “……什么时候了，你关心的问题居然是有没有穿帮！”

  “可是在抗议场合真的都会很苦恼要穿什么啊。”

  “牛仔裤太热、裙子不能坐地上、短裤又会有蚊子。”

  “……什么亡国的时刻了我们居然还在担心上街抗议要穿什么！”

  运动造成的创伤有大有小。个人面对国家暴力的无助已甚，如何在肢体冲突间保有身体的尊严是大哉问，但是身历其境才知道，原来女性公民的无奈尚有另一层次。

  这经验让人又哭又笑，笑是觉得这保家卫国的穿搭学，不合时宜；哭呢，一方面是为了国家社稷，但另一方面，也是因为身为女人，怎么连打抱不平都会凸显国家与个人之间的不合时宜。

  我后来常想，

  历史若不想成为男人的故事（history），那就要多讲讲女人的故事，要多记录女人真实的经验，自然而然地讲，钜细靡遗地讲。讲小事，小事就是大事。

  从身体出发的女性自觉

  短篇小说集《致贤南哥》收录7篇以女性为主角的故事

  这本短篇小说集《致贤南哥》正是抱着这样的企图。七篇收录的短篇小说，自然而然地呈现女人的事。

  有些故事是关于

  身体的经验

  。〈让一切回归原位〉讨论女性的自我异化。故事主角虽是女性，却有一只男人的手，她对于错置在自己身上的男体感到非常不适，诸多嫌恶、掩盖：“他分明长在我的身上，却再也不属于我……这是某个男人的手……有了自己的生命，兀自移动着。”这种错愕相当共感。女人都曾经质疑过自己的某种特质是否过于男性化？身为女人，是不是不可以强势、果决、好胜？为什么这些形容在男人身上是优点，放在女人身上却是负面标签？或者，即使无关好坏，为什么人格特质经常隐藏着不同性别的暗示，例如强势、果决是阳刚的，而包容、温和是阴柔的？

  人格特质的性别意义是被建构出来的：男人与女人分别被给定一系列的性别特质。在性别的结构中，生理性别与一系列二元的人格特质相连结，这种给定造成自我分裂，是异化的起源。

  女人若具备另一边的人格特质，便面临许多质疑，且这些质疑根深蒂固到从女人自身内部而生，虽是自己的性格、却无法不使用外部的眼光看待自己。

  不过，从女人身体所出的经验，不总是分裂、异化；于女人身体所内涵的，是创造、延续，正是充满能量与希望的经验。〈火星的孩子〉描绘被投放到火星上的地球物种，“被发射到火星的十二只实验动物中，唯有我幸存下来”，这是女人的叙事声音，唯一的生命在女人身上延续。事实上，当然只有女人能够担当生命的冒险任务。女人的身体就是一座宇宙，唯有女人才内涵有创造的能力，从无到有，孕育世界， “孩子的心跳声，彷佛是朝我们全力奔驰而来的小太空船，『我从没听过如此浩瀚广大的声音』。” 在无垠的宇宙中，不确定性令人迷惘恐惧，但生命是真实的，而真实给予人类无限的勇气，面对不可知的冒险。

  

  〈让一切回归原位〉由崔正和创作（최정화©Kim Junyeon）

  

  〈火星的孩子〉由金成重创作（김성중©Kim Seong Joong）

  向内寻找，接纳“我”的真实样貌

  女人所经验的包纳不只实际身体的体验，也是一种

  精神上的实践

  。

  接纳是不同于阳刚力量的一种能力。它不是征战，而是安放；它不是向外斗立，而是向内扩展；它不是光芒四射，而是涵纳百川。像一座海洋吞吐惊涛骇浪，也像一块土地收容雷电光火，接纳的力量是化整为零、化万于一。接纳不只能创造，还可以治愈。如同〈异乡人〉中女主角所经历的，一心求表现的警察掌有武力与才智，却一时失足铸错，死的不只是无辜的受害者，也是女主角的自咎自弃、无法自拔。“回想他临死前的那一刻，鲜血汩汩流出的那一刻……她在午夜梦回时回想起死去的人们……他们之中有几个人是因自己而死，是因为自己两年前犯的那个错。”但是，不让错误决定余生的方式只有一种，不是否定错误、也不是纠正错误，而是接纳自己的错误。

  “如今她明白了，那并不是错误。那就是我。”

  所谓自立，所谓掌握自决的力量，所谓定义自己是谁，并不只是积极地建立，也包括消极地接纳。我是我所有行动的总和，主动的、被动的，我接纳我所是的样子，从真实的样貌里获得力量。

  

  〈异乡人〉由孙宝渼创作（손보미© Son Bo Mi）

  

  〈致贤南哥〉由赵南柱创作（조남주©Minumsa）

  压迫来自男人，也来自女人

  压迫

  也是本书反覆出现的主题。〈致贤南哥〉是直截了当的叙事，描述年轻女性从压迫到自我赋权的经验——有些压迫看起来是好意，里面其实是压迫；而有些压迫是自己眼睛业障重、看不透，才自甘堕落让人欺负。

  “『女生不该一个人去看房子。』你甚至向公司请了假，陪我去找要住的房子。”

  “你说我的身体太虚了，要请我喝肉汤。……我讨厌排骨汤，真不晓得为何当时无法光明正大地说出来。”

  “我不打算生孩子。我不想要生儿育女中断我的工作。……一路走到这里，我感到非常疲惫。直到如今，我才得以……凭自己的力量活下去，想做的事也不少。我不想担起传宗接代的责任。”

  幸而〈致贤南哥〉的女主角最终正视了自己的力量，离开了弱者的位置。

  弱者的位置其实只能自己离开，因为弱者的标签是一种魔鬼毡：自己没有附着面，别人也贴不上来。

  压迫的样貌非常多元，绝非男对女的单向道。

  事实上，源于性别的压迫经常发生在女性之间，母女，婆媳，扩充到父母子女之间，甚至株连九族，从岳家婆家到儿孙，无一幸免。缺乏意识与行动，压迫的模式便从上一个世代复制到下一个世代。

  〈更年〉与〈你的和平〉都对

  世代传承的性别压迫

  有所着墨。压迫不只是会戴上善意的面具，更可能戴上美德的面具。被压迫者甚至一辈子都被牌坊压在湖底下，无法觉醒，依依控诉。〈你的和平〉里一生为家劳心劳力乃至于精神衰弱的母亲，哀哀地对女儿抱怨：“大家都不把我放在眼里，现在就连要成我媳妇的人都小看我。”当女儿尝试开导，母亲立刻踩上一个道德高位：“妳觉得妳有资格教我吗？”

  

  〈你的和平〉由崔恩荣创作（최은영©Choi Eun Young）

  

  〈更年〉由金异说创作（김이설© Kim Yi Seol）

  隐形的结构束缚 导致性别争战

  即使是隐隐约约感到压迫横流的中生代，也仍因缺乏知识装备、实战练习而无法离开弱弱相残的纠结剧本。

  压迫的结构从来都是唯一、主流的叙事框架，将复杂多元的人性压缩到一个干净漂亮的模子里。

  一辈子活在结构中的人，少有机会接触到性别与性的真实样貌，也因从未面对、接纳过，于是缺乏了基础思考、实践真正的平等与自由。

  〈更年〉里的中年母亲，震惊地思考青春期的儿子与多位少女上床泄欲抒压的行为：“是无法相信孩子？不爱孩子？……会不会是出自于想赶快恢复孩子原来正直形象的心态？……还老是挂心那些女孩，畏惧往后她们会不会成为我孩子的绊脚石。”母亲虽有觉察，却在欲起身奋战时感到彷徨。随着见证其他母亲如何妖魔化其他年轻女孩，以捍卫自己孩子的纯洁形象，母亲也终于认识到自己的不安其实来自于：原来儿子这么小，就已经把性给工具化了：“坐在对面的小情侣发出亲嘴的啾啾声……他们笑嘻嘻地看着彼此。我觉得这幅画面很美。唯有那年纪才拥有的平凡情绪，看起来耀眼动人，儿子身上却看不到这些。”

  更甚者，性别争战其实是缠斗数千年的历史共业。〈鸟身女妖与庆典之夜〉形象化的正是这古典之战。主角是误闯报复杀戮仪式的男性，作者精准呈现了受压迫者的报复：除非你（男人）进到我的身体（女装），感受我的痛苦（被暴力追杀），并付出代价（死亡），我不会放过你。“就连疑惑的时间也没有，一丛箭矢如雨点般朝舞台射来，前去查看伤势的参赛者颈项和背部分别中箭，接二连三倒在舞台上……一路死命奔跑的人……鲜血快速染红的广场。”追杀的残暴历历在目，但数千年以来，女人因其性别所受的痛苦，何尝不是如此深刻。

  该篇小说的作者在后记中侧面解释了她的灵感来源：“古希腊女数学家希帕提亚被暴徒用牡蛎壳剜去身上的肉后惨死……被指控的名目包括传播异教徒思想，成为主教和总督的政治牺牲品等各种说法。但最具信服力的，乃是因为她身为女性才惨遭杀害。”

  在虚拟的故事中，作者透过扭转“狩猎者”与“被猎者”的设定来重现延续千年的性别压迫。不过，我在其中读出的讯息是更加普世的：

  性别是一栋扭曲的房子，男人与女人都一起住在这栋房子里。女人的压迫是压迫，男人的压迫，也是压迫。

  

  〈鸟身女妖与庆典之夜〉由具竝模创作（구병모©Gu Byeong Mo）

  

  拉斐尔在画作《雅典学院》所绘的白衣女子，后世咸信此人即为数学家希帕提亚。（图／wiki）

  当“女性主义文学”就只是“文学”

  在著名美剧《冰与火之歌》中饰演艾莉亚．史塔克（Arya Stark） 的年轻演员梅西．威廉斯（Maisie William）曾经说过这样的一句话：

  “我觉得我们不该再称呼女性主义者为『女性主义者』了，我们应该开始称呼那些不是女性主义者的人是『性别歧视者』——然后其他所有人就只是人类。”

  从这个角度来说，我并不希望未来女性主义文学成为一个独立的门派——我希望将来的文学，就只是“文学”以及“处理性别议题的文学”。性别是一个角度，帮助我们看见差异，而性别经验是每个人都必然有的经验，取决于你是否愿意看见。文学创作的长处在于重制经验，让读者在一个安全的距离之外透过阅读来感受。

  处理性别经验的文学因此成为重要的媒介，创造一个安全的空间与机会帮助我们看见性别，以及因性别差异而产生的痛苦。

  然而，文学在重制经验、呈现差异之外，还有其他角色吗？这将交还给每个作者与读者决定。我做为女性主义者，对于各种创作（文学、戏剧、音乐）的期待是赋权，让性少数在目前尚未完全解构的父权体制下，能透过创作将压迫转换成力量，无论做为受众或是作者。毕竟，离开受害的路径是宽恕，以更深广的力量、本质上完全不同的逻辑，才能终止伤害带来的痛苦，还原人的生命力。创作是绝佳的媒介，将个体与群体的经验从物质世界转换到另一个层次，让悲剧变成仅仅是一个剧本——可以被理解，但也可以被放下的剧本——而不是实际的命运。

  不过，若是作为创作者的我，恐怕就不会想这么多了。写作当下总是漫无目的；既是为了重置真实，那么就要踏踏实实地以文字将它活过一遍才是。活进去的作者，就能写出好看的故事；但活在当下的作者，也从来都不会同时抽身出来，抽离地思考文字创作的意义。从这个角度来说，本书的韩国作家们都扎扎实实活进去、写出来了。

  而做为读者最幸福的，也就是享有这样的特权：跟着他们读进去，跟着这些故事活过来。